tag:blogger.com,1999:blog-46106151365244770582024-03-18T02:47:39.833-07:00rockeandoRockeandobcn, Un blog En el que se comentan novedades discograficas y conciertos, que pretende ser un lugar de unión de fans del hard rock y el heavy metal y para el que os pedimos vuestra participación en forma de comentarios ,publicaciones, informaciones de conciertos, etc.Unknownnoreply@blogger.comBlogger1365125tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-84493628856230012822024-03-16T00:19:00.000-07:002024-03-16T00:19:05.255-07:00FIREWIND+MASTERPLAN-WOLF-BCN-6-MAR-2024<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNTpAyNm6Fzn50Yiy_4QwhFAvsSXTdyDoMnrnakGMooiCfIigoN6uf5MDEPClZXHrGPqnTfXcuJ93zA3XUmis5fNTatfU7vXW84VFBpZNS3ydyNV_ynFvUiGI1fGni7F3dm1GUxvTvrFaPd2nbdaHXv6rGd2YKsqPpZF7VCcnAYCKc4oMIJMr2BCrg0a4/s320/IMG_0128.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNTpAyNm6Fzn50Yiy_4QwhFAvsSXTdyDoMnrnakGMooiCfIigoN6uf5MDEPClZXHrGPqnTfXcuJ93zA3XUmis5fNTatfU7vXW84VFBpZNS3ydyNV_ynFvUiGI1fGni7F3dm1GUxvTvrFaPd2nbdaHXv6rGd2YKsqPpZF7VCcnAYCKc4oMIJMr2BCrg0a4/w640-h480/IMG_0128.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></h1><h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Seguramente en momentos anteriores de su carrera cualquiera de las dos bandas que integran el cartel en este “Masters Of Fire Tour”, que hizo escala en tierras catalanas el pasado miércoles 6 de marzo, hubiera tenido tirón suficiente para llenar un enclave como la sala Wolf. Sin embargo, los tiempos han cambiado y Masterplan y Firewind han optado por aunar fuerzas y recorrer juntos gran parte del Viejo Continente. Desafortunadamente el recinto no acabó de registrar el aforo que merecía la cita, aunque siendo fieles a la realidad cabe remarcar que hubo una notable entrada. Eso sí, lo que nadie puede poner en duda es la lealtad y pasión que exhibieron unos seguidores que disfrutaron al máximo de ambos shows, pese a que durante la descarga de Masterplan el sonido no acabó de acompañar.<a name='more'></a></span></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Precisamente fueron ellos, la banda que lidera el que fuera guitarrista de Helloween, Roland Grapow, los que se encargaron de abrir fuego. Mucho ha cambiado la formación desde que publicarán su primer largo homónimo allá por 2003, un trabajo impecable que a día de hoy se ha convertido en referente indiscutible del género, y que auguraba una larga y exitosa carrera para la banda. Desafortunadamente no fue así, de modo que tras la publicación de “Aeronautics” y tras partir peras, por primera vez, con el vocalista Jorn Lande, la banda fue perdiendo arraigo entre la parroquia metalera.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOm-IY4EZZ3ISh-dPGrx3mocwKiNObxCZV0LWoxHkjiDEWx9X6Oc0OGmvsB4jTBqdycwli_mdv-RTneTGEMPb5QOsg6RJO-HYSJUFQZ88rF2zwsH50YUM4YMl7ssjvWOTXNaJxPFelrnidQ-IcGesVTjxeLCtdu9pejA3zD18u8xRspdsWqu6NHFrot54/s320/IMG_0102.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOm-IY4EZZ3ISh-dPGrx3mocwKiNObxCZV0LWoxHkjiDEWx9X6Oc0OGmvsB4jTBqdycwli_mdv-RTneTGEMPb5QOsg6RJO-HYSJUFQZ88rF2zwsH50YUM4YMl7ssjvWOTXNaJxPFelrnidQ-IcGesVTjxeLCtdu9pejA3zD18u8xRspdsWqu6NHFrot54/w640-h480/IMG_0102.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><br /><span style="font-size: medium;">Pese a ello siguieron publicando obras y desde 2012 cuentan con el concurso del vocalista sueco Rick Altzi, con quien han grabado trabajos como “Novum Initium” (2013) y “PumpKings” (2017). Extrañamente la banda no traía un nuevo largo que presentar, con lo que todo hacía presagiar que en su repertorio habría una buena representación de viejas favoritas. Y es que el grueso del setlist que interpretaron estuvo centrado en sus primeros años, siendo su abrumador debut el que gozó de mayor representación.</span></span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, para dar el pistoletazo de salida a la velada Masterplan optaron por la más candente actualidad, ya que fue su último sencillo “Rise Again”, el que se encargó de romper el hielo. Evidentemente el centro de todas las miradas recayó sobre el guitarrista alemán, quien volvió a demostrar su talento a la hora de atacar las seis cuerdas, además también dejó patente que es un vocalista de lo más solvente a la hora de respaldar a Rick Altzi en las líneas vocales del coreadísimo “Enlighten Me”, que fue acompañada de un mar de puños que se alzaron siguiendo su desarrollo.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero dejando a un lado al tándem ya mencionado, cabe remarcar que la actual encarnación de Masterplan aúna un buen elenco de viejos conocidos, ya que al bajo nos encontramos al ex-Stratovarius, Jari Kainulainen, al batería Kevin Kott, y al teclista Axel Mackenrott, que lleva en la banda desde 2002. Sin duda una alineación de garantías que brilló intensamente a la hora de atacar clásicos de alto octanaje melódico como el imprescindible “Spirit Never Dies”, con el que nos hacían recordar ese power metal que copó la escena europea a finales de los noventa y durante los primeros años de este tercer milenio. Para representar lo que fue la segunda encarnación de la banda, -aquel “MK II”, para el que contaron con el vocalista Mike DiMeo y el batería Mike Terrana-, optaron por “Lost And Gone”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero sin duda los momentos más calientes e intensos de la descarga de Masterplan fue cuando la banda desgranó algunos de los temas de sus dos primeras entregas, y es que la respuesta que obtuvieron piezas como “Crimson Rider”, con todo el mundo cantando a pleno pulmón, sirvieron para ratificar que esos temas dejaron una profunda huella entre sus incondicionales. No abandonarían el material de “Aeronautics”, ya que la siguiente en sonar fue “Back From My Life”, con toda la sala acompañando con palmas durante su desarrollo central.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Otro detalle a destacar fue la camaradería y el buen rollo que se apreciaba entre todos los miembros de la banda. De hecho a la hora de dirigirse al público aunque fue Altzi quien ejerció como maestro de ceremonias, Grapow se dirigió en más de una ocasión a los presentes e incluso bromeó con su compañero. Además ese buen rollo se acabó contagiando a un público que lejos de perder fuelle se fue animando a medida que avanzaba la descarga e iban cayendo trallazos como “Kind Hearted Light”. Precisamente fue el guitarrista quien se encargó de introducirnos “Keep Your Dream Alive”, que a la postre acabó siendo el único guiño que se permitieron a lo que fue el primer trabajo que grabaron con Altzi “Novum Initium” en 2013 y que sirvió para que el vocalista sueco brillara intensamente tanto en las partes más relajadas, -con una interpretación cargada de feeling-, como en su tramo final con ese potente increscendo épico que acabó recabando una cerrada ovación.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Las raíces y las influencias más netamente heavy metaleras saldrían a relucir durante la primeriza “Crystal Night”, con el auditorio al completo nuevamente acompañando con palmas. Con el foco puesto sobre su apabullante debut tampoco faltaron esta noche “Soulburn” con Altzi dando un paso al frente para dirigir el coro vocal de un público que no vaciló a la hora de entonar su melodía central mientras Grapow y Mackenrott observaban la estampa con una socarrona sonrisa dibujada en el rostro.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No se acabaría aquí la participación del público, ya que todos los presentes seríamos parte fundamental de “Heroes”. Mientras que los más nostálgicos tendrían ocasión de recordar algo del material que Grapow público junto a “Las Calabazas” durante la década de los noventa, ya que tuvimos ocasión de escuchar su versión de “The Chance”. Mientras que el colofón definitivo para una descarga que gustó en lineal generales, pese al lastre de un sonido algo tosco y poco matizado, fue “Crawling From Hell”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZlCj_aJkwYre2CGN5UbXAJSf42G-wzMDkS2gbuCq1j4iuUp47L_ESFlk0zuy1yG-Np3omMCEmUizelVRi6MjO-lBI4JUxuL2QQykLQhIQrPJhyphenhyphenL_oexSzqPjgi_BiMB586YewF7GMW6qHoRId1i5MewSg-SRR1B_mEKD-u9OU0VVAEKnYAD6dHLtg8lc/s320/IMG_0133.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZlCj_aJkwYre2CGN5UbXAJSf42G-wzMDkS2gbuCq1j4iuUp47L_ESFlk0zuy1yG-Np3omMCEmUizelVRi6MjO-lBI4JUxuL2QQykLQhIQrPJhyphenhyphenL_oexSzqPjgi_BiMB586YewF7GMW6qHoRId1i5MewSg-SRR1B_mEKD-u9OU0VVAEKnYAD6dHLtg8lc/w640-h480/IMG_0133.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Jugaron sobre seguro y ganaron. Masterplan regresaron a la Ciudad Condal para brindarnos un repertorio innegociable, en el que no faltaron ninguno de sus grandes clásicos. Fue casi más un concierto de festival que de sala. Pero lo verdaderamente importante fue que todos nos lo pasamos en grande rememorando una colección de temas que se han convertido en clásicos del estilo.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras la apabullante descarga de Masterplan no lo iban a tener nada fácil Firewind. La banda que capitanea Gus G. desde hace más 25 años, que se dice pronto. Además a diferencia de lo que sucediera con Masterplan, la banda traía bajo el brazo un flamante nuevo trabajo “Stand United”, que vio la luz a principios de este mismo mes de marzo, siendo el segundo largo que graban contando con los servicios del vocalista alemán Herbie Langhans.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tal y como mandan los cánones, vestidos de riguroso negro, -y contando con un escudo en el centro del kit de batería-, la banda salió como un tiro, pisando el acelerador al máximo, dando cancha a una de sus nuevas composiciones “Salvation Day”, y ya desde el mismo arranque pudimos apreciar que el sonido iba a ser bastante más nítido y potente que durante la descarga de Masterplan. No tardó mucho en erigirse como el indiscutible protagonista el talentoso hacha griego, regalándonos sus vertiginosas carreras por el mástil mientras nos obsequiaba con una buena colección de poses. Tras recibir la calida acogida del personal llegaba el momento de que las columnas de humo se alzaran ante nuestros ojos por primera vez mientras la banda atacaba “World On Fire”. La escogida para saldar este primer asalto de la noche fue la primeriza “Destination Forever”, con la que nos invitaban a realizar una primera incursión en lo que fue su ópera prima de 2002 “Between Heaven And Hell”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Habiendo sido agasajados por el respetable, y tras darnos la bienvenida a este tour, Firewind darían rienda suelta a su faceta más netamente melódica y powermetalera con un efectivo “Destiny Is Calling”, que nos dejaba al frontman alemán dirigiendo al personal a la hora de cantar su pegadizo estribillo antes de que Gus G., se erigiera como protagonista indiscutible al marcarse uno de sus característicos solos con pinceladas neoclásicas. Y es que los temas rápidos fueron una constante durante la descarga de Firewind, así que los aficionadnos al headbanging no les faltarían motivos para agitar la cabeza siguiendo el ritmo de temas como “I Am The Anger”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWc5lQJTsoSkz5BokOLxYkYTvqgTC9QW21T0wfOS4dnuh4lKG0KjT0ZqM_Ep1DJNxlcV7QkmlKxQ8Vk-dI9w7v4ILU304jyHAFSdo9zIXpzpJwvgT-fHtV0Iz8RGcuwhATfnXcicMRV-Dra2-gg5tZCaRzOb7BJ3NHFnJ0-nfVAdmimFmhS05UZy0ag0/s320/IMG_0122.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWc5lQJTsoSkz5BokOLxYkYTvqgTC9QW21T0wfOS4dnuh4lKG0KjT0ZqM_Ep1DJNxlcV7QkmlKxQ8Vk-dI9w7v4ILU304jyHAFSdo9zIXpzpJwvgT-fHtV0Iz8RGcuwhATfnXcicMRV-Dra2-gg5tZCaRzOb7BJ3NHFnJ0-nfVAdmimFmhS05UZy0ag0/w640-h480/IMG_0122.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Como no podía ser de otra forma. Gus G., fue quien se encargó de introducirnos el siguiente tema “War Of Ages”, del cual nos explicó que estaba extraído del álbum conceptual “Immortals” basado en la propia historia de su país. El cambio de tercio no tardía en llegar con los tempos más pesados y las guitarras más oscuras que marcaron el inicio de la instrumental “The Fire And The Fury”, que servía para que el hacha griego volviera a reivindicarse deleitándonos con esas vertiginosas carreras por el mástil de su guitarra luminosa mientras las columnas de humo volvían a alzarse en la parte frontal del escenario.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Acto seguido, y para rebajar un poco los ánimos, tocaba adentrarnos de lleno en el delicioso medio tiempo “Longing To Know You”, que quedó especialmente resultón gracias a la colaboración de un respetable que alzó sus teléfonos para moverlos de izquierda a derecha. Pero estaba claro que los presentes habían venido a disfrutar de buen heavy metal, y para ello que mejor que Firewind nos brindaran las melodías altamente coreables que desplegaron a lo largo de “Mercenary Man”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras haber repasado durante la primera parte del show algunos de sus temas más populares, la segunda parte de la descarga de Firewind arrancaba centrando nuestro objetivo en lo que hasta el momento ha sido su última entrega de estudio “Stand United”. Fue el propio Gus G., en solitario quien se encargó de marcar el arranque de un “Chains”, que me encantó gracias a la interpretación preñada de emotividad y feeling que nos brindó Herbie Langhans. No tardaría mucho la banda en volver a pisar el acelerador haciendo que el nivel de intensidad y la entrega del público subiera al descargar la pieza que presta título al álbum “Stand United”, que nos dejaba con ese hímnico estribillo que todos cantamos como si fuera uno de sus clásicos.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">El contraste entre el presente y el pasado quedaría constatado cuando los más fieles seguidores del virtuoso guitarrista reconocieron el tema que abría y prestaba título a lo que fue su tercer largo “Allegiance”, que vio la luz a mediados de 2006. La última de las elegidas para representar a su flamante nuevo trabajo fue otra de las conjuga a la perfección virtuosismo y melodía “Fallen Angel”. Resulta curioso que uno de los momentos estelares de la noche llegará justo a continuación. Y es que siempre me ha llamado la atención lo bien recibidas que son las versiones disco ochenteras cuando las interpretan bandas de metal. Así que todos bailamos como sino hubiera mañana para poner el punto y seguido al show su versión del “Maniac” de Michael Sambello.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Para finiquitar la descarga que mejor que otra andanada de furioso y genuino heavy metal como es “Ode To Leonidas”, con banda y público saltando intensamente. Mientras que el cierre definitivo corrió por cuenta del inevitable “Falling To Pieces”. Batallando contra viento y marea, sobreponiéndose a la adversidades, el tándem que conforman Firewind y Masterplan en este periplo europeo dejó patente a su paso por la Ciudad Condal que todavía el público sigue respondiendo cuando dos nombres importantes dentro del power metal aúnan sus fuerzas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-24893128453617671402024-03-09T23:55:00.000-08:002024-03-09T23:55:18.176-08:00TOLEDO STEEL+EVIL HUNTER-BOVEDA-BCN-23-FEB-2024<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBD484LrEUQG12sdbkcPvrxAuY2JmrjLIpm1Ju-5Mb2EPYgIvfm3eo6W40uXJmj8Lfvm7_IBkc_jhO8HkVMHwh4JDWJ4MHSlEja0Ca9CgWGiZ8RXVpbpZPJIVZEOSKgpDPEEvSJtRrrqpaaT4_6dwlCbTVaRr4m6TTe2nbBRxzd6YyUlGbCn2vczyZMA/s2048/11.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBD484LrEUQG12sdbkcPvrxAuY2JmrjLIpm1Ju-5Mb2EPYgIvfm3eo6W40uXJmj8Lfvm7_IBkc_jhO8HkVMHwh4JDWJ4MHSlEja0Ca9CgWGiZ8RXVpbpZPJIVZEOSKgpDPEEvSJtRrrqpaaT4_6dwlCbTVaRr4m6TTe2nbBRxzd6YyUlGbCn2vczyZMA/w640-h480/11.jpeg" width="640" /></a></div></h1><h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Creo que todos tenemos amigos que repiten, cual mantra, que hace años que no surgen bandas de heavy metal que merezcan realmente la pena. Que si uno tiene ganas de escuchar algo de metal tradicional tiene inevitablemente que mirar atrás y volver a pincharse sus viejos vinilos de los años ochenta. Sin embargo, creo que siguen existiendo un montón de nuevas formaciones que basan su sonido en el de bandas que llevan en activo desde antes de que los músicos que las integran hubieran nacido. Toledo Steel son una de esas formaciones, llevan en activo desde 2011 y desde entonces han publicado un par de Ep´s “Toledo Steel”(2013) y “Zero Hour” (2015), y dos largos “No Quarter” (2018) y “Heading For The Fire” (2021).<a name='more'></a></span></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">He de reconocer que habiéndoles seguido desde sus inicios un servidor tenía muchas ganas de comprobar como sonaba la formación británica en directo. Para comprobarlo hubo que desplazarse hasta o Sala Bóveda de la Ciudad Condal, donde una buena representación de seguidores del metal tradicional aguardaba a que se abrieran las puertas del recinto. Además del reclamo que significaba la presencia del combo que lidera el vocalista Rich Rutter, el cartel de esta noche lo completaba una banda nacional, Evil Hunter, quienes aprovecharon la ocasión para dejarnos una buena muestra de su potente heavy metal.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDmYn3qGYT_VkmfatG-j8CT1rxslsqGsJAzPcOzj0-lS9jLkeqCOjmLjZV1ZKmXb_jiuRtcnc-b0fbz_PxB42Xq7VZS7k9fn_iBiI0I_ytk-fvHYtLzEZgQf06jH4HxdTbnX3DCLu262KA_BdaObyBqy236bbN5ljoNPsha99JwzrwWBjtLHtTQgmP9bU/s2048/22.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDmYn3qGYT_VkmfatG-j8CT1rxslsqGsJAzPcOzj0-lS9jLkeqCOjmLjZV1ZKmXb_jiuRtcnc-b0fbz_PxB42Xq7VZS7k9fn_iBiI0I_ytk-fvHYtLzEZgQf06jH4HxdTbnX3DCLu262KA_BdaObyBqy236bbN5ljoNPsha99JwzrwWBjtLHtTQgmP9bU/w640-h480/22.jpeg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Con algo de retraso sobre el horario inicialmente previsto Evil Hunter aparecían en escena, y lo primero que llamó la atención de todos los presentes fue la ausencia del guitarrista José Rubio. En cualquier caso, sus aportaciones a las seis cuerdas las realizó esta noche el guitarrista de Ankhara Cecilio Sánchez. Con el nombre de la banda presidiendo el escenario el show de Evil Hunter daba el pistoletazo de salida con el mismo tema que abre su segundo largo: “Guardian Angel”, y ya desde el mismo arranque pudimos apreciar su inclinación hacia el heavy metal más rotundo y certero.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Supongo que fue debido a la ausencia de José Rubio, pero lo cierto es que durante los compases iniciales del show vimos a una banda algo tímida en escena, muy pendiente de que todo empastara a la perfección, pero a medida que fue avanzando la descarga vimos como Cecilio y Roberto Beade iban afianzando su “sociedad guitarrera”. Las esencias más ochenteras quedarían plasmadas en cortes como el propio “Evil Hunter”, que llegó acompañada de los movimientos sincronizados de Roberto y el bajista Alberto Garrido. Otro detalle a destacar fue la labor de su frontman Damián Chicano, que no paró de animar al personal para que participara en los coros de temas como “You’ll Never Walk Alone”, que personalmente fue de las que más me gustó gracias al fantástico tratamiento de sus armonías de guitarra.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Apoyándose en la potente pegada del batería Gustavo Segura arrancaba “Beyond The Dark”, con la que nos invitaban a mover la cabeza mientras Damián rasgaba sus cuerdas vocales. El exhaustivo repaso a las composiciones que conforman su última entrega de estudio “Lockdown”, prosiguió con la rugosa potencia del incisivo “Get Up”, un puñetazo de genuino heavy metal que fue muy bien recibido por parte de una audiencia que se fue animando a medida que avanzaba el show.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tampoco faltó durante la descarga de unos Evil Hunter que fueron claramente de menos a más los ritmos cabalgantes de “Burning In Flames”, que nos hacía viajar hasta mediados de la década de los noventa con esa esencia que personalmente me recordó a los primeros Hammerfall. Con el personal ya bastante entonado tocaba mirar hacia el pasado, hacia lo que fue su primer disco homónimo, de modo que la siguiente en sonar fue “Heartbeat”, que nos dejaba la estampa de su frontman fuertemente aferrado al pie de micro mientras daba rienda suelta a la vertiente más melódica del quinteto.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras agradecernos nuestro apoyo tocaba mostrar su faceta más combativa y contestaría dando buena cuenta de “Surf The Waves”. Las poderosas guitarras de Cecilio y Roberto seguirían marcando el camino durante la riffera “Go”. La elegida para poner el contrapunto a semejante descarga de puro heavy metal fue “Hot Leather”, que arrancaba a capela para acabar convirtiéndose en un torbellino netamente hard roquero. Mientras que la escogida para dar por finiquitado este primer acto de la noche fue “Fear Them All”.Buena descarga de unos Evil Hunter que dejaron claro su apuesta decidida por los parámetros del heavy metal clásico aunque sin sonar en ningún momento como una banda revival.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0gbm1GW1Jh8rDzDLI-1R5pv6gCQXxAFZj6Pmj4IZgNLYD3zNmIcqInAzxxC7uFHineWwvYrNlSwyR09V-fIaSkWsakebJl6ynMs0NdxvJxBGXOtLpvmq4yA9DD2FjHBjya4paCj37TsRypHgSHnkOZNLgrzSuL6MS3JR45gDYxJYXWjsmTj0U7yo51o0/s2048/33.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0gbm1GW1Jh8rDzDLI-1R5pv6gCQXxAFZj6Pmj4IZgNLYD3zNmIcqInAzxxC7uFHineWwvYrNlSwyR09V-fIaSkWsakebJl6ynMs0NdxvJxBGXOtLpvmq4yA9DD2FjHBjya4paCj37TsRypHgSHnkOZNLgrzSuL6MS3JR45gDYxJYXWjsmTj0U7yo51o0/w640-h480/33.jpeg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Pocas formaciones pueden presumir de tener un nombre tan evocador y definitorio de su estilo,- por lo menos para los fans castellano parlantes-, como Toledo Steel. No creo que nadie de entre los presentes se sorprendiera de la sesión de heavy metal tradicional que nos brindó el cuarteto procedente de Bournemouth, ya que en todo momento derrocharon potencia, honestidad y actitud. Y eso es algo que acabó calando en un publico que disfrutó al máximo con ellos.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><span style="color: white;">Ciñéndose a los parámetros del estilo, -y no solo en lo estrictamente musical-, la banda apareció convenientemente ataviada con elásticos, chalecos y chupas de cuero para recibir el calor del público barcelonés y dar el pistoletazo de salida con “On The Loose”, y ya desde el mismo arranque tuvimos ocasión de deleitarnos con las altísimas tonalidades que alcanzó su vocalista y frontman Rich Rutter, que no paró de animar al personal mientras buscaba la complicidad de unas primeras filas que no tardaron mucho en sumergirse de lleno en el vibrante show de los británicos.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras firmar un fulgurante arranque y dejar claro que llegaban dispuestos a arrasar con todo a su paso, no tardaron en proponernos esa declaración de intenciones que lleva por título “No Time To Loose” que servía para dejar claro que una de las grandes pasiones de los británicos es la velocidad. El guiño al hard rock, aunque convenientemente metalizado, llegaría de manos de “Rock Nights”, que fue una de las elegidas para representar lo que fue su primer largo “No Quarter”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">A estas alturas de la velada estaba claro que Toledo Steel habían conseguido conectar con un público que no vaciló lo más mínimo a la hora de cantar los estribillos, con el puño al aire, de “Another Chance To Fall”. Y es que aunque a priori la propuesta de los británicos puede parecer poco original, lo cierto es que el cuarteto derrochó frescura y actitud, sonando muy potentes y compactos, así que trallazos incontestables como “Wicked Woman”, con un toque hard & heavy de lo más vacilón, fue de los que mejor funcionaron.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No abandonarían el material de “Heading For The Fire”, aunque el cambio hacia tesituras más netamente heavy metaleras llegaría con “Writing´s On The Wall”, que nos dejaba con un estribillo melódico y altamente coreable que sirvió para que Mr. Rutter volviera a mostrarnos su facilidad para alcanzar tonalidades altas. Sin apenas darnos tiempo para recobrar el aliento arrancaba “Visions In Fire”, comandada por una sección rítmica rotunda y machacona, y que contó con lo “oes” de sus incondicionales para hacer que la temperatura no decreciese en el local.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Con banda y público en perfecta sintonía, el cuarteto se disponía a encarar la recta final del show confiando para ello en la pegada del guitarrero “Electrify The Night”, para acto seguido dejar que todo se tornara más oscuro e incisivo al dar buena cuenta del aguerrido “No Quarter”, que nos dejaba con otro excelente ejercicio de Tom Potter a las seis cuerdas mientras Rich Rutter no dejaba de incitarnos a que participáramos en los coros. Tras bromear con el público el vocalista nos presentó a su compañero tras los timbales, Matt Dobson, que fue quien se encargó adentrarnos de lleno en “City Lights”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No creo que nadie de entre los presentes tuviera la más mínima duda de que una formación como Judas Priest ha sido un pilar imprescindible para forjar la propuesta musical y la personalidad como banda de Toledo Steel. Pero por si alguien albergaba alguna duda al respecto el cuarteto se marcó una despiadada versión del “Heading Out To The Highway”, que acabó convirtiéndose en uno de los puntos culminantes de la velada. El broche definitivo para esta fantástica velada de auténtico heavy metal corrió por cuenta de ese cañonazo que lleva por título Speed Killer” y la propia “Toledo Steel”, que con su ágil guitarra y su coreable melodía volvió a poner la sala literalmente patas arriba.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><span style="color: white;">Toledo Steel salieron victoriosos de su envite en tierras barcelonesa, dejando claro que todavía sigue habiendo esperanza para los que aman el heavy metal más clásico y tradicional. Esperemos que no tarden en regresar, y que la próxima vez sean muchos más los que acudan a su llamada.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white;">FOTOS:ALDREDO RODRIGUEZ</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-79857238019618391852024-03-09T00:33:00.000-08:002024-03-09T12:57:24.131-08:00JUDAS PRIEST-INVINCIBLE SHIELD<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoblWGGW_1rc1rPaluHywwpPbAuvzSraho6iZkF2aAk9X1PeAQ0Eu7UiUWOUwCKkrrb9jHuZ_28OFZt55cARs1UU-LlkTJpCV3lxYtVM4vmoKCutvjf3jQjlbdSear5ChScPk_HgCnHxXpTm5itaVQcKlFv2qsXJ-q9aLBq1OegEZst7KFZ0PrH5XE_tE/s1080/JP.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoblWGGW_1rc1rPaluHywwpPbAuvzSraho6iZkF2aAk9X1PeAQ0Eu7UiUWOUwCKkrrb9jHuZ_28OFZt55cARs1UU-LlkTJpCV3lxYtVM4vmoKCutvjf3jQjlbdSear5ChScPk_HgCnHxXpTm5itaVQcKlFv2qsXJ-q9aLBq1OegEZst7KFZ0PrH5XE_tE/w640-h640/JP.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p><h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No se me ocurren muchas formaciones dentro del universo metalero que sean capaces de suscitar semejante nivel de expectación, -tanto en medios, como entre el público-, con la publicación de una nueva entrega discográfica. Todos sabemos que en los últimos años la forma de consumir música ha cambiado, y que entre tanta vorágine de lanzamientos cada vez resulta más difícil que un nuevo disco tenga la virtud de atrapar al oyente y conseguir convertirse en “reincidente” en su equipo reproductor. Son toda una institución dentro del heavy metal. Han sido los responsables no solo de definir el estilo, en cuanto a parámetros estrictamente musicales se refiere, sino también a nivel estético. Judas Priest son heavy metal…, de eso no hay dudas. Y en este nuevo trabajo el combo de Birmingham lo ha vuelto a dejar patente.<span><a name='more'></a></span></span></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">En pleno 2024 muchos podrán alegar que “Invincible Shield”, es un trabajo más en la extensa y exitosa, -salvo contadas excepciones-, producción discográfica de los británicos. Pero no, esta decimonovena entrega de estudio llega después de superar graves problemas de salud de algunos de sus miembros, después de una pandemia global que nos ha marcando a todos, y tras la cancelación definitiva de ese tour que iban a realizar junto a Ozzy Osbourne. Pese a ello, la mejor noticia es que tal y como anuncia el Metal God en todas sus descargas desde tiempos inmemoriales: “The Priest Is Back”. Han pasado la friolera de seis años desde que viera luz su aclamado “Firepower”, y parece que Judas Priest quedaron plenamente satisfechos con el resultado final, ya que han repetido con el mismo equipo de producción, el que conforman Tom Allom y Andy Sneap, actual guitarrista en sus giras.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Sin embargo, sería injusto tildar este “Invincible Shield”, como una segunda parte de su predecesor. Aunque no creo equivocarme al aseverar que es un digno sucesor. Quizás la principal diferencia entre ambos lanzamientos sea que que “Invincible Shield”, es un trabajo más variado. No es un disco tan directo, tan espontáneo, tan inmediato, tan netamente heavy metalero. Pero que nadie se asuste, porque sigue habiendo trallazos certeros e incontestables, de esos que en directo darán mucho juego. Pero en contraposición nos encontramos con varias piezas más versadas hacia algunas de sus obras de finales de los setenta o principios de los ochenta, rescatando la vertiente más roquera de la banda, aunque sin perder ese filo netamente heavy que siempre les ha caracterizado. También podemos encontrar un par de piezas con más desarrollo, más complejas, no diría progresivas, pero si con una estructura no tan evidente, por decirlo de alguna forma. Y es que el trío compositivo que conforman Rob Halford, Richie Faulkner y Glenn Tipton parece que se conocen y complementan a la perfección tras más de una década trabajando codo con codo.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En cuanto al sonido, como ya dije, es muy similar al de “Firepower”, con unas guitarras potentes, salvajes, orgánicas, afiladas…, que nos retrotraen a su mejor época. No se queda atrás el tándem rítmico que desde hace más de treinta años conforman el incombustible bajista Ian Hill y esa máquina tras los parches que es Scott Travis. Para el final, de forma premeditada, me he dejado a la voz, a Mr. Rob Halford, quien ha vuelto a firmar un fantástico trabajo, sacándose algunos agudos verdaderamente reseñables y sabiendo modular su interpretación a la hora de afrontar las tonalidades medias. En definitiva, que a nivel de prestaciones vocales podríamos decir que está mucho más cerca de la voracidad metalera que ya exhibió en “Firepower”, que de las tonalidades más “moderadas” que nos brindó en “Redeemer Of Souls”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Varios son los trabajos de la mítica formación británica que se abren a todo trapo. Sin embargo, para esta decimonovena entrega de estudio Halford y sus acólitos han optado porque los compases iniciales de “Panic Attack” sean algo más comedidos. Pero que nadie se asuste ya que no tardarán en imponerse las guitarras para liderar el seminal ataque de un tema que va creciendo de forma progresiva y que se respalda sobre un estribillo conciso y compacto, de esos que en directo funcionará a las mil maravillas, y que servirá para que sus incondicionales lo coreen con el puño en alto. Y es que pese al inexorable paso del tiempo parece que Judas Priest no han perdido el olfato a la hora de crear esos riffs potentes y adictivos a partes iguales. Hace años, podría decirse que décadas, que los británicos se pontificaron como “los defensores de la fe metálica”, y precisamente eso es lo que nos vamos a encontrar en “The Serpent And The King”, un corte en el que la banda mira de frente y sin complejos a su glorioso pasado pariendo una composición que bien podría haber sido incluida en cualquiera de sus discos clásicos de los ochenta. Por supuesto que vamos a poder escuchar al Halford más cortante e incisivo durante las estrofas mientras que para el estribillo el vocalista ahondará en las tonalidades medias. En definitiva, una pieza que puede parecer previsible, en cuanto a estructura se refiere, pero que se ve potenciada por esas dos tandas de desarrollos solistas que harán subir las revoluciones y la intensidad del tema.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El vendaval metalero de Judas Priest proseguirá con el tema que presta título al álbum “Invincible Shield”, que aúna en poco más de seis minutos todos los parabienes que debe reunir una pieza para ser del agrado de cualquier seguidor de la banda. Un ataque guitarrero frontal y efectivo, -con un riff inconfundible y con el sello de la factoría Priest grabado a fuego-, velocidad, potencia y un Halford pletórico estirando al máximo sus cuerdas vocales. Sin duda este será uno de los trallazos que no faltará en los conciertos de su próxima gira. Pero no todo iba a ser puro y genuino “acero británico” en este nuevo trabajo de Halford & Cía, y es que la primera elegida para bajar mínimamente el nivel de revoluciones será “Devil In Disguise”, encuadrada en tesituras más roqueras, y que en algunos momentos puede llegar a recordar a alguno de los temas de lo que fue su álbum de retorno con el “Metal God” al frente: “Angel Of Retribution”. Tal vez no sea un tema tan incisivo y certero en primera instancia, pero con las sucesivas escuchas, poco a poco, va atrapando al oyente, sobre todo gracias al tratamiento de las voces, lo pegadizo de su estribillo y por el derroche de melodía en sus partes solistas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Seguro que cualquier fan de Judas adora esos juegos entre ambas guitarras marcando melodías diferentes en un principio para al final acabar uniendo fuerzas, ya que era algo que la banda solía hacer mucho a finales de los setenta y principios de los ochenta. Pues bien es eso, ni más ni menos, lo que nos vamos a encontrar en “Gates Of Hell”, conservando nuevamente ese toque más roquero que se verá refrendado por la solidez del aplastante riff que guiara sus estrofas para dejar que Halford adopte una vertiente más melódica durante las partes del puente para posteriormente acabar rematándonos con un aniquilador estribillo de voces dobladas. Quizás no sea el tema más cañero del disco, pero personalmente es uno de los que más he disfrutado, ya que en un disco tan laureado como “Firepower”, creo que no había nada similar a este “Crown Of Horns”, con un estribillo hímnico, melódico, altamente coreables, y que invita a formar parte de la hermandad metalera.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No tardarán mucho las guitarras en recobrar su filo más agresivo, sonando hirientes e incisivas, en ese veloz trallazo que lleva por título “As God Is My Witness”, que nos traerá de vuelta a los Priest más potentes y aguerridos, dejando una vibrante interacción entre sus fulgurantes fraseos de guitarra y la potente pegada de un Scott Travis por el que parece que no pasan los años, y todo convenientemente aderezado por otro estribillo de lo más pegadizo, un fulgurante duelo de guitarras y un vibrante increscendo épico que servirá para dar la puntilla a otro de los momentos culminantes de este “Invincible Shield”. Pero dejando a un lado esos temas afilados como cuchillas, esta claro que Priest tienen más cosas que ofrecer, y buena muestra de ello lo encontramos en “Trial By Fire”, alternando partes melódicas, y hasta con un punto hipnóticas, con otros pasajes en los que las guitarras suenan como un muro de contención que se vendrá irremediablemente abajo con las tonalidades altas de Halford en un vibrante sprint final.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Quizás no haya participado activamente en la composición, pero no creo a estas alturas nadie pueda negar que el incombustible Ian Hill es una pieza fundamental en el sonido de Judas Priest, de modo que su amenazante bajo se dejará notar con fuerza durante el arranque y el posterior desarrollo de “Escape From Reality”, que pasa por ser otro de los “tapados” del álbum, con un sonido en sus guitarras y el tratamiento de las voces que me han parecido muy noventeros, pero sin ser para nada rupturistas con el estilo tradicional de la banda. Para encarar la recta final del plástico que mejor que jugar sobre seguro, que volver a incidir en algo que seguro va enganchar a sus seguidores, y es que “Sons Of Thunder”, es un tema que conserva intacto el sello de la banda, sin alardes ni florituras, ofreciendo lo necesario para captar la atención del oyente y además aportando unos coros que invitan a ser coreados con el puño en alto. Muchos, y muy variados, son los detalles que podemos encontrar en el tema escogido para cerrar el plástico “Giants In The Sky”, con un primer tercio de clara esencia metalera que irá virando hacia unos desarollos más intimistas, de ambientación más relajada, para ser rematado con una buena ración de estribillos y un fulgurante grito final en el que Halford se desgallita para dejar claro que el heavy metal continuará vivo y gozando de buena salud mientras bandas clásicas como Judas Priest sigan pariendo obras como este “Invincible Shield”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras más de medio siglo, que se dice pronto, en el negocio Judas Priest han conseguido facturar otro trabajo que está a la altura de su nombre y su legado, y eso no es moco de pavo. Habrá quienes se sientan defraudados, quienes esperarán otro “Defenders Of The Faith”, o incluso otro “Painkiller”. Pero hay que ser realista y los ochenta y los primerísimos noventa hace mucho quedaron atrás. Sin embargo, Judas Priest continúan impasibles mirando hacia el futuro, mostrándose fuertes e inconmensurables, aunque sin perder de vista su glorioso pasado mientras fraguan obras redondas y que tienen potencial para seguir enganchando y emocionando a sus incondicionales. Yo ya estoy deseando que vuelvan por aquí para comprobar como suenan estos temas en directo.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">DISCOGRÁFICA:SONY MUSIC</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Lista de Temas</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">01. "Panic Attack"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">02."The Serpent And The King"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">03."Invincible Shield"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">04."Devil In Disguise"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">05."Gates Of Hell"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">06."Crown Of Horns"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">07."As God Is My Witness"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">08."Trial By Fire"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">09."Escape From Reality"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">10."Sons Of Thunder"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">11."Giants In The Sky"</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-87070564964332547022024-03-01T11:42:00.000-08:002024-03-09T12:50:30.389-08:00STINGERS+ALEJANDRIA+THE NIGHT PROWLERS-RAZZMATAZZ 2-BCN-17-FEB-2024<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGdKXVOKLmTq-O4VGd1pvd1Rkbt5ZUUALEJjwGCQUHurn8OVdCuhx78K1YKWmhNiRmvdiWX0ABpfKc7ECmgJ23p-l_g1jC6CRfa9sJvcMj3f4vg3Frf8GdZ3KUscLVqPkxPl0Pm7UE69ooXzKpP2GgMqQHNMaBiYPa9Vm20RmkHI7JK3u7VZsVvMMqNA/s2048/ST2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGdKXVOKLmTq-O4VGd1pvd1Rkbt5ZUUALEJjwGCQUHurn8OVdCuhx78K1YKWmhNiRmvdiWX0ABpfKc7ECmgJ23p-l_g1jC6CRfa9sJvcMj3f4vg3Frf8GdZ3KUscLVqPkxPl0Pm7UE69ooXzKpP2GgMqQHNMaBiYPa9Vm20RmkHI7JK3u7VZsVvMMqNA/w640-h480/ST2.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Con el paso del tiempo, y el inevitable envejecimiento tanto de los músicos como del público, cada vez resulta más habitual la celebración de festivales donde las bandas tributo son protagonistas. El pasado sábado 17 de febrero en la sala mediana del Razzmatazz de la Ciudad Condal tuvo lugar una de esas de citas. En el cartel compartirían protagonismo los locales The Night Prowlers , quienes revisaron varios de los himnos imprescindibles de Ac Dc, Alejandría que traerían a la vida algunos temas de los añorados Sangre Azul. Mientras que los encargados de rubricar la velada con sus versiones de Scorpions fueron los andaluces Stingers.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhbHGIu0tGaVMC92ZnIyHqarlptt5ZmSeaMWmGkqi49vXveVWjewn3wtLGggUlcZZZNAsDravq0nGQ5y2gxM-q8Ew6LsVSqp3JAUZ2EoEPUT2rbiq7Y3GSx7HYJMX83FYnX5_xzHmINkTw10fJAjm4iP4dv7OOHUy_JHpjjoYxZI4uQM9cYOdIGvIzVpE/s2048/TNP2.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhbHGIu0tGaVMC92ZnIyHqarlptt5ZmSeaMWmGkqi49vXveVWjewn3wtLGggUlcZZZNAsDravq0nGQ5y2gxM-q8Ew6LsVSqp3JAUZ2EoEPUT2rbiq7Y3GSx7HYJMX83FYnX5_xzHmINkTw10fJAjm4iP4dv7OOHUy_JHpjjoYxZI4uQM9cYOdIGvIzVpE/w480-h640/TNP2.jpeg" width="480" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Evidentemente siempre es un buen día para recordar a una formación legendaria como son Ac Dc, pero es que precisamente durante esta semana la banda australiana había estado de plena actualidad con la confirmación de las fechas de su nueva gira y la venta de entradas para sus próximos conciertos en la capital andaluza. The Night Prowlers eran los elegidos para inaugurar la velada. En la banda nos encontramos a dos viejos conocidos como son los hermanos Valeta, Armand y LG, que son quienes se hacen cargo de asumir el rol de los hermanos Young, Malcom y Angus, jeans y camiseta ajustada el primero, y el habitual e imprescindible uniforme colegial el segundo. No fue una sorpresa que el recinto acabara registrando una notable entrada, congregando a una audiencia que en su mayoría superaba holgadamente la treintena.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Hay que destacar que The Night Prowlers mostraron un respeto total hacia el legado del combo australiano, calcando los temas. Sí, seguramente te estarás preguntando en qué etapa vocal se centraron, pues bien la gran mayoría del repertorio estuvo centrado en “la era” Brian Johnson, es más Daniel Martos salió a escena con un look calcado al del frontman británico, luciendo camiseta de tirantes negra, jeans y gorra.</span></h1><h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">En cuanto al show propiamente dicho arrancó con la composición que formaba parte de la banda sonora de la película que protagonizó Arnold Schwarzenegger en 1993, “Last Action Hero”, “Big Gun”, para acto seguido buscar la complicidad de una audiencia que no se cortó a la hora de acompañar con palmas “Shoot To Thrill”, que concluía con LG ametrallándonos con su guitarra antes de recorrer el escenario para acabar saltando para dar la señal a sus compañeros de que el tema se cerraba definitivamente.</span></span></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Por supuesto que todos y cada uno de los temas fueron coreados por una audiencia que llegó a la cita dispuesta a disfrutar al máximo, y eso se notó en la acogida que recibieron piezas que se han convertido en himnos imprescindibles para cualquier seguidor del rock potente como son el mítico “Back In Black”, comandada por su inmortal riff de apertura y con LG ya sin la corbata y completamente desatado. Con el ambiente de fiesta ya completamente desatado, la temperatura seguiría subiendo en una sala que estaba cada vez más concurrida y animada, y es que el quinteto no dejó de añadir gasolina a la máquina dando buena cuenta de “Touch Too Much”, que fue el primer recuerdo que se permitieron a la etapa Bon Scott, para acto seguido, y tras un arranque en falso, invitarnos a cantar con el puño en alto “Hell Bells”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">La parte más socarrona, macarra y vacilona de los Ac Dc más taciturnos y juerguista quedaría plasmada en “Whole Lotta Rosie”, que con su ritmo adrenalítico se convirtió en uno de los momentos álgidos del show. Lógicamente el tiempo era limitado, The Night Prowlers eran los encargados de abrir fuego, de modo que la banda pidió disculpas por tener que dejar aparcado algún clásico incontestable. En cualquier caso, la que sí que no quisieron dejarse en el tintero fue “You Shock Me All Night Long”, con más de la mitad de la sala botando intensamente. Tal y como mandan los cánones, y como bien recordamos los fans de Ac Dc, serían unos sutiles toques de batería los que se encargaron de adentrarnos en “Thunderstruck”, que convertía el recinto en una fiesta absoluta con todo el mundo cantando y bailando.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero sin duda si hubo un tema que nos puso los pelos de punta a más de uno, fue el definitorio “Let There Be Rock”, que llegó acompañado de la visita de LG a la barra del local para posteriormente regresar a escena por entre el público. Para poner el broche definitivo a su marchosa descarga The Night Prowlers optaron por el atemporal “Highway To Hell”. En definitiva que mejor manera de empezar la velada que con un buen repaso a algunos de los himnos más celebrados de una de las más longevas y laureadas bandas dentro de la historia del rock n´roll. Aunque personalmente he de reconocer que me quedé con las ganas de escuchar el tema que acostumbra a cerrar todas sus descargas desde hace muchos años: “For Those About To Rock (We Salute You)”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6nRIwwPwL__sajH-j-34z54bdDAr66D64b_vwilLdLV92nqcExAg7h8dN7V8wVag601206krr8xw4ztNgA2xbVZXkNDbX90bvt3wqqyYMNrN0TtDnCriAYdY04aCN6toE08frX88dpJfXR0nddtoyin16s_TmegfSPSm7mjoiN3NOwY0n-OWF1L511X4/s960/AL4.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6nRIwwPwL__sajH-j-34z54bdDAr66D64b_vwilLdLV92nqcExAg7h8dN7V8wVag601206krr8xw4ztNgA2xbVZXkNDbX90bvt3wqqyYMNrN0TtDnCriAYdY04aCN6toE08frX88dpJfXR0nddtoyin16s_TmegfSPSm7mjoiN3NOwY0n-OWF1L511X4/w480-h640/AL4.jpeg" width="480" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Consumido el primer acto de la noche llegaba el momento de rendir tributo al legado de una de nuestras bandas, una formación que viéndolo con perspectiva tuvo una trayectoria bastante corta, pero que nos legó un puñado de buenas composiciones que le hicieron merecer la consideración de ser una de las mejores formaciones de hard rock melódico cantado en castellano: Sangre Azul. Sin duda, el tiempo y el respeto que los propios miembros de la banda han mantenido a su legado ha propiciado que Sangre Azul disfruten hoy casi de tanta fama como en los años en que estaban en activo. Quizás por ello había muchas, muchísimas, ganas de comprobar como sonarían en directo Alejandría.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Comandados por un Fran Vázquez absolutamente colosal, tanto vocalmente como a nivel de frontman, Alejandría mostraron un gusto exquisito y un respeto reverencial al abordar el material de los pinteños. Además como gran sorpresa para los seguidores de Sangre Azul esta noche contaron con la presencia en algunos de los temas del guitarrista y miembro fundador de la banda Jose Antonio Martín, quien grabó los dos primeros álbumes de la banda aunque para la gira de de “Cuerpo A Cuerpo”, quien se incorporó a la banda fue Juanjo Melero.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Lo que más me gustó de la descarga de Alejandría fue su capacidad para transportarnos a otra época, imbuyéndonos de ese espíritu ochentero que tanto disfrutamos muchos de los presentes. Sin embargo, hubo una buena representación del material del tercer y último redondo de Sangre Azul, “El Silencio De La Noche”, que vio la luz a finales de esa década. Precisamente la escogida para arrancar la descarga fue la marchosa y hard roquera “Abre Fuego”, que sonó como una declaración de intenciones, dejándonos a una banda sonriente y que no paró de moverse y animar al respetable , especialmente Filthó que no vaciló a la hora de abandonar sus teclados para hacer air-guitar junto a sus compañeros.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero, evidentemente, el centro de casi todas las miradas fue Fran Vázquez, quien apareció vestido de riguroso negro para calzarse las botas de Tony a la hora de cantar e interpretar temas como “Cien Años De Amor”, conjugando de forma magistral melodía, unos coros coreables al máximo y un final épico que hizo enloquecer al personal. Y es que la química, la magia, entre Alejandría y el respetable fue total. Así que cuando llegó el momento de mirar por primera vez a “Obsesión”, la sala se convirtió en un karaoke a la hora de corear y acompañar con palmas uno de los singles más conocidos de la banda “Todo Mi Mundo Eres Tú”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi423dsyZv7EqIj723niW0KTy5uHDaNfcPjFhXWdfaSu74FQPZAYVVixO2vjJZj_lFh6EYProQ5kxIKlhgZD4xJ-tZ9wvj5V6ggI9qfVWGWOtauJVJMrhBcWYguda01Sxz-5_TIiIKIb66MHJPc61C_j_K0DY46PPeH-5hNGoLJ0U-3atwxbpkx-U8sOpU/s2048/AL6.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi423dsyZv7EqIj723niW0KTy5uHDaNfcPjFhXWdfaSu74FQPZAYVVixO2vjJZj_lFh6EYProQ5kxIKlhgZD4xJ-tZ9wvj5V6ggI9qfVWGWOtauJVJMrhBcWYguda01Sxz-5_TIiIKIb66MHJPc61C_j_K0DY46PPeH-5hNGoLJ0U-3atwxbpkx-U8sOpU/w640-h480/AL6.jpeg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Tampoco faltaron durante el show de Alejandría los guiños a la etapa más comercial de Whitesnake dando buena cuenta del serpenteante riff y los fantásticos coros de “Cuerpo A Cuerpo”. El show había empezado de la mejor forma posible. Así que había llegado el momento de que Fran nos diera la bienvenida y nos anunciara que esta era la primera vez que Alejandría pisaba los escenarios de la capital catalana. Tras recibir la cálida acogida de todos los presentes tocaba seguir haciéndonos disfrutar, y para ello que mejor que proponernos un cambio de registro para dejar que los teclados de Filthó se encargasen de acompañar la brillante interpretación de “No Puedo Estar Sin Tí”, que pese a ser un tema lento sonó intenso y vibrante.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, estaba claro que está era una noche para el hard rock, para cantar, para menear los pies y, en definitiva, para disfrutar. Así que nuestro viaje prosiguió con Alejandría incidiendo de nuevo sobre el material de “El Silencio De La Noche”, con “Reino Sin Ley”, con Filthó volviendo a dejar sus teclados para hacer el loco por el escenario junto a sus compañeros. Con el personal completamente entregado tocaba presentar a la banda para posteriormente pedir que el público se implicara al máximo y acompañara con palmas el desarrollo de “Si Tu Te Vas”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">La conexión, la complicidad, y el buen rollo entre banda y público quedaría patente cuando Fran pidió que sacáramos nuestros teléfonos para acompañar “El Silencio De La Noche”, interpretado con voz y guitarra al más puro estilo “More Than Words”, para acabar recabando una cerrada ovación tras un vibrante final a capela.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque estaba anunciada su presencia fue muy emocionante cuando J.A. Martín se unió a Alejandría para interpretar uno de los singles del debut de Sangre Azul: “América”. Para encarar la recta final del show que mejor que volver a invitarnos a cantar, en esta ocasión el estribillo de “Reino Sin Ley”, de cuyo solo se encargó el propio Martín que recibió el efusivo cariño de los seguidores de la banda. El nivel de intensidad continuaría subiendo hasta convertir “No Eres Nadie”, en uno de los momentos culminantes de la noche.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Lamentablemente el tiempo de Alejandría se estaba acabando pero antes de que abandonaran definitivamente las tablas todavía tendríamos ocasión de recordar esa declaración de intenciones que lleva por título “Tal Como Soy”, el tema que cerraba “El Silencio De La Noche”. Mientras que el broche definitivo, con Martín nuevamente sobre las tablas, corrió por cuenta de “Mil Y Una Noches”. Fantástica descarga de unos Alejandría que consiguieron hacernos vibrar y trasladarnos a otra época recordando a una de las mejores formaciones que ha dado nuestro hard rock, y encima contando con la presencia de uno de sus miembros fundadores.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3slpBs3J9GJ5nSVlKVaSVRUVmd7xfQvq5X7hgw-s2X7IPFpZZoXJ9J_KscrFKlVey87slzp86DzDELdhoi_MiX0Q1C1REcY36Rg26_X58oUqUtzXJpyuZka_Eqsjf0ZZIwvdh6zfg2luRqRUdqpJMCHpRlJ4tU-JQ6UsT5NnGbUNhVNf8y05fkOYDCs/s2048/ST8.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3slpBs3J9GJ5nSVlKVaSVRUVmd7xfQvq5X7hgw-s2X7IPFpZZoXJ9J_KscrFKlVey87slzp86DzDELdhoi_MiX0Q1C1REcY36Rg26_X58oUqUtzXJpyuZka_Eqsjf0ZZIwvdh6zfg2luRqRUdqpJMCHpRlJ4tU-JQ6UsT5NnGbUNhVNf8y05fkOYDCs/w480-h640/ST8.jpeg" width="480" /></a></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Los encargados de rubricar la velada eran los andaluces Stingers, quienes se han consagrado como una de las bandas de versiones más longevas y reconocidas de nuestro país, y es que incluso han dado un paso más allá, grabando y publicando material propio. Eso sí, siguiendo los parámetros básicos de la formación a la que llevan años rindiendo pleitesía: Scorpions. Al igual que sucediera con The Night Prowlers, los sevillanos no solo calcan las composiciones de los germanos, sino que también llevan un vestuario y una caracterización que recuerda a los músicos que han sido fundamentales en la historia de la longeva carrera de los de Hanover.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Con el ambiente ya muy caldeado Stingers aparecían en escena y rápidamente supieron meterse al respetable en el bolsillo gracias a la pegada de la inicial “Coming Home”. Aunque quizás la explosión de euforia no fue tan evidente como durante la descarga de Alejandría, lo cierto es que los sevillanos supieron hacer vibrar al público, dándonos un protagonismo muy destacado a la hora de acompañarles en los coros de temas como el desenfadado “Bad Boys Running Wild”. Tras firmar un arranque explosivo, de puro y electrizante hard & heavy, tocaba ralentizar mínimamente el tempo del show para adentrarnos de lleno en los sinuosos caminos del inmortal “The Zoo”, dejando que las guitarras se encargaran de liderar el tema.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Acto seguido llegaría el momento de viajar hasta finales de la década de los setenta, concretamente hasta 1979, que fue la fecha de edición del sexto trabajo de estudio de los alemanes “Lovedrive”, para rememorar su tema de apertura “Loving You Sunday Morning”. No podía faltar la estampa de Panchi tocando el cencerro durante “Rhythm Of Love”, que se convirtió en la excusa perfecta para que los más marchosos no pararan de mover los pies siguiendo su contagioso ritmo. No tardó en llegar otra de las sorpresas de la velada, ya que esta noche fue la primera vez que los sevillanos interpretaron en Barcelona la balada “Send Me An Angel”, rescatada del superventas “Crazy World”, que fue de las más coreadas de la noche.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Nuestro viaje a través de la historia del combo germano nos haría viajar hasta “Savage Amusement”, para seducirnos con el delicioso uptempo “Passion Rules The Game”, que tal vez pasó algo desapercibido entre semejante vorágine de hit-singles. Como ya comenté anteriormente los andaluces también han publicado un disco de temas propios que lleva por título “Transition”, aunque esta noche lo que tuvimos ocasión de escuchar fue otro de sus nuevos temas “Only For A Dream”. No tardarían mucho en volverse a encender los ánimos con uno de esos temas que no dejan indiferente a nadie, y que se han convertido en uno de los definitorios del sonido Scorpions “ No One Like You”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgti88WBYhg6Q_-ogb_VILYpcCsY5sFCJz577yzARIKjnFR7iBkPLou3Nqt6jAo7_8xkFgk2AXFboP8TuJUfpOWMEyPWaa0auBjZrcinutYomUif6BOKkLtG0tqRgZWTxOGFdvjX2_lRb9RsWyIFF3BKqoPjISyXYTtDwAjdPPxzSRCySaPhpIArZbAlY/s960/ST4.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgti88WBYhg6Q_-ogb_VILYpcCsY5sFCJz577yzARIKjnFR7iBkPLou3Nqt6jAo7_8xkFgk2AXFboP8TuJUfpOWMEyPWaa0auBjZrcinutYomUif6BOKkLtG0tqRgZWTxOGFdvjX2_lRb9RsWyIFF3BKqoPjISyXYTtDwAjdPPxzSRCySaPhpIArZbAlY/w640-h480/ST4.jpeg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Para el sprint final del show Stingers se reservaron una retahíla de clásicos de alto voltaje. “Blackout”, nos volaba la cabeza con su riff certero e imparable para acto seguido sumergirnos de lleno en esa invitación a la fiesta y la diversión que fue el coreadísimo “Big City Nights”. La adrenalina alcanzaría límites insospechados con el potentísimo “Rock You Like A Hurricane”, mientras que la elegida para finiquitar esta fantástica velada dedicada a la nostalgia fue “Dynamite”.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">En definitiva, fantástica noche de diversión y hard rock en la tuvimos ocasión de revivir las canciones de dos artistas internacionales, Ac Dc y Scorpions, -ambos todavía en activo-, y uno de los estandartes del hard rock nacional, Sangre Azul, quienes lamentablemente se difuminaron a principios de la década de los noventa.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;">FOTOS:ALFREDO RODRIGUEZ</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-73917633334106041982024-02-19T12:41:00.000-08:002024-02-19T12:41:19.836-08:00HAMLET-SALAMANDRA-L´HOSPITALET DE LLOBREGAT-BCN-10-FEB-2024<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwWqkn2bvn1d2uYaPz2DMpfDeHI6VP4o2MXI3fYSaLqvXae1xfvygHktnEjhaUNryzQPix-56R3PEhZPQxeQjQcqbXGcegKkHYDMwINi1Qre9a4p_rEywHsX8ATs_F2Rm-E6eCrlV6WkEB-swhlf7hfDNVDLbZoKPV7dPi_NLoYdJaIxsarVu3zN6SII/s1350/ATS_1525x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtwWqkn2bvn1d2uYaPz2DMpfDeHI6VP4o2MXI3fYSaLqvXae1xfvygHktnEjhaUNryzQPix-56R3PEhZPQxeQjQcqbXGcegKkHYDMwINi1Qre9a4p_rEywHsX8ATs_F2Rm-E6eCrlV6WkEB-swhlf7hfDNVDLbZoKPV7dPi_NLoYdJaIxsarVu3zN6SII/w640-h426/ATS_1525x.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Habiendo seguido la trayectoria de la banda desde hace muchos años, y analizando su prolífica producción discográfica con perspectiva, creo que Hamlet son una de las formaciones que mejor han sabido plasmar la evolución del metal en sus diferentes trabajos. Quizás por ello su carrera puede dividirse en etapas bien diferenciadas, aunque todas ellas tienen en común la garra, la intensidad, la calidad y la actitud de unos músicos que siguen saliendo con hambre cada noche y dispuestos a arrasar con todo a su paso. Y eso es algo que todos sus fans sabemos y apreciamos.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Aunque en esta ocasión</span><span class="Apple-converted-space" style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">no traían nuevas composiciones que presentar, su última entrega de estudio “Berlín” data de finales de 2018, la formación que lideran el guitarrista Luis Tárraga y el vocalista J. Molly llegaba a la sala Salamandra para brindarnos la oportunidad de revivir, en esta gira conmemorativa que está recorriendo todo el país, algunos de los momentos más destacados que nos dejaron en la trilogía que en su momento, -finales de la década de los noventa y los albores de este</span><span class="Apple-converted-space" style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">siglo XXI-, conformaron “Revolución 12.111” (96), “Insomnio”, (98), y “El Infierno”(2000). Como no podía ser de otra forma el público barcelonés no dio la espalda al combo madrileño, de modo que el local acabó registrando una magnífica entrada, congregando a una audiencia de lo más variada y heterogénea, tanto en edad como en gustos musicales.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl9FiXMjhQPUiP0Je9rb9SBRRE7f7yj_57T7HJEK7DxgQ4CxYErUjfenjuEI7Y4_jiMn2H-svQ932TM81L_joOu_-ius6jbiR3oAQGbySAE1Lc5q8B10S3u5-Tz-JC6UmAbaXlClHRYQsEffYOinMKbnj0lwqrLPHasr0BK5HcL9NBmqOL4BfCioukmrA/s1350/ATS_1423x%20copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl9FiXMjhQPUiP0Je9rb9SBRRE7f7yj_57T7HJEK7DxgQ4CxYErUjfenjuEI7Y4_jiMn2H-svQ932TM81L_joOu_-ius6jbiR3oAQGbySAE1Lc5q8B10S3u5-Tz-JC6UmAbaXlClHRYQsEffYOinMKbnj0lwqrLPHasr0BK5HcL9NBmqOL4BfCioukmrA/w426-h640/ATS_1423x%20copia.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esta noche los protagonistas de la velada no contaron con la participación de ninguna banda invitada que se encargara de calentar el ambiente, con lo que se presagiaba que el repertorio<span class="Apple-converted-space"> </span>iba a ser bastante extenso. Con la impaciencia palpándose entre una audiencia que parecía deseosa de que la velada diera el pistoletazo de salida, sonaba a través del P.A., la habitual introducción de los madrileños extraída del clásico noventero de Quentin Tarantino “Pulp Fiction” se fundió con los primeros compases grabados del tema de apertura “El Mejor Amigo De Nadie”. Como en ellos suele ser habitual, la banda salió a por todas, capitaneados por un J. Molly que apareció sobre las tablas luciendo una llamativa chupa.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin embargo, el montaje escénico fue bastante sobrio, contando únicamente con el nombre de la formación en la parte trasera del escenario, y unas pequeñas tarimas que sirvieron para impulsar los “vuelos” de los músicos, especialmente los de Luis Tárraga que no dejó de botar durante todo el show. Pero es que Hamlet necesitan poco más que su música para poner cualquier recinto patas arriba. De modo que cuando el personal reconoció los compases iniciales de la introspectiva “Denuncio A Dios”, -que nos dejaba la imagen del vocalista firmemente aferrado a su pie de micro antes de invitarnos a todos a cantar-, y la posterior “Vivir Es Una Ilusión”,<span class="Apple-converted-space"> </span>se pudo palpar la perfecta sintonía entre la banda y sus entregados seguidores.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Todos, absolutamente todos, tanto banda como público, teníamos ganas de saltar, de desfasar, de cantar junto a J. Molly, así que la sala estalló al proponernos el quinteto el tema que abría “Insomnio”, “Tortura-Visión”. Acto seguido serían las guitarras de Tárraga y Ken HC las que se encargaron de darnos la entrada a “Poseer Bajo Sumisión”, provocando que el movimiento no se detuviera en los aledaños del escenario, con el personal completamente desatado siguiendo la imponente pegada de la batería de Paco Sánchez. No abandonarían el material de “Revolución 12.111”, ya que la siguiente en caer fue “Creerse Dios”, que sirvió para que los músicos alternaran pasajes más densos y pesadumbrosos con ráfagas incontestables de furia metalera, y que se zanjaba con Molly agachado espetando a las primeras filas su crítico mensaje.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A lo largo de la velada pudimos vivir varios momentos verdaderamente memorables, instantes en que público y banda fueron uno. Y precisamente uno de los más intensos, en los que la temperatura subió en la sala, fue durante el apabullante tándem que conformaron “Dementes Cobardes” y “No Me Jodas”, con Molly prestando el micro a Tárraga para que también colaborara a la hora de rubricar su aplastante estribillo mientras el personal levantaba el dedo corazón. Evidentemente, muchas son las letras con altas cargas de crítica social que los madrileños han firmado a lo largo de su carrera, tratando temas de plena actualidad en su momento pero que desafortunadamente a día de hoy siguen conservando plena vigencia. De modo que esta noche no podían faltar temas como el corrosivo “Muérdesela”,<span class="Apple-converted-space"> </span>con Molly rapeando antes de invitarnos a un wall of death en otro de los momentos culminantes del show.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Después de que Molly nos recordara que para esta nueva gira conmemorativa han sumado el material de “El Infierno”, nos tocaba adentrarnos de lleno en su trabajo del año 2000 para dejar que la base rítmica que conforman Paco Sánchez y el bajista Álvaro Tenorio se encargara de flanquearnos el paso hacia al tortuoso “Mi Nombre Es Yo”, que cosechó una cerrada ovación. Una vez más, todo el público volvería a saltar durante los desarrollos más marchosos de “Buena Suerte”, que nos dejaba la estampa de un Molly pletórico, rasgando al máximo sus cuerdas vocales encorvado sobre una de las tarimas que había repartidas a lo largo del escenario.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpGlX_Z-QUb4d-IZUKqbxvgA3RsxXx8r4PmNkCt0hS06ACbcpSAfYDb1IpjXJ9M0OPBrMzPb7etAeKKpuG-wih319r99pi6Cu1ZAXc3zACaaIzCxREE3y8GUXYJ17E2CTbjkgYWGAR8RRgyVTRIiG9gu27ATJSKw6NxXrjPCzSONhtWQ37imNljqBGaw/s1350/ATS_1406x.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpGlX_Z-QUb4d-IZUKqbxvgA3RsxXx8r4PmNkCt0hS06ACbcpSAfYDb1IpjXJ9M0OPBrMzPb7etAeKKpuG-wih319r99pi6Cu1ZAXc3zACaaIzCxREE3y8GUXYJ17E2CTbjkgYWGAR8RRgyVTRIiG9gu27ATJSKw6NxXrjPCzSONhtWQ37imNljqBGaw/w426-h640/ATS_1406x.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Fue una noche de alta intensidad. Hubo caña, mucha caña. También pasajes rápidos, aunque<span class="Apple-converted-space"> </span>tampoco faltaron las atmósferas más inquietantes y opresivas en temas como “Donde Duermo Hoy”, que arrancaba con su fantástica línea de bajo para luego ir creciendo hasta explotar definitivamente. En una línea similar, aunque centrándose más en la vertiente introspectiva,<span class="Apple-converted-space"> </span>dando cancha a unas guitarras más envolventes y atmosféricas sonó “No Soy Igual”, un tema que he de reconocer que en su momento no me convenció pero que con el paso de los años me parece de lo más intenso y emocional que la banda ha grabado.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para encarar la recta final del show el combo madrileño volvería a centrar su objetivo sobre el seminal “Revolución 12.111”, el segundo trabajo que grabaron junto al afamado productor Tom Morris. Introducida por el bajo de Álvaro Tenorio arrancaba “El Color De Los Pañuelos”, subiendo los ánimos de un personal que se entregó al máximo cuando reconoció esa bomba de relojería que lleva por título “Habitación106”, que nos bajaba a banda y público moviéndose incansablemente. Acto seguido llegaba el momento de poner el punto y seguido al show, y para ello que mejor que proponernos una reflexión sobre lo que estamos haciendo con nuestro planeta: “Egoísmo”, cuya letra lamentablemente sigue estando a<span class="Apple-converted-space"> </span>la orden del día.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con la audiencia coreando enfervorizadamente el nombre de la banda, los músicos no tardarían en retomar sus respectivas posiciones para sepultarnos bajo los pétreos riffs que marcaron el arranque de “No Me Arrepiento”. El momento de que todos volviéramos a botar llegaría con las sonoridades más melódicas del implacable<span class="Apple-converted-space"> </span>“Antes Y Después”, que fue coreada con absoluta devoción. Pero estaba claro que una cita como la de esta noche tenía que cerrarse por todo lo alto, con la banda mostrando su faceta más agresiva y aguerrida. De modo que el sprint final para la fulgurante descarga de unos Hamlet que se mostraron en plena forma estuvo protagonizado por “Tu Medicina”, con la audiencia cantando partes del tema ante la cara de satisfacción de los músicos y, como no, la aplastante y demoledora “J. F.”, tras la que los músicos abandonaron el escenario dejando en el ambiente la sensación de un triunfo incontestable.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">FOTOS:CARLES OLIVER</span></p></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-60315663437692559872024-02-11T07:36:00.000-08:002024-02-11T07:36:06.805-08:00ASTRAY VALLEY-MIDNIGHT SUN<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXkXIA6uDH0dc9ZZMPPzuWTh3Nu-U5qdlEJUBbFB8Q5bfGyHm43Qo0WUtMACgU0fieoq4XSC_GJs0wRG3saJcCrT73F9svfR6Kmpr-pfGvlme1k1SdjyhbrtsNmWWDFd7OkF8u4iBxvc40zuZnz0rJArCOunlnrnBRFoScC0dV9Cf6FmpSqal6rLvyak8/s399/AV.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="399" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXkXIA6uDH0dc9ZZMPPzuWTh3Nu-U5qdlEJUBbFB8Q5bfGyHm43Qo0WUtMACgU0fieoq4XSC_GJs0wRG3saJcCrT73F9svfR6Kmpr-pfGvlme1k1SdjyhbrtsNmWWDFd7OkF8u4iBxvc40zuZnz0rJArCOunlnrnBRFoScC0dV9Cf6FmpSqal6rLvyak8/w640-h640/AV.webp" width="640" /></a></div><p><br /></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin prisas pero con paso firme, los catalanes Astray Valley están consolidándose como una de las formaciones más destacables e interesantes de la escena nacional. Desde que dieran sus primeros pasos en 2015 con el EP “Dystopia”, y especialmente desde que tuvieron ocasión de presentarse en la edición de 2017 del Rock Fest Barcelona, y la posterior publicación de su primer largo “Unneth” la banda no ha dejado de crecer. Aunque en los últimos tiempos el combo ha sufrido algún cambio en su alineación, su último trabajo en formato EP “Tales Of Lun”, cosechó unas fantásticas críticas y dejaba a sus seguidores con las expectativas muy altas en relación a lo que tendría que ser su segunda entrega de estudio.</span></p><a name='more'></a><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Si hay algo que me gustaría destacar de “Midnight Sun”, es que nos enfrentamos a un material que nada tiene que envidiar, en cuanto a calidad y producción se refiere, a otros lanzamientos de bandas foráneas que actualmente están muy en boga y que acaparan la atención de los medios internacionales especializados. Y es que la madurez del combo catalán es incuestionable, y eso se nota en la cantidad de detalles y matices que encierran las composiciones que integran este nuevo trabajo. Ocho son los cortes con los que Astray Valley pegan un puñetazo en la mesa y reclaman ese reconocimiento que en ocasiones les negamos a nuestras propias bandas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Como un vendaval desatado, sin intención de hacer prisioneros, el pistoletazo de salida del álbum vendrá marcado por “Darkest Times”, resumiendo a la perfección la idiosincrasia de una banda que combina con fluidez fraseos agresivos y humeantes, pasajes ambientales, diferentes elementos melódicos, algunas pinceladas electrónicas…, y en donde ante todo destaca la versatilidad de su vocalista Clau Violette, sonando en algunos momentos de forma celestial y en otros como una fiera desatada. Enlazándose con el tema de apertura, y contando con una siniestra melodía como puente de unión, arranca “Neon Misery”, en la que la banda levanta el pie del acelerador para hacer hincapié en su faceta más atmosférica, dejando más espacio a los registros limpios de la vocalista, en un tema donde los increscendos instrumentales harán subir la intensidad hasta abocarnos sobre una recta final donde la voracidad metalera volverá a imponerse incontestablemente.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero si hablamos de filo metalero, sin duda uno de los momentos más potentes e intensos del álbum es el arranque de “Your Skin”, que sorpresivamente acabará desembocando en un estribillo luminoso, y diría que hasta accesible, creando un contraste aplastante entre brutalidad, -casi rayando tesituras extremas, en cuanto a velocidad y rabia se refiere-, y melodía para acabar redondeando uno de los cortes más destacados de este segundo largo de los catalanes. Precisamente esa vena más accesible será la que Astray Valley exploren a lo largo de “Pray For The Devil”, que se aparta de la brutalidad, -salvo algún pasaje muy puntual-, para confiar en la rotundidad de su riff principal junto a la pegada de un estribillo pegadizo, casi hipnótico, de esos que te capturan y que uno acaba cantando casi sin darse cuenta, y todo ello envuelto en una serie de elementos y matices que recuerdan al metal de la segunda mitad de la década de los noventa.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No me cabe la menor duda de que si el rock potente tuviera un espacio en los grandes medios de comunicación “The Hunger”, sería una pieza que tendría un hueco garantizado. Quizás no sea el tema más potente del álbum, pero su elegancia melódica y la clase con la que Clau ataca su estribillo deja claro que el tema no tardará mucho en convertirse en imprescindible en todas sus descargas. Si has llegado hasta este punto, habrás podido deducir que otro de los puntos fuertes de “Midnight Sun”, es su variedad. Y es que Astray Valley son un claro ejemplo de banda que huye de etiquetas y que apuesta por dar una identidad propia a cada una de sus composiciones. Quizás por ello las comparaciones con otras formaciones de la escena internacional sean difíciles, aunque las conexiones son innegables. “The Storm” es como una montaña rusa de emociones, capaz de embaucarnos en sus partes melódicas para posteriormente noquearnos en sus pasajes oscuros y viscerales, e incluso llegar a desconcertarnos cuando ambos registros se combinan al mismo tiempo.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Varias son las piezas que empiezan introducidas por una sutil melodía a la que se irán sumando el resto de instrumentos, y “Days Are Fading” es una de ellas, permitiendo al quinteto desarrollar todo su potencial melódico, apostando nuevamente por la sofisticación y la elegancia, dejando a un lado los registros más agresivos para apostar por unas voces susurrantes. El capítulo final estará reservado para “When The Sun Goes Down”, que arranca de forma idílica para rápidamente, coincidiendo con la entrada de los registros más salvajes de la vocalista, convertirse en un trallazo de alto voltaje que alternará ráfagas intensas y humeantes con pasajes más comedidos, todo ello aderezado por unas volátiles notas de teclado que se irán repitiendo cíclicamente a lo largo de todo el tema.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">La apuesta es arriesgada, pero no tengo dudas de que este segundo largo de Astray Valley les tiene que servir no solo para ser conocidos y reconocidos en nuestro país, sino que debe ser su carta de presentación para realizar alguna incursión más allá de nuestra fronteras. Los que hemos tenido ocasión de ver a los catalanes en directo sabemos el potencial que tienen, y lo llamativa que es su puesta en escena. Así que ya sabes, si quieres escuchar un disco que suena potente, variado, lleno de contrastes y que aporta frescura y un montón de matices que son pocos habituales dentro de la escena nacional no desaproveches la ocasión de pegarle una buena escucha a este fantástico “Midnight Sun”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">DISCOGRAFICA:ART GATES RECORDS</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Lista de Temas</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">1. Darkest Times<br />2. Neon Misery<br />3. Your Skin<br />4. Pray For The Devil<br />5. The Hunger<br />6. The Storm<br />7. Days Are Fading<br />8. When The Sun Goes Down</span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-12639217692688993162024-02-09T23:14:00.000-08:002024-02-09T23:14:02.182-08:00DELALMA+A DARK REBORN-WOLF-BCN-27-ENE-2024<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizzYGolUd0d35P-f7csEVLwrpt-88axRXuTU2NmKSsVtg6qRSZQkVC14kwxp8NNZVDsmFoqo9BiqRRKGNBr0aNX4fwWR8SI4aCiCc19rvL6VL_GIb4KLUYZqwxBEksF-p0824apDqEEumDbr5WgnDtvR_cQuqcQkSYDexbY8CpnOFoJ-G9kJ8EqaQ9vYA/s320/IMG_9833.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="147" data-original-width="320" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizzYGolUd0d35P-f7csEVLwrpt-88axRXuTU2NmKSsVtg6qRSZQkVC14kwxp8NNZVDsmFoqo9BiqRRKGNBr0aNX4fwWR8SI4aCiCc19rvL6VL_GIb4KLUYZqwxBEksF-p0824apDqEEumDbr5WgnDtvR_cQuqcQkSYDexbY8CpnOFoJ-G9kJ8EqaQ9vYA/w640-h294/IMG_9833.PNG" width="640" /></a></span></div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Hay bandas que desde su misma génesis tienen un áurea especial. Sin duda cada vez resulta más difícil para una formación debutante llamar la atención, despuntar, conseguir llegar al público y, como no, hacerse un hueco dentro de una escena nacional que cada vez está más copada de nuevos nombres y multitud de lanzamientos. Pero evidentemente cuando los músicos que conforman el proyecto tienen calidad, carisma y un bagaje previo que los avala…, las cosas resultan mucho más sencillas. De entre las formaciones aparecidas en los últimos años sin duda Delalma son una de las más apreciadas por los fans, -digámosles entendidos-, dentro de la escena nacional. Estaremos de acuerdo en que su propuesta se aleja de los cánones más característicos del estilo, y que su música está pensada para seguidores que están dispuestos a sentarse a escuchar y empaparse de sus composiciones, y evidentemente la prueba palpable la encontramos en la calurosa acogida que obtuvo su fantástico debut homónimo que vio la luz a principios del pasado 2023.</span></span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span></span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ya dieron muestras de su calidad y su buen hacer a finales del pasado verano cuando formaron parte del cartel del festival Ripollet Rock, y es que aquella fantástica descarga no solo fue una excelente carta de presentación, sino que les allanó el camino para que en su puesta de largo en la Ciudad Condal contaran con la atención que sin duda merecían. El enclave escogido para su debut en los escenarios de la capital catalana fue la Sala Wolf del populoso barrio del Poble Nou, un recinto que acabó registrando una buena entrada. Además para acompañarles en esta tarde noche de sábado Delalma contaron con uno de los nuevos valores de la emergente escena catalana, los chicos de A Dark Reborn, una banda con una propuesta bastante más potente y agresiva que la de los indiscutibles protagonistas de la velada, pero quienes creo que acabaron dejando una muy buen impresión.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2yZEBexbYy8cWrNBBiCNBbdNnuiBxls09wniK-7GDHkrqtblvGM-_t8W51kv6ENRHQZl0nE3vgrva12CgxTdGZP3BXlgtsjBBFylY9zs-mgFq_Ue7HhRfra1FnGEkxy_VCjmPDS4dAWHfFvk9u86ykbsi1JKRq2Ldok6VfIq9Izx0YaRsEQ-BwPSFdI/s320/IMG_9834.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="147" data-original-width="320" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2yZEBexbYy8cWrNBBiCNBbdNnuiBxls09wniK-7GDHkrqtblvGM-_t8W51kv6ENRHQZl0nE3vgrva12CgxTdGZP3BXlgtsjBBFylY9zs-mgFq_Ue7HhRfra1FnGEkxy_VCjmPDS4dAWHfFvk9u86ykbsi1JKRq2Ldok6VfIq9Izx0YaRsEQ-BwPSFdI/w640-h294/IMG_9834.PNG" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Con un ambiente bastante animado ya en el recinto aparecían en escena los encargados de dar el pistoletazo de salida a la velada. A Dark Reborn. Aunque he de reconocer que no tenía muchas referencias previas del combo gerundense, lo cierto es que me sorprendió muy positivamente esa propuesta versada hacia el Death metal salpicado de toques melódicos. Otro detalle que me gustaría destacar fue su rotunda puesta en escena, gracias a la fuerza y personalidad que imprimió su frontwoman, Lur Mei, que algunos ya conocíamos de su etapa anterior como miembro de sus paisanos Morphium. Pese a ser conscientes de que no estaban ante el público más afín a su propuesta, A Dark Reborn salieron con muchas ganas, con el cuchillo entre los dientes, dispuestos a no hacer prisioneros, y eso se notó en la fiereza y con el aplomo que sonaron temas como “Keida” o “Illusions”, poniendo de manifiesto su facilidad para combinar riffs devastadores con algunos pasajes más técnicos y con tintes melódicos.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese a que el combo gerundense no tiene un amplio bagaje a sus espadas, lo cierto es que la banda sonó en directo como un auténtico rodillo, presentándonos un repertorio que estuvo prácticamente centrado en lo que son las composiciones de su segundo largo “Last Echo”, con lo que no se dejaron en el tintero las camaleónicas ambientaciones de “Ritual”, para acto seguido dar buena cuenta de las atmósferas más etéreas de “Dark Matter”, que nos dejaba a Lur torturando al máximo sus cuerdas vocales mientras sus compañeros hacían subir el nivel de intensidad para acabar creando un inmisericorde vendaval metalero a base de riffs oscuros y pesadumbrosos.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">De entre las que más impactaron al personal, sin duda me quedaría con “Delirium”, que alternó registros limpios, -en los que la voz de Lur sonó casi angelical-, con pasajes oscuros en los que la vocalista tiró de sus registros más agresivos y netamente death metaleros. De entre los cortes que los gerundenses rescataron de su anterior single “Ritual”, otro de los que no dejó indiferente al personal fue la propia “Last Echo”, que les sirvió para volver a proponernos unas atmósferas más plomizas y en donde nuevamente las voces limpias volverían a dejarse notar con fuerza. Tampoco quiso la banda dejar completamente apartado el material contenido en su primer largo “My Light”. De modo que para encarar la recta final de su presentación optaron por los ritmos más acelerados y con pinceladas thrasheras que marcaron el inicio de “Dust In The Ground”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Y es que la descarga de A Dark Reborn estuvo cargada de contrastes sonoros. Con lo que no faltaron las rotundas aceleraciones que convirtieron a “Levitating The Void” en uno de los momentos culminantes de su presentación. Mientras que las elegidas para rubricar este primer acto de la noche fueron la sorpresiva “Hopeless”, que rompió los esquemas de más de uno con su tempo más accesible, y la más aguerrida y salvaje “The Flight”, con la que los gerundenses dejaban las espadas en todo lo alto de cara a la aparición de las indiscutibles estrellas de la velada.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7cLBVYCeJ8Y9FCy8aDoxvQ6xW8Nfs1lK0kI1VNZ5BtT_EoD1aTTg0zgHOJzRoub3uKVbPizfOeYhwbpMc_ccO3usjffwkxswL8ZTimd2Gk5n2nWHRSKBVJhjza_SjqCRshTC517W9vFt-x8d48S6eZ-kGgTnUNlpIh7MCvrf0RaS5PMOwg2MwgDXaUI/s1973/IMG_9831.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1973" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip7cLBVYCeJ8Y9FCy8aDoxvQ6xW8Nfs1lK0kI1VNZ5BtT_EoD1aTTg0zgHOJzRoub3uKVbPizfOeYhwbpMc_ccO3usjffwkxswL8ZTimd2Gk5n2nWHRSKBVJhjza_SjqCRshTC517W9vFt-x8d48S6eZ-kGgTnUNlpIh7MCvrf0RaS5PMOwg2MwgDXaUI/w640-h250/IMG_9831.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Concluido el primer acto de la noche, la sala siguió coloreándose de un público bastante maduro, en su mayoría, que llegaba dispuesto a disfrutar del debut de Delalma en Barcelona. Con el escenario engalanado con un telón de fondo los músicos se posicionaron en escena para rápidamente ponerse en situación y darnos la primera alegría de la noche dando buena cuenta “Acto De Fé”, y ya desde los compases iniciales de la descarga pudimos comprobar que la banda sabe plasmar en sus directos esa peculiar magia, llena de elegancia melódica, que crean instrumentalmente el guitarrista Manuel Seonane y el teclista Manuel Ramil, y que se ve completamente rematada por el particular registro de Ramon Lage, a quien muchos habíamos perdido la pista tras su salida de Avalanch hace más de una década. Quizás, el único lunar de una descarga que fue absolutamente colosal fue el sonido, ya que no acabó de estar completamente matizado. Es más Seoane tuvo que cambiar su instrumento, lo que provocó un pequeño parón que cortó un poco el trepidante ritmo que estaba llevando el show.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sea como fuere, lo cierto es que la banda supo conectar con el público, creando esa química especial que únicamente los grandes músicos son capaces de crear en sus directos. Y es que todos los temas que interpretaron fueron coreados con absoluta devoción por unos seguidores que llegaron a la cita bien empapados del material de su destacable debut. Y buena muestra de ello lo tuvimos durante los compases iniciales del show con el seguimiento que obtuvieron piezas como “Renegar De Ti”, que desde ya presenta candidatura a ser una de las que seguramente permanezca por mucho tiempo en sus repertorios. Pero sin duda el gran activo de Delalma, lo que da una personalidad propia a la banda, es la presencia y la voz de su frontman y vocalista, un Ramón Lage al que se vio algo apagado fisicamente pero que atacó de forma precisa y excelsa cada una de sus líneas vocales, firmando interpretaciones verdaderamente destacables en piezas tan emocionantes y potentes como “Mañana Vuelve A Oscurecer”, que con sus rotundos cambios de ritmo fue de las que más conectaron con el personal.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El cambio de registro, dejando que los aromas más envolventes y melódicos se desplegaran por toda la sala llegaría de manos de la introspectiva “Y Aún Siento Estar Allí”, que fue creciendo poco a poco hasta desplegar todo su potencial. Otro detalle a destacar es que durante las presentaciones Ramón se encargó de explicarnos cuál era el sentido de algunas de las letras. Y precisamente una de las introducciones más aclamadas fue la que precedió a “Ritual”, que con sus esencias nórdicas se encargaba de contemporizar mínimamente el ritmo que hasta ese momento había llevado el show. No tardaría en llegar uno de los momentos verdaderamente importantes de la velada, y es que la siguiente en sonar fue “¿Y Ahora Qué?”, que nos dejaba con otra soberbia interpretación de Ramón y con otra demostración de virtuosismo y elegancia de manos de Manuel Seoane.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0fZYEehg9-pF1uzSxxUeGFV-d0-hkYjA1CnXCXFRdoVUl6tpm35i6iZJCqhPsApiZ8gwIRh_Nrd9oZnf_WNJ3pDva2OYab2GVWR47P2Eff-sOgHEK1RbCgoAnWGVhhC_jKTKiBTIbycIPNnOZsqXiglkhOZryZ99udcCCZ5_BrVezVTXgBibktRJj88/s1713/IMG_9832.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="1713" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0fZYEehg9-pF1uzSxxUeGFV-d0-hkYjA1CnXCXFRdoVUl6tpm35i6iZJCqhPsApiZ8gwIRh_Nrd9oZnf_WNJ3pDva2OYab2GVWR47P2Eff-sOgHEK1RbCgoAnWGVhhC_jKTKiBTIbycIPNnOZsqXiglkhOZryZ99udcCCZ5_BrVezVTXgBibktRJj88/w640-h328/IMG_9832.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Precisamente fue el tándem que conforman el vocalista asturiano y el guitarrista madrileño el que nos puso los pelos como escarpias durante el arranque de la emotiva balada “La Última Noche”, que derrochando intensidad y dramatismo nos emocionó a todos. Después de que Seoane volviera a dejar muestras de su maestría a las seis cuerdas llegó el momento de que la banda nos brindara su particular versión del clásico de Chris Isaak “Wicked Game”. Para encarar la recta final del show que mejor que dar buena cuenta del que ya se ha convertido en uno de sus temas más emblemáticos “El Mirlo”, que servía para escenificar la perfecta comunión entre la banda y unos seguidores que estaban disfrutando intensamente de la descarga.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Le elegida para poner el punto y seguido a la descarga fue la grandilocuente “Luz Ni Tiempo”; uno de los cortes que mejor plasma la simbiosis entre potencia, melodía y elegancia, y que, como no podía ser de otra forma, nos dejó unas fantásticas sensaciones con sus variaciones, sus giros de corte progresivo y su fantástico estribillo. La despedida definitiva, con todo el mundo apoyando al máximo, llegó con otro trallazo incontestable como fue “Cárcel de Cristal”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Delalma salieron victoriosos en su primera incursión en los escenarios de la capital catalana. La expectación era grande, pero lo cierto es que la banda cumplió con creces, dejando a su paso a un puñado de seguidores satisfechos que no me cabe la menor duda que repetirán en su próxima visita.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-84760182700936436752024-02-03T02:09:00.000-08:002024-02-03T02:09:59.615-08:00BLAZE BAYLEY+ABSOLVA-WOLF-BCN-23-ENE-2024<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #222222; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCiGW9mUmoy8xbNR2FBi33lrS7uQCZxkgrjJBIZhznzA47Zbl2xxOOriQMONHCJ322XrkJhyYaspZIW1lmKAiyxg8ZfTXterCWQFLAOzf33EVNgO1TdiFAE7PUkvZzt9-uvVcSMUs4C2x-DBo6hS_fbAryFUyxccJPU9nROrt3kaFWmDpBcmreCLdk4k/s320/IMG_9677.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCiGW9mUmoy8xbNR2FBi33lrS7uQCZxkgrjJBIZhznzA47Zbl2xxOOriQMONHCJ322XrkJhyYaspZIW1lmKAiyxg8ZfTXterCWQFLAOzf33EVNgO1TdiFAE7PUkvZzt9-uvVcSMUs4C2x-DBo6hS_fbAryFUyxccJPU9nROrt3kaFWmDpBcmreCLdk4k/w640-h480/IMG_9677.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /><span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-size: medium;">El negocio musical no siempre es grato. Cuando alguien se plantea dedicarse a la música de forma profesional piensa en el reconocimiento y la fama, y casi nadie tiene en cuenta los sinsabores, las malas críticas, la indiferencia..., o en el peor de los casos el olvido. Sin duda, Blaze Bayley tuvo su “momento de gloria”, cuando tras la marcha de Bruce Dickinson fue el propuesto por Steve Harris para ponerse al frente de Iron Maiden, y aunque la cosa no acabó de funcionar, lo cierto es que trabajos como “The X Factor” y “Virtual XI”, sirvieron para dar continuidad a la carrera de la Doncella durante la segunda mitad de la difícil década de los noventa. Pero sería injusto olvidar su trayectoria previa con Wolfsbane, y toda su carrera posterior en solitario que nos ha legado un montón de buenas composiciones y varios trabajos verdaderamente interesantes.<span></span></span></span></span><p></p><a name='more'></a><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Luchador incansable, a Blaze Bayley parece que nunca le ha importado tocar ante 50 o 5000 seguidores, él siempre se ha entregado al máximo. Muchas han sido las ocasiones en las que el británico ha pisado los escenarios de nuestro país, y no puede decirse que siempre hayan sido contabilizadas como rotundos éxitos. Pese a ello, Blaze ha seguido ofreciendo material a sus incondicionales, así que a las puertas de publicar su nuevo trabajo a finales del próximo mes de febrero, “Circle Of Stone”, el ex-frontman de Iron Maiden arribaba a la sala Wolf de la Ciudad Condal para dar el pistoletazo de salida a una nueva gira por nuestro país con la que pretendía conmemorar el trigésimo aniversario del inicio de su etapa junto a Harris & Cía.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCBIOGhNR4aACujOcvacvXmTZXh9Gfp6AhG_0tCu164GJdAtr7OUTkPkhH0aum__KyFqY_rG5VoJr1nSexlcGgGHZc6GO7Jhs-VBcYMqOWJ3O5S1_4EDFv3HHtAnsCJf7ixc3o75xLSJlSQvtBOTonwAiH0ILX6QESJi7_TcBzmIjEE-LGB2f29SYVFg/s320/IMG_9675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCBIOGhNR4aACujOcvacvXmTZXh9Gfp6AhG_0tCu164GJdAtr7OUTkPkhH0aum__KyFqY_rG5VoJr1nSexlcGgGHZc6GO7Jhs-VBcYMqOWJ3O5S1_4EDFv3HHtAnsCJf7ixc3o75xLSJlSQvtBOTonwAiH0ILX6QESJi7_TcBzmIjEE-LGB2f29SYVFg/w640-h480/IMG_9675.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Al igual que ya sucediera en sus últimas visitas para abrir la velada Blaze Bayley contó con el concurso de sus compatriotas Absolva, la formación que capitanean los hermanos Appleton, -Chris y Luke-, y que además son la propia banda que le acompaña en directo. Con una pancarta con el nombre de la banda situada en la parte central del escenario Absolva se plantaron sobre las tablas para dejar patente su apuesta decidida por un heavy metal potente e impregnado de influencias clásicas, y es que ya durante la inicial “Fire In The Sky”, pudimos apreciar la solidez y pegada de unos riffs que parecían sacados directamente del libro de estilo de sus compatriotas Judas Priest.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin embargo, el registro vocal de Chris poco tiene que ver con el del “Metal God”, ya que sus registros se mueven en tesituras más graves, cercanos en algunos momentos a los del propio Blaze, lo que propició que temas como “Anthems To The Death”, que fue acompañada con los “oes” de gran parte de los presentes mientras levantaban los puños al aire, tuvieran esa ambientación más oscura e intrigante. Aprovechando esa conexión que el cuarteto había conseguido crear con una sala que les acogió con los brazos abiertos, y con una excelente predisposición, la banda se abalanzó de lleno sobre una de sus composiciones más directas y efectivas gracias a la pegada del matador estribillo del vitalista “Never A Good Day To Die”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras firmar un arranque explosivo, en el que Absolva tuvieron ocasión de presentarse musicalmente a quienes todavía no les conocían, tocaba bajar un poco el nivel de intensidad, proponiéndonos para ello el inicio más lento y comedido de “Side By Side” para ir creciendo progresivamente hasta conducirnos sobre un desarrollo intermedio en el que las melodías de guitarra de ambos hermanos volverían a doblarse para evocar esa incuestionable esencia “maideniana”. El retorno sobre las composiciones de su más reciente “Fire In The Sky”, llegaría al dar paso a la implacable“Stand Your Ground”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">El buen rollo, la sintonía y la complicidad entre banda y público quedaría plasmada durante el primerizo “Code Red”. Sin embargo, el momento que el cuarteto británico quiso inmortalizar, grabando la respuesta de un público que elevó sus cuernos al aire siguiendo las indicaciones de su frontman Chris Appleton, fue “Refuse To Die”. Mientras que la elegida para finiquitar el primer acto de la noche fue la poderosa “From Beyond The Light”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrd2tial3SsgzYxLK7gIEoLix36WM1-R7Wt7xkBpuDWJSE-K0srqZMcjril8aHXUI2RTiEzF15oOdulc1PYoSCHlMKSxiqPFY51QjSQIxNuzV0tCa6YoZhFJX4nhEpKMlcdup0z7ysLJpuMiAp7iHf8tcH_Llgv0GwSk0VShdlLpIc2wWVwZ7KH-qWliU/s320/IMG_9679.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrd2tial3SsgzYxLK7gIEoLix36WM1-R7Wt7xkBpuDWJSE-K0srqZMcjril8aHXUI2RTiEzF15oOdulc1PYoSCHlMKSxiqPFY51QjSQIxNuzV0tCa6YoZhFJX4nhEpKMlcdup0z7ysLJpuMiAp7iHf8tcH_Llgv0GwSk0VShdlLpIc2wWVwZ7KH-qWliU/w640-h480/IMG_9679.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Tras un pequeño descanso, que los músicos de Absolva aprovecharon para tomarse un respiro y recuperar el aliento, la formación británica regresaba a escena, aunque esta vez quien se puso al frente fue Blaze Bayley. No fue una sorpresa, tal y como se había anunciado el grueso del repertorio de esta noche estuvo centrado en la etapa del vocalista de Birmingham al frente de Iron Maiden. Aunque la anécdota fue que en el telón de fondo que presidía el escenario podía leerse XXV aniversario, y es que seguramente la lona estuviera reciclada de aquella gira pre-pandémica de festivales, que aquí pudimos ver en lo que fue la primera y única edición del Rock The Coast.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin contar con las habituales introducciones, los músicos tomaron posiciones para tras un largo silencio dejar que fuera un poderosos redoble del batería Martin Mcnee el que se encargara de dar el pistoletazo de salida al show. Como no podía ser de otra forma, el último en aparecer, andando parsimoniosamente por el escenario, fue Blaze para tras saludar con la mano meterse de lleno en “Lord Of The Flies”. Desde los primeros compases del show pudimos apreciar la devoción y el cariño de un personal que coreó con el puño en alto el tema de apertura mientras Blaze recorría el escenario complacido regalándonos alguna de sus características muecas. Sin darnos apenas tiempo para recuperarnos del impacto inicial tocaba adentrarse de lleno en una de las composiciones más densas y ambientales que Blaze grabó junto a Maiden” Sign Of The Cross”, cuyas transiciones melódicas fueron coreadas por los más fieles para convertirse en el primer gran momento de la noche.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin duda de los dos discos que grabó como “la voz” de la Doncella el más destacado, y el que los fans tienen en mayor consideración, fue el primero “The X Factor”, y eso se notó en el peso que sus composiciones tuvieron en el repertorio de esta noche. De modo que la euforia no se detuvo cuando le llegó el turno a “Judgement Of Heaven”, que al igual que sucedió con varios de los temas que sonaron esta noche lo hizo con un punto más de velocidad. Como ya sucediera en anteriores visitas, Blaze habló muy despacio al público, para hacerse entender, y ese afán por comunicarse con sus seguidores fue contestado con cerradas ovaciones. No detendría el frontman británico su particular recorrido por el álbum que le vio debutar como vocalista de una de las bandas mas influyentes de la historia del heavy metal, ya que la siguiente en sonar fue la descorazonadora “Fortunes Of War”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque la presente no era la primera ocasión en que un servidor veía a Blaze tocarla en directo, lo cierto que para mí uno de los momentos de la noche llegó con “Virus”, el tema que Maiden incluyeron en el recopilatorio “Best Of The Beast”, y que sonó absolutamente desolador. Evidentemente, el bueno de Blaze no podía dejar de lado lo que ha sido toda su producción post-Maiden, y aunque esta noche el principal reclamo era ese material, Blaze no quiso dejarse en el tintero algunas piezas de lo que hasta ahora ha sido su último redondo “War Within Me”, que publicó en 2021. Así que las ambientaciones bucólicas que marcaron el inicio de “Warrior”, rápidamente mutarían a vendaval metalero con el vocalista firmando una magnífica interpretación.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4myJsOzLuDYxg5-rh1bWhXHL6lhTB8W3cUiO9_wYdJ0Ek7Qpx_M09-lvRC22Ggq9pJIpNXGk8t4o0a-h0tcz5Pe8VNaD0wVfJAph_97kLBPom_pJPQGTCxrxUKsLbTJ2Lm40pF7WuyZeLU2pahzqykZf6tF8Az_AlULSaRZ3jkNqR9YxKf6OtVT0Xzu8/s320/IMG_9680.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4myJsOzLuDYxg5-rh1bWhXHL6lhTB8W3cUiO9_wYdJ0Ek7Qpx_M09-lvRC22Ggq9pJIpNXGk8t4o0a-h0tcz5Pe8VNaD0wVfJAph_97kLBPom_pJPQGTCxrxUKsLbTJ2Lm40pF7WuyZeLU2pahzqykZf6tF8Az_AlULSaRZ3jkNqR9YxKf6OtVT0Xzu8/w640-h480/IMG_9680.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />La escalada metalera seguiría en aumento, ya que la banda pisaría el acelerador al máximo logrando que las guitarras sonaran todavía más incisivas y punzantes durante la propia “War Within Me”, que nos abocaba sobre ese estribillo deudor de los Maiden de la segunda mitad de los noventa para acabar recabando el reconocimiento unánime del personal, y con el que a la postre reivindicaba su presente como artista.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, estaba claro que la mayoría de los presentes había llegado con ganas de escuchar material clásico, aunque no excesivamente explotado en directo. De modo que la primera mirada a lo que fue el material de “Virtual XI” estuvo marcada por “When Two Worlds Collide”, que fue otra de las que fue ampliamente coreada gracias a lo reiterativo de sus estribillos. Con todo el personal apoyando con palmas al ritmo de “Lighting Strikes Twice”, nos abocábamos hacia una recta final que arrancaba con la que probablemente sea una de las mejores canciones que Blaze grabó con Maiden, y una de las pocas que hemos tenido ocasión de escuchar en voz de Dickinson en giras posteriores: “The Clansman”, que una vez más nos volvió a poner los pelos de punta cada vez que el incombustible frontman gritaba con el puño en alto “Freedom”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">El último segmento de la descarga de Blaze y sus muchachos arrancó con “Como Estáis Amigos”, una de las que acostumbra siempre a tocar cuando se deja caer por aquí. Para acto seguido volver a ponernos las pilas con una trepidante “Man On The Edge”, que tres décadas después sigue sonando igual de rotunda y afilada que antaño. Mientras que la escogida para rubricar la descarga fue precisamente el tema que abría “Virtual XI”, “Futureal”, tras la que una vez concluida Blaze se retiró a camerinos agasajado por unos seguidores que posteriormente tendrían ocasión de saludarle en el puesto del merch.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Incombustible, incansable, auténtico..., Blaze Bayley siempre ha demostrado no sólo su profesionalidad y su calidad como músico, sino que es un tipo totalmente dedicado y entregado a sus seguidores. Tal vez nunca le veamos llenar grandes recintos por sí mismo, pero lo que nadie puede cuestionar es que verle sobre cualquier escenario es ver a un músico que se deja la piel y el alma para ofrecer a sus incondicionales el mejor show posible.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-78827674915139879172024-01-30T06:31:00.000-08:002024-01-30T06:31:46.447-08:00TIERRA SANTA-SALAMANDRA´-L´HOSPITALET DE LLOBREGAT-BCN-19-ENE-2024<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Ek5JFUN0ySgKd2rZFuELWvs6w49tC8hwOHdMFP7qQHO-VYYJqwVDeSPMaqK3TE-NVWceT68PgyiCUmokh-OIXGjdIW0qJF1uojw2-m5hqyr6ZS1JRhWtmDXK0Wy3ACdjPRZFzIgt715bsliJbOwVmQ5kTxGA9KGRqReYu03sPqW7Cpczm0g-9SnNaOE/s2048/4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Ek5JFUN0ySgKd2rZFuELWvs6w49tC8hwOHdMFP7qQHO-VYYJqwVDeSPMaqK3TE-NVWceT68PgyiCUmokh-OIXGjdIW0qJF1uojw2-m5hqyr6ZS1JRhWtmDXK0Wy3ACdjPRZFzIgt715bsliJbOwVmQ5kTxGA9KGRqReYu03sPqW7Cpczm0g-9SnNaOE/w640-h360/4.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Uno de los principales indicadores para calibrar la huella que una banda ha dejado entre sus seguidores es enumerar la cantidad de himnos que ha conseguido escribir, -y que la gente ha hecho suyos-, a lo largo de los años. Los noventa no fueron la mejor época para las banda que practicaban un heavy metal de corte tradicional, pero afortunadamente muchas formaciones siguieron manteniendo la llama de un estilo que a partir de la segunda mitad de esa década empezaba a dar serios síntomas de agotamiento. Sin duda, en nuestro país Tierra Santa fueron una de esas agrupaciones que trazaron su propio camino sin importarles las modas o los cambiantes vaivenes del negocio discográfico.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como quien no quiere la cosa han pasado ya más de 25 años, un cuarto de siglo, que se dice pronto, desde que la formación riojana pusiera en circulación las ocho canciones que conformaban su primer refuerzo discográfico bajo el título de “Medieval”. Una vez más, la formación que lideran Ángel San Juan y Roberto Gonzalo regresaba a los escenarios de la capital catalana para hacernos partícipes de la presentación de su última obra en directo “Todos Somos Uno”, y como no podía ser de otra forma sus devotos incondicionales respondieron a la cita haciendo que la sala Salamandra acabara presentando un fantástico aspecto, ya que estaba prácticamente llena. Al igual que ya sucediera en sus últimas visitas, el combo riojano arriba solo a la cita, sin contar con el apoyo de banda de apertura, algo que hacía presagiar que el concierto sería largo y que nos permitiría deleitarnos, como finalmente sucedió, con temas de toda su longeva trayectoria.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tierra Santa nunca han sido una banda que apostara por una puesta en escena espectacular y excesivamente ambiciosa, lo suyo ha sido siempre dejar que sus canciones hablaran por ellos, y de eso andan sobrados. Sin embargo, eso no quita que una gran proyección con la portada de su último lanzamiento en directo “Todos Somos Uno”, presidiera el escenario. Con un ligero retraso sobre el horario inicialmente previsto, y mientras los más leales afianzaban sus posiciones lo más cerca posible del escenario, el quinteto aparecía en escena precedido de una introducción para dar arranque a la velada con una de sus composiciones más recientes “Pecado De Ángel”. Desde el mismo arranque el sonido fue impecable, con las guitarras de Ángel y Dan Diez sonando potentes y nítidas a partes iguales, dándonos<span class="Apple-converted-space"> </span>la oportunidad de corear muchas de sus características melodías dobladas.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdqArQzOQx8nNsrWuH5ppMdH7xpQAoTKu3z5uqUq_xVl7f1CVSYWIoz_UG8sZZOW6h0DxExiet8-d6B96sg2WNg7eH4xR-gRXwReFtUdJQ06T6t9G85IYOs7HyJiDsXMjoJTH1d-g9NKnfEAF54vs-brraGXW0MeC6yo47RmtyfFwUy7e6tg_D9PsGUSw/s960/6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdqArQzOQx8nNsrWuH5ppMdH7xpQAoTKu3z5uqUq_xVl7f1CVSYWIoz_UG8sZZOW6h0DxExiet8-d6B96sg2WNg7eH4xR-gRXwReFtUdJQ06T6t9G85IYOs7HyJiDsXMjoJTH1d-g9NKnfEAF54vs-brraGXW0MeC6yo47RmtyfFwUy7e6tg_D9PsGUSw/w640-h360/6.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Espetándonos un vertiginoso “Buenas Noches” a modo<span class="Apple-converted-space"> </span>saludo, el quinteto no quiso entretenerse demasiado, de modo que acompañado de los “oes” del personal era un buen momento para atacar el primer gran clásico de la noche “Indomable”, que fue la responsable de poner a las primeras filas en movimiento mientras los teclados del ex-Sátira Juanan San Martín se dejaban notar con fuerza para reclamar su cuota de protagonismo. Y es que Tierra Santa funcionaron como una máquina perfectamente engrasada de facturar heavy metal. Mención especial merece su más reciente incorporación el batería Alex Alonso, quien formó un tándem rítmico de lo más sólido y compacto con el veterano Roberto Gonzalo, haciendo que temas como “Por El Valle De Las Sombras”, tras ese arranque netamente riffero, sonaran con una pegada descomunal.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGtA1StkyjraEnCjvwx3HkC67kSyRYkh1an_Nz1zETn4bdKigJgeEG0WxZCgWylNj1DA1lGZX_8nygOHVGWWykGzgiHxDNIIQOQ4msdvMwJ6KSKhN-5dG0R1McrC5B8-1EEpMbdFJyUhZ4w4DTOrKJ7f2X4Ib3Bhh3JtaVz0dElMrHCfoo_o-sos5EEc/s2048/5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1155" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGtA1StkyjraEnCjvwx3HkC67kSyRYkh1an_Nz1zETn4bdKigJgeEG0WxZCgWylNj1DA1lGZX_8nygOHVGWWykGzgiHxDNIIQOQ4msdvMwJ6KSKhN-5dG0R1McrC5B8-1EEpMbdFJyUhZ4w4DTOrKJ7f2X4Ib3Bhh3JtaVz0dElMrHCfoo_o-sos5EEc/w360-h640/5.jpeg" width="360" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin duda uno de los trabajos que marcó a fuego la trayectoria de los riojanos fue su cuarto redondo, “Sangre De Reyes”, y eso se notó en el peso que el material de ese trabajo tuvo en el repertorio de esta noche. Precisamente la primera en sonar para provocar el delirio del personal fue la pieza que le prestaba<span class="Apple-converted-space"> </span>título “Sangre De Reyes”, que nos dejaba con los seguidores coreando sus melodías dobladas de guitarra con el puño en alto para convertirse en el primer gran momento de la velada. Con la euforia completamente desatada, y el ambiente ya muy caldeado, el show continuaría transitando a través de la nostalgia con el combo dando buena cuenta de otro de sus himnos imprescindibles “Apocalipsis”, que se zanjaba con toda la sala coreando ensordecedoramente el nombre de la formación riojana.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque creo que todos estaremos de acuerdo en que los primeros años de Tierra Santa estuvieron marcados por el heavy metal más tradicional, lo cierto es que a medida que fueron pasando los años la banda fue evolucionando y dejando que en su propuesta hubiera espacio para tesituras más hard roqueras. Así que el cambio de tercio, abocándonos hacia ese hard & heavy, llegaría con la siempre efectiva “Otelo”, que fue la elegida para representar a su obra de 2006 “Mejor Morir En Pie”. Con la batería marcando la entrada, para provocar la algarabía entre unas primeras filas que no tardaron en reconocer el tema, arrancaba la vertiginosa “Tierras De Leyenda”, que nos dejaba la estampa de toda la sala saltando completamente entregada mientras Ángel miraba complacido, sin dejar de agitar la cabeza, la reacción de sus incondicionales.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La escogida para volver a centrar nuestro objetivo en su etapa más reciente, y permitirnos recobrar mínimamente el aliento tras semejante ráfaga de viejas favoritas, fue “El Dorado”. Pero no se detuvo en este punto<span class="Apple-converted-space"> </span>el repaso a su última entrega de estudio, ya que tras mostrarse agradecidos con la respuesta del respetable le llegó el momento a su tema título “Destino”, para acto seguido<span class="Apple-converted-space"> </span>volver a recurrir a las ambientaciones “maidenianas” de otra de las que hizo subir el nivel de intensidad de la descarga “Azote De Dios”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No fue hasta el ecuador del show cuando llegó el primer guiño al material que publicaron durante la década de los noventa, así que “Dracula”, se convirtió en la excusa perfecta para invitarnos a visitar aquel ya lejano “Legendario”, que en este 2024 cumplirá su vigésimo quinto aniversario. Huelga decir que la historia, la literatura,<span class="Apple-converted-space"> </span>y por extensión algunos de sus personajes más relevantes, siempre fueron una fuente de inspiración para los riojanos. De modo que no faltaron a la cita “Juana De Arco”, salpicada de épica metalera, para acto seguido dejar que nuevamente los teclados se encargaran de sumergirnos de lleno en la delirante historia de “Nerón”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ante una audiencia completamente entregada, que coreó en varias ocasiones el nombre la banda, el quinteto se dispuso a encarar la recta final del show confiando para ello en la sólida pegada del elegante uptempo “La Leyenda Del Holandés Errante”, una de las composiciones de esta segunda etapa, -que se inició precisamente con “Caminos De Fuego-,<span class="Apple-converted-space"> </span>que por derecho propio se ha acabado convirtiendo en una de las imprescindibles en todas sus descargas. Una vez más tocaba volver a pisar el acelerador para montar a lomos de “Pegaso”, que hacía que el personal nuevamente volviera a agitar frenéticamente la cabeza. Mientras que para poner el punto y seguido no dejarían a un lado el material de “Sangre De Reyes”, ya que la escogida fue la más hard roquera “El Laberinto Del Minotauro”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque fue la tónica de toda la velada, ver al público cantar todas y cada una de las canciones, lo cierto es que hubo varios momentos verdaderamente épicos, de esos que uno recuerda y que ponen los pelos de punta. Y es que ver a todo el auditorio cantar junto a Ángel “Alas De Fuego”, fue la mejor forma de dar por inaugurados los bises. Pero es que la cosa no quedó ahí, ya que “La Momia” se encargaría de mantener el nivel de euforia metalera que se podía palpar en sala, y que quedó totalmente rubricado con “La Sombra De La Bestia”, cuyo ganador estribillo sirvió como enésima excusa para que todos levantáramos los puños al aire.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Desafortunadamente la descarga de Tierra Santa se estaba acabando, pero antes de que los riojanos dieran por cerrado el show, y salieron aclamados a darse su merecido baño de masas, todavía tendrían tiempo de mirar a las postrimerías de la década de los noventa para regalarnos “Legendario”. Todos sabíamos cual sería el final, y es que hace años que Tierra Santa invitan a sus seguidores a recitar los versos de José De Espronceda en las dos partes de “La Canción Del Pirata”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Un nuevo triunfo. Tierra Santa llevan tiempo, mucho tiempo, contando como victorias incontestables todas y cada una de sus visitas a la Ciudad Condal. Calidad, experiencia, actitud y unas ristra de magníficas composiciones que rezuman heavy metal, son las mejores armas para una formación que camina inexorablemente hacia sus tres décadas de andadura.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">FOTOS:ALFREDO RODRIGUEZ</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-28441095680613851932024-01-23T10:34:00.000-08:002024-01-23T10:34:01.320-08:00STREAMER+CRASH BONES-WOLF-BCN-13-ENE-2024<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="margin-bottom: 0.21cm;"><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjaIpxmavNycpjnabqn_KY-aijVpUwaULSoRV_cBusdxn8MRs75aaQ-_O07Thvgp9vG4YUAvlSRpHJEqhUQhmmWWk6Qxp5_4VhA3EGRajtqeaEgRDfUBE4UJsu87Oeul35kXB_bn3aSoK_gf8yCrzf_syIXf38pSDsAhI1vxffGMnh89-jKGTCRPX2XA/s2048/st1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjaIpxmavNycpjnabqn_KY-aijVpUwaULSoRV_cBusdxn8MRs75aaQ-_O07Thvgp9vG4YUAvlSRpHJEqhUQhmmWWk6Qxp5_4VhA3EGRajtqeaEgRDfUBE4UJsu87Oeul35kXB_bn3aSoK_gf8yCrzf_syIXf38pSDsAhI1vxffGMnh89-jKGTCRPX2XA/w640-h360/st1.jpeg" width="640" /></a></span></div><p style="clear: both; text-align: center;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Durante la andadura de cualquier banda hay un montón de momentos especiales que marcan un punto de inflexión en su carrera. Los primeros ensayos, su debut en vivo, la publicación de su ópera prima…., la celebración de su décimo aniversario. Creo que todos los que somos habituales de la escena heavy metalera barcelonesa estaremos de acuerdo que durante los últimos años Streamer han sido uno de sus principales animadores. Muchas han sido las veces que hemos tenido ocasión de verles en directo, incluso compartiendo escenario con bandas internacionales y también<span class="Apple-converted-space"> </span>con<span class="Apple-converted-space"> </span>nombres insignes de la N.W.O.B.H.M, y siempre han dejado clara su apuesta por una actitud, una imagen y, como no, una sonoridad<span class="Apple-converted-space"> </span>que bebe directamente de los pilares básicos que marcaron el heavy metal desde finales de los setenta y durante toda la década de los 80. Contando con un EP “Broken Dreams” (2015), y sendos largos en su haber “Now Or Never” (2017) y “Light Of Death” (2020) el combo de Gavà parece sólidamente asentado. Sin embargo, el vocalista Edu Halen se les unió a finales del pasado mes de Agosto. Así que además de celebrar su décimo aniversario, la cita de esta noche marcaba la puesta de largo de su nuevo frontman.</span></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;"><a name='more'></a></span></span><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfnP8yj4Mbfa0G_phlA_CIwr_z7WLeVsIm5w-9VC-PocYBnEjnuv0JTUnmt6y6FLeTrUbA7kkw9tMyJAJ78PhAKBnY0LiXQ_QZcqFaesSPStoo96w28IBxKyJyq8acYY3g6Y3o_t2TvzAoTUTXxD5GsKkFinUt3UKNEQUSz5HxdAN-TMicKDmHpnPF3M/s2048/cb2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfnP8yj4Mbfa0G_phlA_CIwr_z7WLeVsIm5w-9VC-PocYBnEjnuv0JTUnmt6y6FLeTrUbA7kkw9tMyJAJ78PhAKBnY0LiXQ_QZcqFaesSPStoo96w28IBxKyJyq8acYY3g6Y3o_t2TvzAoTUTXxD5GsKkFinUt3UKNEQUSz5HxdAN-TMicKDmHpnPF3M/s2048/cb2.jpeg" imageanchor="1" style="font-weight: normal; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfnP8yj4Mbfa0G_phlA_CIwr_z7WLeVsIm5w-9VC-PocYBnEjnuv0JTUnmt6y6FLeTrUbA7kkw9tMyJAJ78PhAKBnY0LiXQ_QZcqFaesSPStoo96w28IBxKyJyq8acYY3g6Y3o_t2TvzAoTUTXxD5GsKkFinUt3UKNEQUSz5HxdAN-TMicKDmHpnPF3M/w640-h360/cb2.jpeg" width="640" /></span></a></div><p></p><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">El enclave escogido para tan señalada conmemoración fue la Sala Wolf. Además, por si estas circunstancias no fueran reclamo suficiente para movilizar a los seguidores del hard rock y el heavy metal de la capital catalana, los encargados de abrir fuego fueron otros viejos conocidos. Una banda también veterana y currante, que no para de demostrar con hechos que su hábitat natural es el directo. Y es que tras abrir para Phil Campbell And The Bastard Sons, Crash Bones volvían a pisar los escenarios de la capital catalana para hacernos partícipes de ese enérgico<span class="Apple-converted-space"> </span>hard rock con tintes sleazy y toques metaleros que tan bien han plasmado en lo que hasta el momento es su última referencia de estudio “Tendencia Homicida”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Aunque esta noche de sábado, -y como desafortunadamente suele ser habitual-, había una variada oferta de conciertos de música potente en la ciudad condal, lo cierto es que la sala Wolf acabó registrando una muy buena entrada. Además en todo momento pudo percibirse un ambiente de lo más cordial y distendido. Y es que dos bandas locales compartían escenario, así que para muchos esta fue la excusa perfecta para reencontrarse con los colegas tras las ya superadas festividades navideñas. Sea como fuera a la hora prevista para inicio de la descarga de Crash Bones el recinto estaba ya bastante concurrido.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; font-weight: normal; text-align: left;">Antes de empezar a desgranar lo que fue la descarga Crash Bones me gustaría puntualizar que un servidor ha tenido ocasión de ver al cuarteto en bastantes ocasiones, y siempre me ha encantado su actitud roquera, desenfada y distendida, ese rollo macarra y esa cercanía que tan bien sabe transmitir su frontman Danny Bones. Sin embargo, me sorprendió muy positivamente como sonaron esta noche, y es que imagino que con su actual line-up ya totalmente asentado, y con la banda trabajando en nuevo material, me da la sensación de que vamos a tener novedades muy destacables de cara a próximas entregas, y eso lo pudimos percibir los que hemos visto a la banda con cierta asiduidad.</span></div><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Sin embargo, esta noche no pudimos escuchar nada que no fuera conocido. Su repertorio se centró en el material contenido en<span class="Apple-converted-space"> </span>su ya citado trabajo de 2020, aunque por supuesto que tampoco faltó algún fugaz guiño a lo que fue su EP “Mi Adicción”. Precedidos del estridente sonido de unas sirenas y ataviados de riguroso negro aparecían en escena los chicos de Crash Bones para romper el hielo con un zarpazo certero como “A Fuego”, dejando que fueran las afiladas guitarras y el registro<span class="Apple-converted-space"> </span>rasgado de Danny los que se encargaran de caldear los ánimos de un personal que arribaba a la sala con ganas de<span class="Apple-converted-space"> </span>diversión.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">No tardó mucho el cuarteto en ponerse en situación y captar la atención de gran parte de los presentes. La fiesta había comenzado, así que tocaba seguir dando argumentos al personal para que el ambiente no decreciese, y para ello que mejor que dejar que la sección rítmica que lidera el bajista Hd Low Cost<span class="Apple-converted-space"> </span>se encargara de invitarnos a pasar a través de “La Puerta De Atrás”, que fue la excusa perfecta para que los más animados se dejaran notar con fuerza levantando los puños al aire. Si algo han demostrado Crash Bones a lo largo de los años es que van sobrados de garra y actitud roquera, y eso fue precisamente lo que exhibieron en trallazos tan potentes y arrolladores como “El Hombre De La Máscara De Hierro”, que fue<span class="Apple-converted-space"> </span>de las que mejor acogida recibieron.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Tras haber roto el hielo con una tripleta imparable, con la que el cuarteto dejaba patente su intención de destrozar esta noche el local a base de rock potente y gamberro, era un buen momento para dirigirse por primera vez a los presentes y, por supuesto, sumarse a la felicitación de los anfitriones. Sin embargo, estaba claro que Crash Bones no había llegado a la cita para ser simplemente unos invitados, estaban aquí para reivindicarse y divertir. De modo que para que todos nos pusiéramos a cantar acompañando a Danny llegaría<span class="Apple-converted-space"> </span>“Tendencia Homicida”. Por supuesto que tampoco faltó esta noche el canto a los amores imposibles con el taciturno “Dime De Que Quieres Hablar”, que fue el primer guiño que se permitieron a lo que fue su EP debut “Mi Adicción”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Habiendo recabado la respuesta positiva del personal tras preguntarnos Danny si teníamos ganas de fiesta, él y sus compañeros se giraron hacia la batería para, tras un par de amagos, dar el pistoletazo de salida a una de sus composiciones más enérgicas y socarronas “Sincero”, que preñada de esos guitarrazos de esencia<span class="Apple-converted-space"> </span>sleazy fue otra de las que hicieron disfrutar intensamente al personal. Una nueva mirada al pasado serviría para que el cuarteto volviera a hacer gala de su faceta más pendenciera dando buena cuenta de otra de las primeras composiciones que escribieron “Mi Adicción”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Con el personal ya bastante animado, y con la propia banda pasándoselo en grande sobre el escenario, llegaba el momento de hacernos cantar<span class="Apple-converted-space"> </span>proponiéndonos un variado medley de una de las bandas que indudablemente más ha marcado el sonido y la personalidad de Crash Bones. El vigoroso riff de “Live Wire” fue reconocido instantáneamente por un público que no dudó en levantar el brazo para corear su inmortal estribillo. Pero esto fue tan solo el inicio ya que acto seguido le tocaría el turno a “Looks That Kill”, para dejar que la encargada de poner el broche a este medley dedicado a Mötley Crue fuera el crujiente “Dr. Feelgood”, que contó con la aparición de la Jack Daniels cam, o lo que es lo mismo una cámara unida a una botella, que se encargó de captar los rostros de los que se animaron a experimentar esta experiencia.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Diversión, whisky, actitud, rock n´ roll, Crash Bones nos estaban ofreciendo muchas de las cosas que algunos buscamos cuando una banda está sobre el escenario. El cuarteto estaba convenciendo y se estaba gustando. Así que para finiquitar definitivamente su descarga optaron por “Gasolina”, para dejar que el punto y final lo pusiera “Quiero Más”, que cayó sobre nosotros como toda una declaración de intenciones.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTHRbd9Ahx5SDXlIdwxBnSBTRhItCOXuWYYHwJjF7ESVwVDmTPwljh1oVIGduuyjtW7nDlS8viCZ-G7KVly_ur6rHtjNC160-ifgoDFy4zt4OnXNQuB66n0Kt9LFLj1pVjSuq7JdC_4mJJiVf5CaCYB8603qFpsQX0azD4LOQC0mfA0b2Ov4yrUFvkl0/s2048/st2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTHRbd9Ahx5SDXlIdwxBnSBTRhItCOXuWYYHwJjF7ESVwVDmTPwljh1oVIGduuyjtW7nDlS8viCZ-G7KVly_ur6rHtjNC160-ifgoDFy4zt4OnXNQuB66n0Kt9LFLj1pVjSuq7JdC_4mJJiVf5CaCYB8603qFpsQX0azD4LOQC0mfA0b2Ov4yrUFvkl0/w640-h360/st2.jpeg" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">No tardarían mucho en apoderarse del escenario los chicos de Streamer. Como viene siendo habitual en todas sus presentaciones<span class="Apple-converted-space"> </span>el escenario estuvo convenientemente aderezado con sendas pancartas, una a cada lado, que nos dejaban ver las palabras “Heavy” y “Metal”, dejando a las claras,- por si alguno de los presentes aún no lo sabía, cosa que dudo-, cual es su estilo. Precedidos de una buena selección de clásicos, y consumiéndose los instantes previos con el inmortal “Long Live Rock n Roll”, el quinteto apareció en escena, luciendo su características imagen, para dar un primer golpe en la mesa con la potencia abrumadora de “Northern Riders”, que perfectamente apuntalado sobre su sección rítmica servía para que las guitarras de Esteban y Danny<span class="Apple-converted-space"> </span>nos deleitaran con esos fraseos potentes y melódicos a partes iguales. El gran aliciente de esta noche, dejando a un lado la celebración del décimo aniversario, era comprobar como se desenvolvería en directo su nuevo vocalista y frontman Edu Halen, al que vimos algo nervioso durante los<span class="Apple-converted-space"> </span>compases iniciales del show, buscando la complicidad de Cristian Blade mientras atacaba temas como el que presta título a lo que fue su segunda entrega<span class="Apple-converted-space"> </span>de estudio “Light Of Death”.</span></div><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Una vez superados los compases iniciales, y con la banda ya lanzada y propulsada por un público que no paró de cantar y apoyar a los protagonistas de la velada,<span class="Apple-converted-space"> </span>Edu nos daba las buenas noches y agradecía nuestra presencia antes de anunciarnos que le tocaba el turno a un tema que hablaba sobre el amor “The Beach”, que bajaba momentáneamente el ritmo para centrar nuestro objetivo en tesituras más hard roqueras, siendo el primer recuerdo que se permitieron a “Now Or Never”. No tardaría mucho el impetuoso bajo de Cristian en volver a ejercer como el motor de la maquinaria de Streamer para que todos nos pusiéramos a cantar con el puño en alto durante el inicio de “(Sleeping) In The Nightmare”. Nunca se han escondido, Streamer siempre han dejado claro, tanto con su música como con su imagen, que les encanta el heavy metal clásico, el más tradicional, de modo que una vez más volvimos a vibrar intensamente cuando en “Bloddy Eyes”, volvieron a resurgir todas esas influencias deudoras de la N.W.O.B.H.M., junto a<span class="Apple-converted-space"> </span>unos coros que sirvieron para que el personal se dejara la garganta como si le fuera la vida en ello.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Sin dejar a un lado el material de “Light Of Death”, acto seguido<span class="Apple-converted-space"> </span>llegaría el momento de invitarnos a mover los pies siguiendo el ritmo vacilón del medio tiempo “No, Doctor!”. Pero, evidentemente, como en cualquier celebración que se precie esta noche no iba a faltar el alcohol para remojarla, y para ello que mejor que hacernos partícipes a todos de “Whiskey, Beers & Flames”, que nos hacía acelerar el paso mientras agitábamos la cabeza siguiendo su trepidante ritmo. Tal y como estaba anunciado la descarga<span class="Apple-converted-space"> </span>de esta noche iba a ser especial. Así que durante la parte central del show la banda nos sorprendió con la ejecución íntegra, y en el mismo orden, de lo que fue su primer EP “Broken Dreams” de 2015.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Además no sería esta la única sorpresa, ya que para acompañarles contaron con la presencia de su ex-vocalista Adri “Motherfuckers”. “Stab In The Back”, con su ambientación garajera y sus contagiosos coros sirvió para caldear todavía más a un personal que se lo estaba pasando en grande. La sombra del hard & heavy más ochentero quedaría plasmada en “No War Heart”, combinando de forma rotunda contundencia y melodía. Mientras que los desarrollos más oscuros e inquietantes tendrían cabida en “Broken Dreams”, que contó con la aparición de la mascota de la banda para hacer que todos levantáramos nuestros cuernos al aire. El capítulo final de este segmento dedicado a lo que fue su primer lanzamiento estuvo reservado para que las<span class="Apple-converted-space"> </span>preponderantes líneas del bajo de Cristian Blade nos abrieran el camino hacia el más rotundo e incisivo “Tormeto”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Fue sin duda uno de los momentos de la noche, donde pudimos apreciar la perfecta sintonía entre el quinteto<span class="Apple-converted-space"> </span>y sus entregados seguidores. Y es que aunque sea un tema instrumental el corte que presta título a la banda, “Streamer”, es perfectamente definitorio del estilo del combo catalán, así que no faltaron esos rotundos cambios de ritmo y unas guitarras que alternaron riffs asesinos con pasajes más melódicos. No dejarían de lado<span class="Apple-converted-space"> </span>las composiciones de su primer largo, ya que a continuación dieron buena cuenta<span class="Apple-converted-space"> </span>del tema que lo abría y le daba título “Now Or Never”. Evidentemente,<span class="Apple-converted-space"> </span>los ritmos cabalgantes también estuvieron presentes durante los compases iniciales de “Soulless”, para rápidamente<span class="Apple-converted-space"> </span>darnos argumentos para abandonarnos al headbanging.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Encarando la recta final del show la banda se marcó un celebradísimo y coreadísimo “Call It Rock” que acabó recabando una cerrada ovación. Como comenté anteriormente varios fueron los números que Streamer interpretaron contando con el apoyo de su ex-vocalista, y uno de los que personalmente más me gustó fue “Sign Of The Panzer”. Pero la descarga aún no había terminado ya que antes de abandonar las tablas definitivamente Streamer todavía tendrían tiempo para brindarnos a modo de despedida definitiva dos trallazos de su último redondo. “The Passion”, y la avasalladora<span class="Apple-converted-space"> </span>“City’ s On Fire”, que volvía acelerar el paso, con aparición de nuevamente de su mascota, para poner el broche de oro definitivo a esta fantástica noche de celebración y auténtico heavy metal.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Sin duda Streamer demostraron que una banda luchadora puede llegar a hacerse un hueco dentro de la escena nacional. Llevan una década en activo y muchos conciertos a sus espaldas. Pero que nadie se llame a engaño porque Streamer tienen aún mucho recorrido por delante, y sin duda su principal reto debe ser ahora mismo publicar un tercer largo que definitivamente les consagre como uno de los baluartes del heavy metal en tierras catalanas.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: right;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">FOTOS:ALFREDO RODRIGUEZ</span></p></h1>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-55579556523369831272024-01-20T06:32:00.000-08:002024-01-20T06:32:36.318-08:00ABBATH+TOXIC HOLOCAUST+HELLRIPPER-SALAMANDRA-L´HOSPITALET DE LLOBREGAT-BCN-9-ENE-2024<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm; margin-top: 0.42cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqw5pYcOv8aI-WoiXIyWFAPmiJT_6_VOByYPi02hLbjf0xRQToe0J9HPL_RFZW2naRIZLQTGCY49_EnaFH0ruusF6Kv7hYR_xie5KXTsHKEgoewz5s8fbFs8GnmhD1K5_G3DyrEOODJtgSon-y8nOfUPcGRsL1PT-SvgcsdCXuvM9Nog-x9vIEdMY48KY/s320/IMG_9560.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqw5pYcOv8aI-WoiXIyWFAPmiJT_6_VOByYPi02hLbjf0xRQToe0J9HPL_RFZW2naRIZLQTGCY49_EnaFH0ruusF6Kv7hYR_xie5KXTsHKEgoewz5s8fbFs8GnmhD1K5_G3DyrEOODJtgSon-y8nOfUPcGRsL1PT-SvgcsdCXuvM9Nog-x9vIEdMY48KY/w640-h480/IMG_9560.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm; margin-top: 0.42cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Hay músicos que son claves dentro de una escena musical concreta. Si hablamos de metal extremo durante la década de los noventa en el norte de Europa no podemos dejar de mencionar a Abbath Doom Occulta quien desde 2015 está centrado en dar continuidad al proyecto que lleva su nombre: Abbath. Para dar el pistoletazo de salida a este nuevo año en cuanto a conciertos internacionales metaleros se refiere en la Ciudad Condal el combo noruego arribaba a la sala Salamandra para presentar su tercer largo “Dread Reaver”. Para acompañarles en su retorno a la capital catalana contarían con el respaldo de las huestes que lidera el polifacético Joel Grind:Toxic Holocaust. Mientras que los encargados de abrir fuego y calentar el ambiente fueron los británicos Hellripper.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No suele ser muy habitual que cuando aparecen en escena los encargados de abrir la velada la sala presente ya un nutrido aspecto, pero es que Hellripper son una gema para todos los seguidores de las sonoridades extremas. La formación británica que capitanea James McBain se ha fraguado una excelente reputación con trabajos tan seminales y aplastantes como “The Affair Of The Posions” o su más reciente “Warlocks Grim & Withered Hags”, combinando de forma magistral elementos del speed, el black, y todo ello convenientemente aderezado con múltiples pinceladas y guiños a las bandas más clásicas y legendarias de la N.W.O.B.H.M.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtxGweNw9v9ijhhtvFLKetPyEyEv5YiGGS0dTHoPkvGORhsas5s6ZXRLub7mvFsuGv21ydxOjbBPX2dA9MF9Zu9f2eWJSI8AOEEbHyRf38fK-HUSMITA07h_nmMBSuSjAhBZSAWaECkM3XYz8c4SsooGBL5RY8Q1oPvc8iljcU5HOVc7l5KvrS9YCM9o/s320/IMG_9541.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtxGweNw9v9ijhhtvFLKetPyEyEv5YiGGS0dTHoPkvGORhsas5s6ZXRLub7mvFsuGv21ydxOjbBPX2dA9MF9Zu9f2eWJSI8AOEEbHyRf38fK-HUSMITA07h_nmMBSuSjAhBZSAWaECkM3XYz8c4SsooGBL5RY8Q1oPvc8iljcU5HOVc7l5KvrS9YCM9o/w640-h480/IMG_9541.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Pese a que Hellripper están concebidos como un “One Man Project”, lo cierto es que en directo, -en formato de cuarteto-, sonaron como auténtica apisonadora. Dispuestos a incendiar el recinto, sabedores de que entre los presentes contaban con un buen número de incondicionales, las huestes que lidera Mr. McBain irrumpieron en escena dispuestos a no hacer prisioneros. La de esta noche era una fantástica ocasión para convencer a los suyos y captar nuevos adeptos para su causa y trallazos certeros, humeantes e incontestables como “Hell’s Rock ´´N Roll”, y “Nekroslut”, acabaron convirtiéndose en la mejor carta de presentación para quienes todavía no les conocían, y en la gasolina perfecta para que los más devotos empezaran a menear la cabeza siguiendo su trepidante ritmo.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese a ser un cuarteto, lo cierto es que el sonido de la banda durante muchos pasajes del show me recordó a los Motörhead más clásicos. Sin embargo, fueron piezas como “Demdike (In League With The Devil)”, las que sirvieron para que el recinto quedara impregnado con un hilarante aroma a azufre mientras los incondicionales de las primeras filas se abandonaban al pogo y el headbanging. Incisivos, gamberros y con muchas ganas de divertir al personal, la descarga de los británicos prosiguió con otro retazo de su más reciente “Warlocks Grim & Withered Hags”, dando buena cuenta de las coreables melodías del desternillante “Goat Vomit Nightmare”, que nos dejaba con algún fugaz pasaje más comedido de lo que en ellos suele ser habitual.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">El cambio de registro no tardaría en llegar con el inicio lento y pesado que marcó los compases iniciales de “The Affair Of The Poisons”, pero fue tan solo un espejismo ya que no tardaron en volver a golpearnos inmisericordemente con otra nueva ración de zapatilla. Tampoco se dejaron en el tintero esos guiños a la escena thrasher americana con bombazos como el que abre su última referencia de estudio, “The Nucklelavee”, comandada por unos riffs que podrían haber firmado los mismísimos Slayer en 1986.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">A estas alturas estaba claro que Mr. McBain y sus muchachos estaban convenciendo a la audiencia barcelonesa. De modo que para rematar su explosiva descarga que mejor que mirar al pasado para volver a incidir en su devoción “Motörheadiana”, con la imparable “From Hell”, que hacía que la acción no se detuviera en los aledaños del escenario. El rollo demoniaco y apocalíptico, con el personal coreando el estribillo, hizo que “All Hail The Goat”, se convirtiera en uno de los momentos de la noche. Mientras que la elegida para poner el broche definitivo a sus escuetos cuarenta minutos fue “Headless Angels”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin paliativos, Hellripper llegaron tocaron y arrasaron con todo a su paso, devastando y convenciendo a una audiencia que se quedó con ganas de más. Esperemos que no tarden en regresar.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIW1A6Fbx6WuEt4M-6CG4okV4MMtoGw0hY72Tyhiq64LPiYK8QvmU9WofbrRZ2hYw98NIjBWtrKLXfRVjqGPUuLW2DlbppIVrCzzDnBd5taFZ0Nkvbf6GHJ-nL6N1LbCauBqyCAvYCKasSNXqiWRVN9sRV36idsqt1TlE7u-egEo-YDgW0pleuMig9Zog/s320/IMG_9546.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIW1A6Fbx6WuEt4M-6CG4okV4MMtoGw0hY72Tyhiq64LPiYK8QvmU9WofbrRZ2hYw98NIjBWtrKLXfRVjqGPUuLW2DlbppIVrCzzDnBd5taFZ0Nkvbf6GHJ-nL6N1LbCauBqyCAvYCKasSNXqiWRVN9sRV36idsqt1TlE7u-egEo-YDgW0pleuMig9Zog/w640-h480/IMG_9546.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Consumido el primer acto de la noche y tras el habitual receso le llegaba el turno a Toxic Holocaust. Al igual que sucediera con los encargados de abrir la velada, hablar del combo americano es hablar de la “criatura” del polifacético instrumentista Joel Grind, quien lleva más de dos décadas alimentando esta aventura que combina en su propuesta sonoridades del speed, el thrash y el black. Pese a ser un “One Man Project”, los americanos forman como trío en sus apariciones en directo con lo que su sonido sucio y afilado a partes iguales puede llegar a recordar al de nombres insignes como el de los británicos Venom e incluso a los primeros Celtic Frost.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque Toxic Holocaust se marcaron un buen show, lo cierto es que la respuesta del público no fue tan efusiva como con Hellripper. En cualquier caso, la banda se mostró potente y muy resolutiva sobre el escenario. Tan irreverentes como muchos esperábamos, el combo americano dio el pistoletazo de salida a su descarga con “Bitch”. Pese a que la mayor parte de las miradas recayeron sobre su líder, cabe destacar que su compañero a las seis cuerdas, Rob Gray, no paró de moverse mientras, ataviado con su camiseta de Anthrax y empuñando su guitarra verde, atacaba los aplastantes riffs de “Silence”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese a la prolífica producción discográfica de Mr. Grind, su última obra de estudio “Primal Future:2019”, queda ya bastante atrás. Así que el repertorio de esta noche estuvo salpicado de composiciones de todos sus lanzamientos, con lo que no faltaron las devastadoras ráfagas de rabia contenidas en “Gravelord”, que fue la escogida para reivindicar lo que fue su tercer largo de 2008, “An Overdose Of Death”. La crudeza sonora no se detendría ya que la elegida para dar argumentos de peso para que los más animados siguieran ejercitando las cervicales fue “Acid Fuzz”, que con esa sucesión de riffs efectivos y garajeros mantenía el nivel de intensidad.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero si alguien dudaba de que lo mejor hacen Mr. Grind y sus secuaces es pisar el acelerador al máximo, el trío aún metería una marcha más para acelerar todavía más el paso durante “Wild Dogs”, volviendo a incidir en su obra de 2008, que curiosamente fue el trabajo más visitado durante la descarga de esta noche. El cambio de registro llegaría con la entrada grandilocuente y demoniaca del siempre efectivo “I Am Disease”, que llegó acompañado de los “oes” del respetable mientras todos levantábamos los puños como si de una oscura ceremonia se tratase.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No tardarían mucho en regresar los riffs lacerantes y la velocidad desbocada, y es que la batería se encargaría de propulsar ese demoledor zarpazo que lleva por título “War Is Hell”, que puso a gran parte del respetable a corear junto a la banda su aplastante estribillo. Sin apenas darnos tiempo para reponernos del impacto, el bajo de Joel se encargaría de rasgarnos la yugular antes de que el frontman gritara “Thrash” para desatar la euforia entre las primeras filas mientras el trío desgranaba “In The Name Of Science”. Sin embargo, y de forma sorpresiva”, Reaper’ s Grave”, gozó de una respuesta bastante más tibia por parte de un respetable que se lo estaba pasando en grande.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Para rematar su descarga el trío se reservó “Death Brings Death”, que nos pasó por encima como un tren de mercancías a punto de descarrilar, la despiadada “Nuke The Cross”, toda una lección de thrash/speed, que deja muy a las claras cuáles son algunas de sus principales influencias. Mientras que para rubricar su descarga optaron por las tesituras más heavy metaleras de “The Lord Of The Wasteland”. Divertidos, oscuros y con un punto de satánica macarreria Toxic Holocaust dejaron claro sobre el escenario que son una banda que divierte y convence en sus presentaciones.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijUQcs-dGOUaywVaMm1WBp_Cm3ZtaI5jyMSUBKNrCfidSDR9jxab4_vLTEkSMUaaVFmkIVuikQRGbBU7FfhQPVqE-q0Ropz7LhJDjBgkh9BO1gEPfjzgvk7lBk8GuBuGzBBUKVWpEUGU7m_p1Dfp46Zelab_IXT8Wb7Y4SgEYxcV43LfBJlkd6O2xXI0A/s320/IMG_9558.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijUQcs-dGOUaywVaMm1WBp_Cm3ZtaI5jyMSUBKNrCfidSDR9jxab4_vLTEkSMUaaVFmkIVuikQRGbBU7FfhQPVqE-q0Ropz7LhJDjBgkh9BO1gEPfjzgvk7lBk8GuBuGzBBUKVWpEUGU7m_p1Dfp46Zelab_IXT8Wb7Y4SgEYxcV43LfBJlkd6O2xXI0A/w640-h480/IMG_9558.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras la doble ración speed metalera que nos brindaron Hellripper y Toxic Holocaust, nos tocaba adentrarnos un poco más en la oscuridad. Y es que para poner la guinda a esta velada de martes contaríamos con la presencia de un personaje imprescindible dentro de escena black metalera como es Abbath, quien liderando su banda regresaba a la Ciudad Condal para presentar en sociedad la que hasta la fecha es su última entrega de estudio “Dread Reaver”. Si durante las descargas previas la tónica fue la sobriedad en cuanto al montaje escénico se refiere, para albergar la descarga del combo noruego el escenario quedó engalanado con un gran telón de fondo. Además contaron con un impactante juego de luces, que con unas tonalidades blanquecinas y rojizas apenas nos permitió ver la indumentaria y las pinturas de unos músicos que se mantuvieron bastante activos sobre las tablas.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Lógicamente el pasado pesa, y mucho, en la trayectoria de Abbath, y él lo sabe. Seguramente muchos de los que esta noche acudieron al Salamandra lo hicieron atraídos por la mística que encierran obras como “Pure Holocaust” o “Battles In The North”, quizás por ello aunque el material de ambos trabajos no tuvo espacio en el repertorio, si que las composiciones de Immortal tuvieron un peso destacado durante el show. Tras la aparición del resto de la banda el último en tomar posiciones fue el propio Abbath para rápidamente dar el pistoletazo de salida con el ritmo marcial y apocalíptico de “Triumph”. Tras recibir la cálida acogida de unos seguidores que le recibieron con los brazos abiertos, y con los cuernos al aire, tocaba empezar a repasar su trabajo de 2022. De modo que la implacable lluvia de riffs infecciosos y baterías desbocadas se encargaría de conducirnos a través de “Acid Haze”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Quizás no fuera el tema más celebrado de la noche, pero con “Dream Cull”, Abbath y sus acólitos demostraron que pese a las críticas recibidas ese halo de fría maldad sigue presente todavía en sus composiciones. La primera mirada sobre su anterior “Outsider” serviría como excusa para adentrarnos en los terrenos más majestuosos y grandilocuentes de “Hecate”, que en su parte intermedia dejaba espacio para que el rugido de los más fieles se dejara notar con fuerza mientras el carismático frontman miraba a las primeras filas con una de sus características muecas demoniacas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Otra mirada al pasado personal del propio Abbath nos conduciría sobre “Battalions”, una de las composiciones que grabó para lo que fue el único largo de I en 2006, “Between Two Worlds”. De lo que fue su primer lanzamiento en solitario no faltó esta noche el inquietante y demoledor “Ashes Of The Damned”, que fue de entre las propias de las que mejor acogida obtuvo, con la batería de Ukri Suvilehto marcando implacablemente el paso mientras el resto de la banda nos liquidaba alternando fraseos humeantes con pasajes más crujientes y compactos.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Con el propio batería de pie tras su kit arrancaba “Dread Reaver”, con el que bajaban el nivel de revoluciones para invitarnos a transitar por su fangoso riff. Acto seguido tocaba volver a elevar el nivel de euforia del personal. Así que para hacer resucitar a los más adeptos que mejor que echar la vista atrás para recuperar “In My Kingdom Cold”. Pero no, no se cerraría aquí el capítulo dedicado a los míticos Immortal, ya que acto seguido le llegaría el turno a los tempos más cadenciosos del pertubador “Tyrants”, brindándonos así un doble recuerdo a lo que fue “Sons Of Northern Darkness”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Como decía anteriormente, pocas fueron las concesiones que Abbath se permitió a su catálogo noventero. Quizás por ello uno de los momentos más calientes de la velada llegó cuando el cuarteto se abalanzó sobre “Nebular Ravens Winter”. El contraste entre el pasado y lo que es el presente del frontman quedaría plasmado durante los veloces ataques que nos propusieron a lo largo de “The Artifex”, que fue la escogida para volver a incidir sobre “Outsider”. No creo equivocarme al decir que a estas alturas Abbath había conseguido reconciliarse con aquellos seguidores que se mostraron críticos en sus anteriores visitas. De modo que para acabar de redondear una notable descarga que mejor que someternos a los ritmos marciales de “Winter Bane”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: left;">Antes de abandonar definitivamente las tablas el cuarteto todavía tendría tiempo de ofrecer otro regalo a sus seguidores. En esta ocasión en forma de cover: “Warrior”. Para dejar que el broche definitivo lo pusiera “Endless”. En definitiva, buen concierto de Abbath, que en esta ocasión dejó a sus seguidores con un buen sabor de boca. Aunque personalmente creo que debería apostar un poco más por el material de sus tres discos, y dejar en su repertorio tan solo un par de guiños a lo que fueron sus bandas anteriores.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: left;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: left;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="background-color: black;">TEXTO Y FOTOS:ALFONSO DIAZ</span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-38241554708982103942024-01-01T02:33:00.000-08:002024-01-01T02:33:03.894-08:00WARCRY+ROMANTHICA-RAZZMATAZZ-BCN-16-DIC-2023<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 0.18cm; margin-bottom: 0.21cm;"><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6M1rkrdnpZ0Qs366NkxwV80DDs8MYdZh7r6GC9vH3TabI9QIQCz0yzpsr94GbCsM7Ewd6xXzS2e7OZFHUz9kIEoi66jvzWC9n06CrwtubRHgxqti6CajIllnI8ZbKmGE2gm-g-5ce2BlCjMVPFZapBR7xHcEPJjCriKJQ0e4dYVme0NZNlvshPcwnuQY/s320/IMG_9352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6M1rkrdnpZ0Qs366NkxwV80DDs8MYdZh7r6GC9vH3TabI9QIQCz0yzpsr94GbCsM7Ewd6xXzS2e7OZFHUz9kIEoi66jvzWC9n06CrwtubRHgxqti6CajIllnI8ZbKmGE2gm-g-5ce2BlCjMVPFZapBR7xHcEPJjCriKJQ0e4dYVme0NZNlvshPcwnuQY/w640-h480/IMG_9352.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Desafortunadamente no son muchas las formaciones dentro del panorama<span class="Apple-converted-space"> </span>nacional que intentan el asalto a la sala grande del Razzmatazz en sus visitas a la Ciudad Condal. Pero si de algo pueden presumir Warcry es de la lealtad de sus incondicionales. Y es que<span class="Apple-converted-space"> </span>aunque los asturianos no llegaron a agotar las entradas, si que consiguieron que el recinto registrara un fantástico ambiente. El motivo de su visita era repasar su amplio catálogo de himnos a la vez que presentaban en sociedad algunos de los mejores cortes de su más reciente entrega discográfica “Daimon” que veía la luz<span class="Apple-converted-space"> </span>en otoño del pasado<span class="Apple-converted-space"> </span>2022.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Había ganas, muchas ganas, de presenciar la descarga de la banda que lidera el carismático e incombustible Víctor García, pero antes de que todos los presentes aunaran sus gargantas para corear esa ristra de himnos que se han convertido en imprescindibles para muchos seguidores del metal nacional tendríamos ocasión de disfrutar del show de Romanthica, quienes ejerciendo como anfitriones, y tocando en casa, nos amenizaron la espera dando buena cuenta de ese rock/metal cargado de atmósferas melancólicas y salpicado de tintes gothicos y muchos toques de corte noventero.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE2JkWlUvi7dEShLKfeUYkeUP4z8aM-CCJvVDvxdJsWH67_az5Rh7pcGLHdaaDRv5aUME2IX24cdVE-7qnHlw2GnOgnld_rE-TOCfVv-euZhkpdhY8VWEK1tlkZn98A3NeqvncOjbZldz1O950NYgxb0LJ0DS1bIkYdaB0BV1sgRrdwGGTUmzNCSkLDRA/s320/IMG_9349.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE2JkWlUvi7dEShLKfeUYkeUP4z8aM-CCJvVDvxdJsWH67_az5Rh7pcGLHdaaDRv5aUME2IX24cdVE-7qnHlw2GnOgnld_rE-TOCfVv-euZhkpdhY8VWEK1tlkZn98A3NeqvncOjbZldz1O950NYgxb0LJ0DS1bIkYdaB0BV1sgRrdwGGTUmzNCSkLDRA/w640-h480/IMG_9349.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></h1><h4><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Con el logo de la banda proyectado en la parte trasera del escenario, y<span class="Apple-converted-space"> </span>mientras el personal iba accediendo escalonadamente al recinto, aparecían en escena precedidos de una larga introducción los miembros<span class="Apple-converted-space"> </span>de Romanthica. Lo primero que llamó la atención fue que el cuarteto apareció sin contar con la presencia de un bajista. Sin embargo, eso no lastró la potencia de una banda que sonó sólida y muy contundente gracias<span class="Apple-converted-space"> </span>al doble ataque de guitarras que nos brindaron Rubén y Marco. Pero sin duda el toque diferencial de la banda, lo que les hace diferentes, es el timbre y la puesta en escena de su frontman David Gohe que apareció enfundado en una chupa de cuero. El inicio fue a ritmo de medio tiempo, al son de de “Despierta” con un escenario poco iluminado para crear la ambientación adecuada.</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-weight: normal;">No se si fue por la elección del tema de apertura, o porque su propuesta poco tenía que ver con la de Warcry, pero lo cierto es que la respuesta del público, salvo los que copaban las primeras filas, fue bastante fría. Sin embargo, eso no pareció importar a una banda que se vio muy cómoda en escena, y es que los catalanes atesoran muchos años de experiencia a sus espaldas. Así que tras la primera ráfaga de aplausos, David nos anunciaba que en<span class="Apple-converted-space" style="font-family: helvetica; text-align: left;"> </span><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">una noche tan especial, tocando en casa,</span><span class="Apple-converted-space" style="font-family: helvetica; text-align: left;"> </span><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">tendríamos ocasión de repasar una porción de su pasado aunque sin perder de vista su futuro, para acto seguido sumergirnos de lleno en “Solo Si Estás”. El público se dejaría notar con fuerza acompañando con palmas a la banda durante “Arder”, que llegaba tras la reivindicación de la propia banda que proclamó que su propuesta era netamente noventera.</span></span></p><p></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tal y como nos anunció su frontman durante los compases iniciales del show, Romanthica no dejaron de lado su actualidad, de modo que el siguiente tema en sonar fue su single más reciente “Flor Marchita”. La crudeza de unos potentes riffs junto a los teclados pregrabados se encargarían de impregnar el ambiente de esa deliciosa melancolía salpicada de pinceladas gothicas que marcaron “Mejor Será Olvidar”, que con sus vibrantes increscendos melódicos se acabó convirtiendo en uno de los momentos destacados de la descarga del combo catalán.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No dejarían de lado el material de su obra de 2014, “Eterno”, pero sí que nos propondrían un drástico<span class="Apple-converted-space"> </span>cambio de registro al adentrarnos de lleno en los ritmos más bailables y envolventes de “Mercurio”, el que fue su single de presentación, y que llegó acompañado de las palmas de los más fieles que copaban las primeras filas. Bastante más introspectivo sonó otro de sus últimos sencillos “Que Más Da”, que con ese toque nórdico, melancólico<span class="Apple-converted-space"> </span>y elegante resultó muy interesante. Mientras que la elegida para finiquitar su descarga fue la imprescindible “Muriel”, un corte que aúna muchas de las características de la propuesta de Romanthica: potencia, gusto por las melodías, una voz envolvente y elegante, junto a muchos elementos propios de la década de los noventa. Como ya dije, tal vez no estuvieran ante el público más afín a su propuesta, pero lo cierto es que Romanthica demostraron calidad y tablas, y es que la banda aglutina un gran bagaje a sus espaldas.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNZ10aLKB8-3RYDCDFBeT1JOidaXYfnZpcE2ThmSqMhKTp7UyZ_TJz46kUex05I1ZqyHB127xhkr80vNX8g-wXNQlkRsRZApDZ8OZLjoYsQFabQiCkrnzPKAAzzAiJ0bEKXDT2AJ7sKuxGrHQNLX3c-TZbt0IVPEZsXZIu3CXOeKpb0EV39KqDUTsEMA/s320/IMG_9353.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNZ10aLKB8-3RYDCDFBeT1JOidaXYfnZpcE2ThmSqMhKTp7UyZ_TJz46kUex05I1ZqyHB127xhkr80vNX8g-wXNQlkRsRZApDZ8OZLjoYsQFabQiCkrnzPKAAzzAiJ0bEKXDT2AJ7sKuxGrHQNLX3c-TZbt0IVPEZsXZIu3CXOeKpb0EV39KqDUTsEMA/w640-h480/IMG_9353.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;">Parece mentira lo rápido que pasa el tiempo. Si la memoria no me falla la última vez que Warcry pisaron el escenario del Razzmatazz fue a finales de 2018 presentando lo que en aquel momento era su trabajo más reciente “Donde El Silencio Se Rompió…”. Algo después llegó el anuncio de su parón y, por supuesto, el periodo pandémico que paralizó todos nuestros planes. Teniendo en cuenta todas estas premisas, y el entusiasmo con el que sus seguidores han acogido “Daimon”, no fue una sorpresas que Víctor García y sus muchachos rozaran el lleno. Y es que hace tiempo que los asturianos juegan en esa “liga exclusiva” en la que tan solo unos pocos elegidos dentro del metal<span class="Apple-converted-space"> </span>nacional pueden jugar.</span></h4><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; font-weight: normal;"><br /></span></div><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En cuanto al montaje que presentaron cabe remarcar que fue sobrio, destacando las proyecciones que se fueron sucediendo a lo largo del show para acompañar todos y cada uno de los cortes que fueron sonando a lo largo de las más de dos horas que duró el espectáculo. Otros puntos<span class="Apple-converted-space"> </span>a destacar fueron el sonido y la actitud de una banda que se mostró sólida y perfectamente engrasada, destacando especialmente<span class="Apple-converted-space"> </span>las figuras de:<span class="Apple-converted-space"> </span>Pablo García, que se mostró pletórico a lo largo de todo el show, tirando del carro en más de una ocasión. Y, por supuesto, de Víctor García que se mostró tan carismático e incombustible como siempre, y que en esta ocasión exhibió un buen estado de forma a nivel vocal.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El show arrancaba de la mejor forma posible, con una larga introducción acompañada de unas llamativas proyecciones que no hicieron más que aumentar la expectación de una audiencia que estaba deseosa de reencontrarse con sus héroes. No hubo sorpresas, la elegida para hacer que los instrumentos empezaran a rugir, y provocar la primera reacción del público, fue la pieza que abre su más reciente entrega discográfica “A Por Ellos”, un medio tiempo de corte hímnico y altamente coreable que sirvió para que todos calentáramos las cuerdas vocales junto a Víctor mientras alzábamos los puños con la llegada de su imparable estribillo. Sin tiempo que perder, y tras darnos las buenas noches, fuimos testigos de como la nieve caía en la gran pantalla trasera mientras el quinteto daba buena cuenta de su faceta más melódica al atacar otra de las nuevas “Que Se Vaya”.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">He de admitir que me sorprendió como la audiencia reaccionó a este arranque, demostrando que las nuevas composiciones se han convertido ya prácticamente en clásicos del combo astur. Pero, evidentemente, si hablamos de clásicos cuando el personal reconoció los compases iniciales de “Nuevo Mundo”, el tema que abría “Donde Está La Luz”, la sala se convirtió en una fiesta con todo el mundo botando. Por supuesto que no faltaron durante la velada los mensajes de optimismo y superación, como durante el speech que precedió a otra de las que se ha convertido en imprescindible en todas las descargas del quinteto “Contra El Viento”, que fue<span class="Apple-converted-space"> </span>la elegida para invitarnos a seguir indagando en su obra de 2005.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Otro de los elementos que nunca pueden faltar en los conciertos de Warcry, y que está grabado a fuego en su ADN, es la épica metalera. De modo que “Alma De Conquistador”, sonó como un rodillo, escenificando la perfecta comunión entre los músicos y unos seguidores que no dudaron en levantar los puños para cantar junto a Víctor. La guitarra de Pablo García se erigiría en protagonista e hilo conductor durante<span class="Apple-converted-space"> </span>los compases iniciales de “Perdido”, para posteriormente dejarle el testigo a los teclados de Santi Novoa. Precisamente, serían los teclados de Novoa los que se encargaron de bajar momentáneamente el nivel de revoluciones para anunciarnos la llegada del implacable “Ardo Por Dentro”, todo un trallazo speed metalero cantado en primera persona que volvía a poner la sala patas arriba, dejando claro, por si alguien albergaba<span class="Apple-converted-space"> </span>alguna duda, que los asturianos siguen fieles a sus raíces.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9da_u5KrbDaTDZMjm_X5EzKECFn2Z48Txte9aVzG74FDgxS2JTTGnCLNmLEz-lA4AX4FaSduxkSWtgRf1d5Y2TtQFXHPu9odqi0bYk97yb8FGdIGFNvSdJn4Hn4DnHHS3gKdPvxKt-jC1_cr7-3plCIzyMhvxMc3pLgES8pdWOyHgeljUedJ1fMW2ls/s320/IMG_9357.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9da_u5KrbDaTDZMjm_X5EzKECFn2Z48Txte9aVzG74FDgxS2JTTGnCLNmLEz-lA4AX4FaSduxkSWtgRf1d5Y2TtQFXHPu9odqi0bYk97yb8FGdIGFNvSdJn4Hn4DnHHS3gKdPvxKt-jC1_cr7-3plCIzyMhvxMc3pLgES8pdWOyHgeljUedJ1fMW2ls/w640-h480/IMG_9357.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Tras semejante retahíla de clásicos tocaba volver a incidir en el material de su última obra de estudio. Así que la encargada, ahora sí, de bajar el ritmo, aunque no la intensidad, fue la dramática “Desde El Dolor”, con un Víctor pletórico, que derrochó intensidad y feeling en su interpretación. No tardarían mucho en recuperar la dinámica del show con un trallazo incontestable<span class="Apple-converted-space"> </span>de puro metal como es<span class="Apple-converted-space"> </span>“Siempre”, que fue una de las elegidas<span class="Apple-converted-space"> </span>para representar a su fantástico “Inmortal”, y que nos dejaba con toda la sala volviendo a cantar como sino hubiera mañana su pegadizo estribillo. El nivel de intensidad no decrecería ya que acto seguido la banda nos invitaría a participar en el <span class="Apple-converted-space"> </span>hímnico “Quiero Oírte”.</div></span><p></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Habiendo alcanzado el show uno de sus momentos culminantes tocaba aplacar un poco los ánimos del personal, y dar un pequeño respiro a Víctor. Así que Pablo fue quien tomó la batuta para junto a sus compañeros durante los siguientes minutos, y mientras el vocalista permanecía<span class="Apple-converted-space"> </span>sentado en la tarima de la batería, darnos un repaso a algunos de los grandes nombres de la historia del metal, con lo que no faltaron en su particular pupurri guiños a referentes indiscutibles como Dio, Deep Purple, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden o<span class="Apple-converted-space"> </span>Ac Dc, mientras se procedía a la distendida presentación de los miembros de la banda.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La vertiente más netamente hard roquera de los asturianos quedaría impresa en “Cielo E Infierno”, fundiendo a la perfección guitarras y teclados. Mucho más incisiva<span class="Apple-converted-space"> </span>y afilada sonó su particular denuncia contra el maltrato de género que lleva por título “Cobarde”. A continuación, llegaba el momento de mirar más atrás en el tiempo, concretamente al material de “Revolución”, para invitarnos a cambiar el paso y adentrarnos en territorios más introspectivos de manos de la desgarradora “Coraje”, que nos dejaba a Víctor estirando sus cuerdas vocales al máximo para acabar recabando una cerrada ovación.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Otra de las nuevas que pudimos disfrutar esta noche fue “Para Siempre”, que mantenía esa atmósfera más intimista. Sería la introducción de “Huelo El Miedo” el momento elegido para que Santi y Víctor acapararan todas las miradas antes de que sus compañeros se les unieran para protagonizar otro de los momentos de la noche, preparando al personal para una recta final de auténtico infarto. El momento de volver todos a cantar llegaría durante el estribillo de “Devorando El Corazón”. La faceta más grandilocuente, pero a la vez elegante, de Warcry quedaría plasmada en otra de las de nuevo cuño: “Condenado”, que bajaba mínimamente el ritmo del show.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El contraste entre el presente y el pasado de Warcry<span class="Apple-converted-space"> </span>se haría patente cuando el personal explotó al reconocer la melodía de la imprescindible “Capitán Lawrence”, que más de dos décadas después de su publicación continúa<span class="Apple-converted-space"> </span>emocionando al personal. Pero es que este sprint final fue como un regalo para sus seguidores más veteranos y leales, ya que la siguiente en sonar fue “Tú Mismo”, rescatada de su debut homónimo. Mientras que la escogida<span class="Apple-converted-space"> </span>para poner el punto y seguido a la velada<span class="Apple-converted-space"> </span>fue la novedosa “Solo Sé”, que estuvo acompañada por las imágenes de su vídeo-clip.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No tardaron mucho en regresar sobre las tablas, aclamados y vitoreados por unos entregadísimos seguidores. El punto de partida para los bises vino marcado por el que personalmente es uno de mis temas favoritos de la banda “La Maldición Del Templario”, aunando heavy metal e historia. Una última mirada sobre “Revolución” serviría para calmar momentáneamente los ánimos del personal con “La Vida En Un Beso”. Para cerrar la velada por todo lo alto que mejor que una nueva dosis de épica metalera con otro de sus clásicos imprescindibles: “El Guardián De Troya”. Para dejar que el broche de oro para el triunfal retorno de Warcry en tierras catalanas corriera por cuenta de la insuperable “Hoy Gano Yo”.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras encenderse las luces y el habitual saludo de los músicos, solo podían verse caras de satisfacción entre unos fans que colmaron sus expectativas con creces y que se fueron a casa con <span class="Apple-converted-space"> </span>una amplia sonrisa dibujada en el rostro.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-72959798973793934252023-12-15T22:26:00.000-08:002023-12-15T22:26:43.454-08:00BABYMETAL+MEGARA-RAZZMATAZZ-BCN-10-DIC-2023<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGVZ3zq0AqE3b635wMv91x6KosCz7F_1t7EFjRAYF6m9_cZFEr5hEtTmYU7JMZZPDjpUILRwQU5z7pImrAzhWY_7KO-1NblWMLiCknMLF4-DJ03jwtLTQK7iiHo6QXDzIfIwBv3Cm9R_EnsYI_8i4nFKsnbC66PmmcI-F3D147hsMQYloHeunCd6kBx4/s320/IMG_9315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGVZ3zq0AqE3b635wMv91x6KosCz7F_1t7EFjRAYF6m9_cZFEr5hEtTmYU7JMZZPDjpUILRwQU5z7pImrAzhWY_7KO-1NblWMLiCknMLF4-DJ03jwtLTQK7iiHo6QXDzIfIwBv3Cm9R_EnsYI_8i4nFKsnbC66PmmcI-F3D147hsMQYloHeunCd6kBx4/w640-h480/IMG_9315.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Una de las principales virtudes de la cultura nipona es su capacidad para asimilar y reinventar, dando un toque propio, elementos propios de otras culturas. Desde siempre La Tierra Del Sol Naciente fue un territorio fuerte para el hard rock y el heavy metal. A lo largo de la historia han sido muchas las formaciones míticas que han elegido marcos incomparables como el legendario Budokan para grabar sus trabajos en vivo. Sin embargo, salvo casos muy puntuales, no puede decirse que rock y el metal japonés hayan proporcionado un gran elenco de nombres para sumar a “la gran familia metalera”. Afortunadamente, en un mundo globalizado resulta cada vez más habitual encontrarse con formaciones de cualquier parte del mundo, y bandas como Babymetal han sabido como explotar las posibilidades que ofrece la sociedad red para hacer que su música rompa las fronteras y consiga llegar a cualquier rincón del planeta.</div><span><a name='more'></a></span></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Hace tiempo que el público catalán aguardaba con ansia su visita. De hecho, veníamos de una primera tentativa en junio de 2020 que se vio truncada por la “maldita pandemia”, dejándonos con la miel en los labios. Hemos tenido que esperar que todo volviera a la normalidad, casi tres anos, pero viendo su descarga creo que sus incondicionales estarán de acuerdo conmigo en que ha merecido la pena. No podía ser de otra forma, la sala gran del Razzmatazz registró un lleno absoluto. Las entradas hacía mucho tiempo que se habían agotado. Quizás por ello llamó la atención que su espectáculo no se acabará trasladando a un recinto de mayor capacidad. Sea como fuera, de lo que no cabe la menor duda es que esta primera incursión de Babymetal en tierras catalanas fue un rotundo éxito.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para ejercer como anfitriones la banda de Tokyo confió en una formación que guarda bastantes puntos de conexión tanto en su música como en su forma de llevarla al directo: Megara. Una banda que lleva desde 2015 trabajando duro sobre los escenarios y que ha visto como en los últimos meses su popularidad se catapultaba gracias a las buenas críticas que recibió su última entrega de estudio “Truco O Trato” y a su participación en el Benidorm Fest 2023. No era esta, ni mucho menos, la primera visita de un combo madrileño que no tuvo problemas para conectar con un público que mostró una gran predisposición a cantar, bailar y acompañar las coreografías<span class="Apple-converted-space"> </span>que nos propuso la banda que lidera la extravagante Kenzy.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdpma5qvSQtclLEGWbN0teGXZ1bTQoc2Tpth56w2GttzhYGhmRAhUvIYSf9TcOtv3l5RG8aXfGMDQRozt_Jx9kGQooq6lS4oMwgrBC23uZPl9QLGtbnxVuwyHoclYkAaYDUZlhZATd-4KvEqa2Ln-RF-BaJdpxC5oYNZH7CdRG7u2Ea1O1JusYfwsgNDc/s320/IMG_9310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdpma5qvSQtclLEGWbN0teGXZ1bTQoc2Tpth56w2GttzhYGhmRAhUvIYSf9TcOtv3l5RG8aXfGMDQRozt_Jx9kGQooq6lS4oMwgrBC23uZPl9QLGtbnxVuwyHoclYkAaYDUZlhZATd-4KvEqa2Ln-RF-BaJdpxC5oYNZH7CdRG7u2Ea1O1JusYfwsgNDc/w640-h480/IMG_9310.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ante una sala que a primera hora de la tarde/noche ya presentaba unas tres cuartas partes<span class="Apple-converted-space"> </span>de entrada, y escoltados por una llamativa proyección que hizo las veces de telón de fondo, los madrileños saltaban a escena para rápidamente empezar a mover al personal al son de “Esclava Del Aire”. Evidentemente, el primer impacto visual vino<span class="Apple-converted-space"> </span>dado por su llamativa puesta en escena y la peculiar vestimenta del cuarteto, pero rápidamente dejaron claro que tras esa llamativa imagen había<span class="Apple-converted-space"> </span>una banda sólida y muy trabajaba, que se sustenta<span class="Apple-converted-space"> </span>sobre la sección rítmica que conforman Xavi y Ra, dejando que la guitarra Rober se encargue de volarnos la cabeza mientras la incansable Kenzy se convierte en la perfecta maestra de ceremonias.</div></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como comentaba anteriormente Megara llevan mucho tiempo currándose los escenarios, y eso se notó en que en ningún momento parecieron intimidados ante las dimensiones del escenario de la sala grande del Razzmatazz. Es más, diría que en más de una ocasión se les quedó pequeño a la hora de llevar a cabo algunas de sus vistosas coreografías, para las que contaron con el apoyo de un par de bailarinas que fueron cambiando de vestimenta y caracterización dependiendo del tema que sonaba. Durante los compases iniciales del show los madrileños se centraron en repasar algunas de las composiciones de lo que fue su anterior entrega de estudio “Aquí Todos Estamos Locos”, espoleando al máximo al respetable durante el tramo final de “Bienvenido Al Desastre”, que se zanjaba con Kenzy arrodillada en el centro del escenario.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Otro detalle a destacar fue el ritmo, la intensidad, y sobre todo la conexión entre banda y público, lo que provocó que la interacción entre ambos fuera continúa en temas como “Estanque De Tormentas” y “Hocus Pocus”, que con su ritmo marcial y la ferocidad de su entrecortado riff ponía a todo el personal a botar. Pese a la acidez de algunas de sus letras, Kenzy no perdió en ningún momento la sonrisa, transmitiendo una cercanía y un buen rollo que acabó calando entre los que en principio se mostraron algo escépticos con la propuesta del combo madrileño, aunque acabaron participando en la fiesta en temas como “Arcadia”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El único y solitario recuerdo que se permitieron a lo que fue su debut de 2016, “Siete”, llegó con<span class="Apple-converted-space"> </span>“Héroes”. Mientras que el fin de fiesta definitivo para la marchosa y colorista descarga de unos Megara que gustaron y convencieron corrió por cuenta del corte que presta título para su último trabajo de estudio<span class="Apple-converted-space"> </span>“Truco O Trato”, contando nuevamente con el concurso de las dos bailarinas.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7by07hzbYMcFEmFvo2ZAcVVdvgqf7Tps2vZtBzyQ5TLyWXf59Am8ELWrbGMUimPXTWWl6tElpWgHmGf3mX39qJrJfUAAtNZCaT7ERIFGLMIspwVs7VpSJMltYsnQgvX-eovHQCwYZ4vkz294rWlUyosypO18BTx1v3jj570u3zqFcjDLD0XGnkgoKw78/s320/IMG_9315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7by07hzbYMcFEmFvo2ZAcVVdvgqf7Tps2vZtBzyQ5TLyWXf59Am8ELWrbGMUimPXTWWl6tElpWgHmGf3mX39qJrJfUAAtNZCaT7ERIFGLMIspwVs7VpSJMltYsnQgvX-eovHQCwYZ4vkz294rWlUyosypO18BTx1v3jj570u3zqFcjDLD0XGnkgoKw78/w640-h480/IMG_9315.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras la descarga de Megara, -y una vez consumidos los minutos previos mientras los pipas se apuraban en dar los últimos retoques al montaje escénico-, todo parecía preparado para el inminente desembarco de Babymetal. Antes de empezar a desgranar lo que fue la descarga de los nipones me gustaría destacar un par de aspectos. El primero, es que hacía mucho tiempo que las plataformas laterales del<span class="Apple-converted-space"> </span>Razzmatazz no se usaban, y es que donde antaño se posicionaban los cañones de luz esta noche hubo un par de cámaras que se encargaron de recoger imágenes, -tanto del escenario como del propio público-, que se proyectaron en la grandiosa pantalla que había en la parte posterior<span class="Apple-converted-space"> </span>del escenario. El segundo, y a la postre más llamativo, fue la disposición e<span class="Apple-converted-space"> </span>indumentaria de la formación. Los instrumentistas se posicionaron en la parte trasera del escenario, luciendo unas llamativas y diabólicas máscaras. Mientras las tres chicas se posicionaron en primera línea luciendo unos llamativos vestidos, y no pararon en ningún momento de bailar<span class="Apple-converted-space"> </span>mientras cantaban.</div></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Y es que el espectáculo que nos ofrecieron Babymetal distó mucho de lo que suele ser un concierto de metal al uso. Algo obvio si tenemos en cuenta que su música tampoco es que sea “old school”, ya que si bien muchos de sus desarrollos instrumentales guardan una estrecha conexión con las vertientes más agresivas del estilo, lo cierto es que algunos de los pasajes que sonaron pregrabados y sobre todos las líneas vocales, -con muchos toques popies-, hicieron que su música sonase muy accesible y me atrevería a decir que muy del gusto del público<span class="Apple-converted-space"> </span>más generalista, y eso indudablemente se notó en el público que conformó la variopinta audiencia que se dio cita esta noche de domingo en la sala Razzmatazz.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Al apagarse las luces un rugido atronador estalló en el recinto,<span class="Apple-converted-space"> </span>y tras unos segundos de penumbra absoluta la gran pantalla trasera se encendió para brindarnos una larga introducción, casi como si fueran los títulos de crédito de una gran superproducción de la gran pantalla. Acto seguido aparecían en escena los instrumentistas de la banda, enmascarados, machacando sus instrumentos hasta que el trío vocal hizo acto de presencia para empezar a dar argumentos para que el personal se pusiera a saltar siguiendo el ritmo del primero de los himnos que sonaron esta noche “BABYMETAL DEATH”. Obviamente “la voz cantante” la llevo Su-Metal, que estuvo escoltada<span class="Apple-converted-space"> </span>y perfectamente flanqueada a la hora de acompañarle en sus vistosas coreografías por las sonrientes Moametal y Momometal.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No hubo lugar para las dudas. A pesar de ser esta su primera visita a nuestro país Babymetal demostraron tener una fiel parroquia de seguidores. Y es que he de reconocer que me sorprendió no solo la entrega de sus seguidores, sino la forma en que cantaron con el puño en alto, y mostrando una total devoción, temas como “Gimme Chocaolate!!”, que hizo que la sala se viniera literalmente abajo. Sin embargo, algo que no me acabó de convencer fue la actitud un tanto distante de las chicas, especialmente de Su-Metal, entre tema y tema, al abordar las presentaciones, ya que se mostró un tanto parca a la hora de salirse del guión para dirigirse a sus seguidores.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqZLpNM_PZ0ZSVOARndFDS7ioWWln2UJtdzy4bvGZ9BIn_0QKUX-8vcqQu9WRiMu1ejZF2SMK8C4P6Ksp-qNmbsJZVe5KeMrg9y9E1mNa8oh4jdgI2jVNdHgZetSqxVgLOzYCBeT9TNb1ZWrwg2Yt8OuZsv76xdx0D1h-7yM5Dp6InIdb3La6m7Eh7fg/s320/IMG_9317.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqZLpNM_PZ0ZSVOARndFDS7ioWWln2UJtdzy4bvGZ9BIn_0QKUX-8vcqQu9WRiMu1ejZF2SMK8C4P6Ksp-qNmbsJZVe5KeMrg9y9E1mNa8oh4jdgI2jVNdHgZetSqxVgLOzYCBeT9TNb1ZWrwg2Yt8OuZsv76xdx0D1h-7yM5Dp6InIdb3La6m7Eh7fg/w640-h480/IMG_9317.jpg" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Y es que todo en su descarga parecía estudiado y medido al milímetro, tanto musicalmente, como a nivel coreográfico, e incluso me atrevería a decir en cuanto a la reacción de un público que parecía que llegó a la cita con “los deberes hechos”. Así que cuando la pantalla trasera quedó repleta de llamas todo el mundo comenzó a saltar sabiendo que había llegado el momento de hacer una primera incursión en el material de “Metal Galaxy”, para abandonarnos a los ritmos cuasi discotequeros de “PA PA YA!!”. No tardarían en dar un rotundo giro musical a la velada dejando que los instrumentistas<span class="Apple-converted-space"> </span>de la banda exhibieran su vertiente más fiera y netamente metalera durante la speedica “Distortion”, que fue la elegida para que la tripleta vocal se acercara por primera vez al filo del escenario para saludar efusivamente al personal.</span></div><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A estas alturas el ambiente estaba ya muy caldeado, los nipones estaban arrasando con todo a su paso. De modo que un público completamente entregado y deseoso de cantar no vaciló a la hora de corear las letras que se proyectaron en la gran pantalla trasera, y que serían las que anunciaron el siguiente tema en sonar “BxMxC”. Tras habernos puesto a todos a cantar era un buen momento para dar un golpe de timón, permitiéndonos disfrutar de la elegancia vocal de Su-Metal durante los<span class="Apple-converted-space"> </span>desarrollos cargados de técnica y altamente melódicos que encierra “Believing”, que provocaron que el personal agitara al unísono<span class="Apple-converted-space"> </span>los brazos.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras recibir la cerrada ovación del público, que coreó el nombre de la banda, tocaba que las guitarras volvieran a marcar territorio, y para ello que mejor que darles velocidad para provocar la locura del personal durante los compases iniciales de “Night Night Burn!”, que lograba mantener el nivel de euforia mientras en la pantalla trasera podíamos ver imágenes de un público que no paró de rugir y de levantar los brazos. Una nueva mirada sobre el trabajo que publicaron en este 2023 sería la excusa perfecta para dar rienda suelta a los tempos asincopados que marcaron “Monochrome”, que servía para que la banda a volviera a dar rienda suelta a su faceta más accesible y melódica.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Acto seguido llegaría una de las sorpresas de la noche, y no lo digo porque no esperará que tocaran “METALI!!”, sino porque durante su ejecución apareció en la pantalla trasera, y vestido de inmaculado color blanco, el guitarrista Tom Morello ;(R.A.T.M., Audioslave, Prophets Of Rage), tocando el solo que grabó para el single. Sin duda fue una de las más celebradas de la noche, con el escenario teñido de rojo, mientras las tres vocalistas nos deleitaban con otra de sus vistosas coreografías. Y es que “Megitsune”, fue la responsable de convertir, una vez más, la pista en un hervidero.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para encarar la recta final del show Su-Metal empuñaría su medio pie de micro mientras atacaba la letra de “Headbangeeeeerrrrr!!!!!, dejando que acto seguido Moametal y Momometal ocuparan los extremos del escenario para demandar la participación del respetable. Para dar el pistoletazo de salida a lo que fue el último tema de la noche, las chicas aparecieron blandiendo banderas con el logo de la banda, escenificando su conquista en tierras catalanas. Y es que el último trallazo que interpretaron fue “Road Of Resistance”, completando así sus 70 minutos de show, y dejando tras de sí a una audiencia entusiasmada, a la que no le hubiera importado escuchar un par de temas más.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por supuesto que la propuesta de Babymetal dista mucho de los estandartes del heavy metal más ortodoxo y tradicional. Sin embargo,<span class="Apple-converted-space"> </span>su sonido y su puesta en escena resultan atractivos y tienen gancho especialmente para esa generación de fans que más que escuchar la música, la disfruta a través de la imagen. En cualquier caso, el combo nipón dejó muestras a su paso por la<span class="Apple-converted-space"> </span>Ciudad Condal de porque son una de las sensaciones del momento. Gustaron, convencieron…, y no me cabe la menor duda de que en su próxima visita nos citarán en un local de mayor aforo.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-56824500699275685712023-12-09T00:19:00.000-08:002023-12-10T03:59:56.662-08:00QUIM MANDADO-BOVEDA-BCN-2-DIC-2023<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMrVduvI2oA65DNU9f79v6ou_wyKbMxB37gB23q5dIDkuGvqYc_6Ig17pzBC67CKIOhJdYY10A0P-ru90XB_y9ztq9guaQRoyonn5b-7-CiEoc9aiAmaD5nxqRBwQS65IGwIfYXpz7xqX9Hw5NtwH3-UOEUhfdSsHx_z9cHCGVis3MBqdcUWWwLIUN5Y/s320/IMG_9212.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMrVduvI2oA65DNU9f79v6ou_wyKbMxB37gB23q5dIDkuGvqYc_6Ig17pzBC67CKIOhJdYY10A0P-ru90XB_y9ztq9guaQRoyonn5b-7-CiEoc9aiAmaD5nxqRBwQS65IGwIfYXpz7xqX9Hw5NtwH3-UOEUhfdSsHx_z9cHCGVis3MBqdcUWWwLIUN5Y/w640-h480/IMG_9212.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Para el público más mainstream Sangtraït pasarán a la historia por ser “un dels quatre grans del rock català”. Pero para los seguidores de las sonoridades más potentes la formación gerundense será recordada como uno de los pilares del hard & heavy cantado en catalán. Pese a que la banda lleva oficialmente inactiva desde finales de 2001 su leyenda ha continuado agrandándose mientras algunos de sus miembros seguían revisitando parte de su legado en los conciertos de sus respectivos proyectos. Y es que tras la disolución de la banda Quim Mandado, bajista y vocalista, se embarcó en el proyecto Los Guardians Del Pont, (LGP), junto al que fuera también batería de Sangtraït, Martín Rodríguez y el guitarrista Joan Cardoner, (Terratrèmol), y pese a su buen hacer lo cierto es que nunca consiguieron llegar a gozar de la notoriedad y el éxito que disfrutaron durante los años dorados de la mítica formación de La Junquera.<span><a name='more'></a></span></span><br /><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, todos sabemos que la nostalgia tira, y mucho. Y que según parece Sangtraït no van a volver. Así que la presencia de Quim Mandado en sala Bóveda de Barcelona despertó una enorme expectación, con lo que en los días previos a la cita se anunció a través de las redes sociales que se habían agotado todas las entradas. Sin duda, una sala atestada de fieles era el mejor marco para que muchos revivieran viejos recuerdos y para que la formación que acompaña a Mandado: Joan Cardoner y Ferran Mandado a las guitarras junto al batería Guillem Mandado nos hiciera viajar a finales de los ochenta y los noventa para revivir un montón de clásicos que por derecho propio se han convertido en imprescindibles para cualquier seguidores de rock en tierras catalanas.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese a ello, no todo iba a ser un mero ejercicio de revival. El show arrancaba de forma comedida a ritmo de medio tiempo, dando cancha a uno de los temas que Mandado grabó en solitario después del fin de Sangtraït. Así que la elegida para dar el pistoletazo de salida a la velada fue precisamente el tema que abría su trabajo de 2003 “Eclosió”, y que lleva por título un lacónico “Agraït”. Evidentemente la elección fue un tanto extraña, ya que el tema fue recibido con bastante frialdad por parte de una audiencia que estaba deseosa de escuchar material clásico, pero lo cierto es que nos dio ocasión de comprobar como se desenvolvían en<span class="Apple-converted-space"> </span>directo los dos hijos de Mandado, ya que a Cardoner, viejo conocido de andanzas anteriores, lo teníamos más que controlado. Y lo cierto es que la química entre los cuatro fue fantástica. Aunque en algunos momentos creo que la banda pecó de estar un poco estática en escena.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero dejando a un lado apreciaciones personales, Quim Mandado y sus acólitos sonaron compactos, rodados y convincentes. Así que al echar la vista atrás no tardaron en meterse al respetable en el bolsillo, provocando la euforia entre una audiencia que cantó como si le fuera la vida en ello el primer gran clásico de la noche “Buscant Una Dona”, que tal y como sucedió con todos los clásicos que escuchamos esta noche sonó un pelín más lenta que en su versión original y con alguna variación en sus desarrollos solistas. Para completar la tripleta de arranque Mandado y su bandas<span class="Apple-converted-space"> </span>optaron por brindarnos un primer recuerdo a lo que fue la trayectoria de LGP dando buena cuenta de la fantástica “Hiperbòria (Paradís Ocult)”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Muchos fueron los momentos a lo largo de la velada en los que el griterío del público que abarrotó la sala nos impidió escuchar la característica voz de Mandado, y la primera de ellas fue cuando el cuarteto se embarcó en “Inqui-Missio”, caldeando el ambientó al máximo. La segunda mirada a lo que fue el debut de Sangtraït en 1988, “El Senyor De Les Pedres”, no tardía en llegar en forma de “L’ Enigma De L’ Estel”, que se zanjaba con el respetable coreando el nombre de la mítica formación.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv8061oEHnfBA1Dlf1fRO7glN3NzOUEJSzTW6_wU8GONgOsate4qg_hX1WVghf8El1777isAFare3gr0GTFoNB5TxCLb4gjwHwGzFcGILdL1VjQCYL692jiVmKlhJvvb_v_ndY4mnZtFJeJysL9vJgJVgOXXQaf0AazwPPBXrUv9Clyjp3rzzxraWNtDs/s320/IMG_9203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv8061oEHnfBA1Dlf1fRO7glN3NzOUEJSzTW6_wU8GONgOsate4qg_hX1WVghf8El1777isAFare3gr0GTFoNB5TxCLb4gjwHwGzFcGILdL1VjQCYL692jiVmKlhJvvb_v_ndY4mnZtFJeJysL9vJgJVgOXXQaf0AazwPPBXrUv9Clyjp3rzzxraWNtDs/w640-h480/IMG_9203.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Aunque muchos venían con la idea de que esta noche solo habría espacio para el material de Sangtraït, Quim Mandado aprovechó la ocasión para recorrer toda su carrera. Así que de su producción en solitario no faltaron temas como “Èxode”, que lamentablemente pasó bastante desapercibido. Sin embargo, para conseguir que el ambiente volviera a caldearse la banda optó por cartas ganadoras e incontestables en forma de trallazos letales como “Furtadora D’ Ànimes” i “La Maledicció”, ambas recuperadas del exitoso “L’ Últim Segell” de 1991.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Una nueva mirada sobre LGP,<span class="Apple-converted-space"> </span>el proyecto entre Mandado y Cardoner que lamentablemente se vio truncado por la muerte del batería Martín Ridriguez, sería la excusa perfecta para volver a disfrutar intensamente del corte que daba título a lo que fue su segunda entrega discográfica “Sancta Sanctorum”. La encargada de hacernos cambiar el paso fue la elegante “Somnis Entre Boires”, que se convirtió en otra de las que fue coreada con ímpetu por la audiencia.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El último guiño que Mandado se permitió a lo que fue su disco en solitario de 2003 llegó en forma de “Trencant Cadenes”. Las guitarras volverían a ganar en contundencia y filo metalero para hacer que la épica “Almogàvers”, se convirtiera en el tema más celebrado de los que sonaron de Los Guardians Del Pont. Pero, en cualquier caso, no hubo comparación con la explosión de júbilo que se produjo entre los presentes cuando el cuarteto atacó uno de los que en su día fue sencillo del cuarto largo de estudio de Sangtraït: “Contes I Llegendes”, y es que la vena más netamente metalera impregnó el veloz “Alè de 1100”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con la sala coreando el nombre de la mítica formación catalana, de nuevo, y después de que Mandado nos agradeciera nuestra lealtad y apoyo tocaba seguir manteniendo el nivel de intensidad y para ello que mejor que abandonarnos a la riffera “Presoner Dels Errors”. No faltó esta noche el recuerdo hacia uno de los Grandes, como dijo el propio Mandado, y es que todos tuvimos a Freddie Mercury en la cabeza mientras participábamos en el emotivo “Freddie Memorium”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras una descarga trepidante, en el que Quim Mandado y sus muchachos repasaron su trayectoria vital, tocaba encarar la recta final del show. Sí, a lo largo de la velada ya habíamos podido disfrutar de momentos preñados de épica heavy metalera, pero la cosa se pondría aún más seria cuando la historia y el rock se dieron nuevamente, invitándonos a todos a levantar los puños y corear el fantástico “15 de juliol de 1099”. La embestida del cuarteto no se detendría y con unas guitarras todavía más afiladas si cabe le llegaría el momento de que un clásico como “El Guerrer”, pusiera la sala literalmente patas arriba. La elegida para rematar la que sin duda fue la tripleta más netamente metalera de la noche fue otra de las imprescindibles “Lea Creus Vermelles”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No dejarían de lado ese halo de oscuridad aunque el ritmo bajaría ostensiblemente a la hora de encarar los compases iniciales de “Lliures Con L’ Alè Del Vent”. Mientras que la elegida para poner el broche definitivo, escenificando la perfecta sintonía entre banda y público, fue la mítica “El Vol De L’ Home Ocell”, que nos dejaba a toda la sala cantando para poner el mejor broche a una velada que estuvo marcada por la nostalgia y la buena música.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Gran descarga de Quim Mandado acompañado de una banda sólida y de garantías. Y es que el cuarteto no se dedicó únicamente a sacar rédito a los<span class="Apple-converted-space"> </span>grande s clásicos de Sangtraït, sino que repasaron muchos de los momentos destacados dentro de la longeva carrera del vocalista y bajista. En definitiva una noche mágica, que esperemos que no tarde mucho en repetirse, ya que viendo el sold out que registró la sala no me cabe la menor duda de que sigue habiendo hambre de escuchar los clásicos de Sangtraït.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-3208138293126471512023-12-08T04:56:00.000-08:002023-12-08T04:56:51.882-08:00HALESTORM+BLACK VEIL BRIDES+MOTHICA-APOLO-BCN-3-DIC-2023<p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwGbtFgVLru8b6TfEblx2ABi9fl5I9KxbE2Eh4vB12f3KPEUVrupZ4pXGi0gjtPoSzgp9wWnrTuQED40t2dufpYz4loW9flNbALpB9ZMgFdrJq-QVHaSQZxAbrMcB-pGTeQC7ptCqkY8S4IMeb-zBqEfinZRWGaNnqVQHRy9xfC9vYW42HCAm1hiiG-Y/s320/IMG_9177.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwGbtFgVLru8b6TfEblx2ABi9fl5I9KxbE2Eh4vB12f3KPEUVrupZ4pXGi0gjtPoSzgp9wWnrTuQED40t2dufpYz4loW9flNbALpB9ZMgFdrJq-QVHaSQZxAbrMcB-pGTeQC7ptCqkY8S4IMeb-zBqEfinZRWGaNnqVQHRy9xfC9vYW42HCAm1hiiG-Y/w640-h480/IMG_9177.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">El mundo del rock está plagado de frontman´s que derrochan talento y carisma, que saben como conectar con el público, y que se han convertido en el vehículo perfecto para que sus respectivas bandas acaben siendo acogidas por las grandes audiencias. Afortunadamente, esta situación que en el pasado, -salvo destacadas y meritorias excepciones-, parecía terreno abonado para hombres está cambiando, y cada vez son más las formaciones con una mujer al frente que han logrado no solo hacerse un huevo dentro de la escena, sino que han conseguido posicionarse en esa liga donde tan solo unos pocos elegidos pueden “jugar”. No, no ha sido un camino de rosas. Ni tampoco puede decirse que su éxito haya sido flor de un día. Y es que la banda que capitanean los hermanos Hale, Lzzy y Arejay, ha tenido que trabajar duro hasta lograr el reconocimiento y la popularidad que en los últimos tiempos está disfrutando.<a name='more'></a></span></span><p></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;">Capaces de conectar tanto con los fans metaleros como con los seguidores del rock más netamente mainsrtream, Halestorm han conseguido un sello propio, una identidad que les hace únicos. Y eso, sin duda, es algo que a día de hoy pocas bandas puedan decir. Varias han sido las ocasiones en las que el cuarteto americano ha pisado los escenarios de la capital catalana, y siempre dejando a su paso unas magníficas impresiones, Así que no fue una sorpresa cuando al acercarme a los aledaños de la céntrica sala Apolo pude palpar el ambiente de las grandes ocasiones, -con personal aguardando a que se abrieran las puertas, -algo poco habitual si tenemos en cuenta que la apertura de puertas estaba programada para las 18 horas de un jueves laborable-, y el aspecto concurrido de los bares de los alrededores del recinto.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Seguramente la sola presencia de Halestorm ya hubiera despertado una enorme expectación. Pero es que además para calentar el ambiente y amenizarnos la espera antes del desembarco del combo de Red Lion contaríamos con la presencia de sus compatriotas Black Veil Brides, quienes mezclando elementos del glam, el gothic, el metal e incluso ramalazos core, aprovecharon la ocasión para repasar algunos de los mejores momentos de su prolífica producción discográfica. Como aperitivo antes de los dos platos fuetes de la noche podríamos disfrutar también de la descarga de Mothica.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJs4tdq1Z948R79jp-ez6PBOCKj-_pq9ta9Dgp-NM9MltH_xvSrBJf1MZAy-niCkJtfizGCOGAzP-0KU0fpEDHdvzCt_X8Jo14zQD3TcEka7z2Jg-YJkNv2yxubUMcbTURXUnTUgK7XjaTu5uzLF5sAHhJDvFUVGY6mjJp69LCUnsHYJiqf8tKIXB2Pw/s320/IMG_9160.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJs4tdq1Z948R79jp-ez6PBOCKj-_pq9ta9Dgp-NM9MltH_xvSrBJf1MZAy-niCkJtfizGCOGAzP-0KU0fpEDHdvzCt_X8Jo14zQD3TcEka7z2Jg-YJkNv2yxubUMcbTURXUnTUgK7XjaTu5uzLF5sAHhJDvFUVGY6mjJp69LCUnsHYJiqf8tKIXB2Pw/w640-h480/IMG_9160.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Con un ligero retraso sobre el horario inicialmente previsto aparecían en escena Mothica. Con su logo proyectado sobre la parte trasera del escenario y la batería posicionada a un lado, la banda apareció en escena haciendo gala de una muy buena actitud dejando que las luminosas y accesibles melodías de la inicial “Casualty”, se convirtieran en la mejor carta de presentación para quienes todavía no les conocíamos. En cualquier caso, he de reconocer que me llamó la atención que entre las primeras filas tenían bastantes adeptos, y eso se notó en la euforia con la que fueron recibidos temas como el introspectivo “Can You Feel My Heart”, que nos dejaba con el escenario recubierto de tonalidades rojizas mientras McKenzie Ellis se encaramaba sobre una de las tarimas que había repartidas a lo largo del escenario.</span><p></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Y es que la cantante y productora McKenzie Ellis, fue quien acaparó gran parte de las miradas, ya que instrumentalmente el resto de la banda estaba integrada únicamente por batería y guitarrista, con lo que muchos de los arreglos y pistas instrumentales sonaron disparados, algo que hizo que su show perdiera bastante frescura. Sin embargo, su fórmula a la hora de construir los temas: cortos, directos y muy pegadizos, sirvió para que especialmente los más jóvenes se animarán a tomar partido en piezas como el medio tiempo “Vices”. La vena más reivindicativa y crítica de Mothica quedaría plasmada durante el “speech” de apoyo a todas las víctimas de asalto sexual que precedió a “Buzzkill”. Mientras que su vertiente más vitalista quedaría impresa a la largo de “Forever Fifteen”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No faltaron antes de encarar la recta final de su presentación los agradecimientos a todos los presentes en esta su primera visita a la ciudad Condal para justo después dar argumentos para que los más marchosos y entregados bailaran al ritmo de su versión del “All Star” de Smash Mouth. Por si alguno, como un servidor, estaba algo escéptico con las prestaciones de la banda en directo ante la presencia de tanto elemento disparado, McKenzie Ellis se arrancó a capela durante el inicio de “Upstar”. Mientras que para poner el broche a su escueta presentación se reservaron el que hasta el momento es su tema más popular :“SENSITIVE”. No estuvo mal el debut de Mothica en tierras catalanas, pero creo que tanto elemento pregrabado acabó lastrando su descarga. En cualquier caso, mostraron maneras y su fórmula, -tal y como comentó mi compañero Carlos Oliver-, muy del estilo Spotify seguro que les dará muy buenos réditos de cara al futuro.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgNNHO8hx6IygwBMO1j1F9fgAupGbx4AQLRtzcUnY_sDzFO9fklycVV2frUsPbkvMiCqHPLF31f_jVUrPzo5fMwcB8N5Gmba5_Fam-ghCW-rrK-TtHV3TZmLzxFgWsePqPO7vyt82VvvDCU4zHfmpzSVxQDrxe9-0qtIdIyuE7xCIU-3Ud5MfyUJmtNvQ/s320/IMG_9166.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgNNHO8hx6IygwBMO1j1F9fgAupGbx4AQLRtzcUnY_sDzFO9fklycVV2frUsPbkvMiCqHPLF31f_jVUrPzo5fMwcB8N5Gmba5_Fam-ghCW-rrK-TtHV3TZmLzxFgWsePqPO7vyt82VvvDCU4zHfmpzSVxQDrxe9-0qtIdIyuE7xCIU-3Ud5MfyUJmtNvQ/w640-h480/IMG_9166.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Los encargados de recoger el testigo para enfrentarse a una sala que a estas alturas estaba ya prácticamente llena fueron Black Veil Brides. Los americanos son de aquellas formaciones que, de alguna forma, son prisioneros de su pasado. Y es que la imagen excesiva de sus inicios les sirvió para captar la atención de mucha gente joven, aunque también para que algunos les colgasen la cruz sin ni tan siquiera darles una oportunidad. En cualquier caso, la formación que capitanea el frontman Andy Biersack lleva casi dos décadas en activo.</span><p></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Durante todo este tiempo BlackVeil Brides han ido moldeando su propuesta y, porque no decirlo, también su imagen. Mucho más cercana ahora a la vertiente netamente rockera, con sus miembros dejando a un lado los llamativos peinados para salir a escena envueltos en chupas de cuero. No tardaron en conectar con un público que vibró intensamente con ellos desde que abrieran fuego con “Crimson Skies”. Puños al aire, grandes explosiones de júbilo, ruido ensordecedor…, fueron una constante a lo largo de la descarga del combo de Cincinnati, y es que cuando el quinteto miró atrás para rescatar la siempre efectiva “Rebel Love Song”, la locura fue generalizada, especialmente entre unas primeras filas que no dejaron de rugir y animar.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tampoco faltaron esas poses que tan habituales se han convertido en todas sus descargas, con Pitts y Ferguson ocupando el centro del escenario para posicionarse espalda con espalda mientras daban buena cuenta de los desarrollos instrumentales de “Wake Up”. Pero sin duda el gran baluarte del combo americano es el mencionado Mr. Biersack, quien no paró de animar al personal mientras recorría el escenario demostrando sus dotes interpretativas en temas preñados de melodía como “Nobody’s Here”, que fue el primer guiño que se permitieron a su tercer largo “Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero, evidentemente, los momentos más vibrantes e intensos de su descarga llegaron cuando la banda pisó el acelerador para mover intensamente al personal en temas como el que fue el primer single de su obra de 2021: “Scarlet Cross”. No dejarían de lado las composiciones de “The Phantom Tomorrow”, ya que la siguiente en sonar fue la más melódica y contemporiza “Torch”, que servía para que ambos “hachas” volvieran a exhibirse. Con el ambiente ya muy caldeado, y con la banda convenciendo a sus incondicionales, tocaba encarar el tramo final del show confiando para ello en la monumental pegada de “The Legacy”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Un único y solitario recuerdo se permitieron Black Veil Brides a lo que fue su debut “We Stitch These Wounds”, para recordar lo que fue el primer single, y el que hasta la fecha ha sido su vídeo más visionado: “Knives And Pens”. De modo que como era previsible la sala se convirtió en un hervidero que acabó explotando en una rotunda ovación final. Pero no, no concluyó aquí la descarga del quinteto, ya que el personal no dejó de saltar mientras cantaba con el puño en alto los coros de la hímnica “Fallen Angels”. El fin de fiesta definitivo, plasmando la perfecta sintonía entre banda y público corrió por cuenta de “In The End”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Para los que hemos venido siguiendo la trayectoria de Black Veil Brides no fue una sorpresa encontrarnos sobre las tablas a una formación que se mostró: sólida, potente, convincente y, ante todo, haciendo gala de ese punto de sobriedad que denota que ahora mismo están viviendo su plena madurez como banda. Aunque no me cabe la menor duda que de cara al futuro todavía tienen mucho que ofrecer.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI_kPkmw5AkBtt7adwRErevDDXyGtuSKRKZ1SlRn4crcV8C2XH2ZOGmA6xejLKaDS-tgSyVCMtSlbPpwDlClVywamdvTk2YZb3oZ_HVe0a7rEjtai9daB9aCd1F1R1TUNanSPdoL8-mGZAT71Bq1LgL4rtREEHnrvtPNNDiUfBO0pKqBAnYXAVDX6FFQ0/s320/IMG_9182.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI_kPkmw5AkBtt7adwRErevDDXyGtuSKRKZ1SlRn4crcV8C2XH2ZOGmA6xejLKaDS-tgSyVCMtSlbPpwDlClVywamdvTk2YZb3oZ_HVe0a7rEjtai9daB9aCd1F1R1TUNanSPdoL8-mGZAT71Bq1LgL4rtREEHnrvtPNNDiUfBO0pKqBAnYXAVDX6FFQ0/w640-h480/IMG_9182.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Finiquitados los actos previos llegaba el momento cumbre de la noche, la descarga que todos estábamos esperando. Y es que el desembarco de Halestorm siempre es sinónimo de fiesta, buen rollo y, ante todo, de rock potente y cargado de actitud. Ante una sala abarrotada, -en la que los cuerpos se apretujaban para lograr una buena posición frente al escenario-, y precedidos del mítico de “Back In Black” de Ac Dc, Lzzy aparecía en escena, -luciendo chupa de cuero y falda escocesa-, para dar el pistoletazo de salida al show cantando a capela, -a modo de introducción-, un fragmento de “Raise Your Horns”. Evidentemente, la respuesta del personal fue rotunda, creándose un bullicio en la sala que fue roto cuando el resto de la banda empezó a dar caña con el clásico “I Miss The Misery”, que se zanjaba con la explosiva Lzzy y su socio a las seis cuerdas, Joe Hottinger, doblando sus guitarra para brindarnos un cierre apoteósico.</span><p></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras recibir la primera gran ovación de la noche llegaba el momento de las presentaciones y los saludos para acto seguido invitarnos a todos a participar durante la coreable “Love Bites (So Do I)”, que nos dejaba a la frontwoman alternando momentos en los que tocaba su guitarra con otros en los se desentendía de ella para agarrar el pie de micro. Por supuesto que Lzzy sigue siendo el motor de la banda, el foco de casi todas las miradas. Pero es que el resto de la banda no se queda atrás, especialmente su hermano Arejay, quien no paró de agitar ostentosamente los brazos mientras marcaba junto al bajista Josh Smith el ritmo de entrada del celebradísimo “I Get Off”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;">El vendaval roquero no se detendría ya que la banda proseguiría su particular paseo militar por tierras catalanas proponiéndonos una primera escala en “Back From The Dead”, para espetarnos la tortuosa “Wicked Ways”, que nos dejaba con una increíble interpretación de Lzzy, cargada de garra, rabia e intensidad. Me gustó mucho el ritmo, la forma en la que Halestorm encararon el show, ya que en todo momento estuvieron dispuestos a mantener la intensidad. Así que tras recibir el apoyo del personal era un buen momento para ponernos a todos a saltar con otra de las que ya se han convertido en imprescindible en todas sus descargas: “Freak Like Me”.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Con la propia Lzzy y Joe empuñando sendas guitarras de doble mástil arrancaba esa declaración de intenciones que lleva por título “I Am The Fire”, que contó con el apoyo incondicional del respetable, y con las luces de todos nuestros teléfonos para crear una espectacular estampa dentro del recinto. El cambio de registro llegaría con los marcados riffs de “Brightside”, que dejaba espacio para el lucimiento personal de un Joe Hottinger que se mostró de lo más sólido y efectivo a lo largo de todo el show. A estas alturas la conexión entre banda y público era total. Pero es que la declaración de Lzzy proclamando que nosotros éramos la razón por la que todavía tenia fe en la humanidad hizo que la sala se viniera literalmente abajo. Y ese, sin duda, fue el mejor de los marcos para hacer que la emotiva “Terrible Things” se convirtiera en un momento mágico, con la banda ralentizando el tema para invitarnos cantar el estribillo.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKhX_INTMxoiS0S2SsNtOn7UchijxzOv9-PCewxiIH-MLhHNASztlO-fOtV1RWZtH5xJcvAqQHTZsu6qLuHPtBbozp-jPNcgTL_IbgC22wh2v4O-jze6nLPaOoqe7hGCspY4mwxulc5y3VL8wxUz5IbcdiXGeAl-e-lZy4K1NiX1SGE4Ah5T2fEPQMa0/s320/IMG_9184.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKhX_INTMxoiS0S2SsNtOn7UchijxzOv9-PCewxiIH-MLhHNASztlO-fOtV1RWZtH5xJcvAqQHTZsu6qLuHPtBbozp-jPNcgTL_IbgC22wh2v4O-jze6nLPaOoqe7hGCspY4mwxulc5y3VL8wxUz5IbcdiXGeAl-e-lZy4K1NiX1SGE4Ah5T2fEPQMa0/w640-h480/IMG_9184.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />No abandonarían esa vertiente más comedida, emocional, y diría que hasta introspectiva, durante el arranque de la desgarradora “Familiar Taste Of Poison”, que fue la elegida para volver a incidir sobre el material de su ópera prima homónima. Pero estaba claro que esta era una noche para rockear, para desparramar y desmelenarse. De modo que la flema más netamente rockera no tardaría en regresar con “Amen”, que contó con los puños de todos los presentes cada vez que la banda encaraba su hímnico y pegadizo estribillo. Sin darnos tiempo para recuperar el aliento llegaría una de las grandes sorpresas de la noche, -por lo menos para un servidor-, ya que no me esperaba que tocaran un tema como “Takes My Life”, una gema de sus incios que sorprendió a más de uno por sus aromas netamente setenteros y por la actitud de una Lzzy que acabó revolcándose por el suelo antes de recibir la enésima ovación de una audiencia completamente entregada.</span><p></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Al igual que ya sucediera en anteriores visitas no faltó el solo de batería del excéntrico Arejay, que aprovechó para exhibir su llamativa indumentaria color verde fosforito mientras aporreaba unas larguísimas baquetas a juego. El retorno de sus compañeros se materializó para dar forma al tema que presta título a su última entrega de estudio “Back From The Dead”, poniendo a todo el mundo a botar mientras las guitarras volvían a atronar intensamente y la voz de Lzzy dominaba de nuevo el recinto. Tras quedarse el escenario sumido en la más absoluta penumbra, una tenue luz nos dejaba ver a la vocalista sola frente a un piano para volver a exhibirse vocalmente mientras atacaba un medley que incluyó pasajes de “Break In” y del tema de Lindsey Stirling “Shatter Me”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">El fin de fiesta definitivo, con toda la banda sobre el escenario, -y con el bonito detalle de Arejay luciendo camiseta de Terminal Violence (banda thrashera catalana)-, llegaría precedido de la presentación de todos los músicos antes de invitarnos a todos a mover los brazos de izquierda a derecha mientras participábamos en el melódico “Here To Us”. Sin embargo estaba claro que un show como el de esta noche precisaba de una rúbrica en la que las guitarras y sobre todo el torrente vocal de Lzzy fueran protagonistas y para ello que mejor que “The Steeple”.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Paso a paso. Sin prisa pero sin pausa. Halestorm continuan creciendo, tanto en disco como en directo, y no creo que tarden mucho en consolidarse en el Viejo Continente como una de las formaciones verdaderamente importantes dentro de la escena internacional. Sus directos son garantía de éxito. Así que no te extrañe si en su próxima visita como cabezas de cartel trasladan su espectáculo a recintos de mayor capacidad.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-8494687087988371092023-11-29T04:54:00.000-08:002023-11-29T12:35:12.396-08:00NAPALM DEATH+ESCUELA GRIND-SALAMANDRA-L´HOSPITALET DE LLOBREGAT-BCN-24-NOV-2023<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWflaBeRhPPfl5UXY6dXtaRFRJfFgFGAegnokHaw46VdCf09a4Qsa6PckR14Q3447i6591CR7PPUFGH4z_UyyBzz0Z5y2eyoRqg0L35d-pWVZxnggq0-6SWo53pNyGAp50y1FADDrCQGBgeRL-VUpwpkTu_ocXik3gzNyG_lBXJJMQBph9Rxq0KwV1H8/s1350/ATS_0208x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWflaBeRhPPfl5UXY6dXtaRFRJfFgFGAegnokHaw46VdCf09a4Qsa6PckR14Q3447i6591CR7PPUFGH4z_UyyBzz0Z5y2eyoRqg0L35d-pWVZxnggq0-6SWo53pNyGAp50y1FADDrCQGBgeRL-VUpwpkTu_ocXik3gzNyG_lBXJJMQBph9Rxq0KwV1H8/w640-h426/ATS_0208x.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Se me ocurren un par de títulos de lanzamientos de Napalm Death que servirían para resumir la trayectoria de una banda pionera dentro del universo del metal extremo. Únicos, genuinos, irrepetibles,<span class="Apple-converted-space"> </span>inigualables…, la icónica formación de Birmingham, -cuna del heavy metal-, puede presumir de pertenecer a ese extraño y selecto club de formaciones que continúan en activo sin contar entre sus filas con ninguno de sus miembros originales. En cualquier caso, eso nunca ha parecido importar a unos seguidores que siempre les han acompañado fielmente en cada una de sus visitas, y que a día de hoy idolatran al combo que conforman Embury/Greenway/Herrera/Harris,(este último<span class="Apple-converted-space"> </span>substituido por John Cooke),<span class="Apple-converted-space"> </span>como si lo fueran.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Y es que los que han seguido su trayectoria saben que la banda fue, ha sido…., y probablemente será hasta su disolución una máquina infalible de escupir riffs afilados, tempos acelerados y rugidos desgarradores. Los británicos han sabido crecer como banda, consolidarse, evolucionar, experimentar, sobreponerse a la pérdida de Jesee Pintado…., nunca han girado la espalda a sus seguidores, y lo que es más importante nunca han perdido ese halo de autenticidad que siempre les ha acompañado. En definitiva, que les hemos visto en diferentes salas, en festivales de lo más variopinto, pero la verdad es que nunca nos han defraudado.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Muchas han sido las veces que Napalm Death han pisado los escenarios de la Ciudad Condal. Pero en esta ocasión para presentar su enésima entrega de estudio en formato Lp que lleva por título “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”, los británicos escogieron una Sala Salamandra que exhibió su mejor cara, ya que se agotó todo el papel. Además como acompañantes contaron con la presencia de una banda joven, que les idolatra y que siempre les ha citado como una de sus máximas influencias: los chicos de Escuela Grind.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWhFMLb2V7DEiYlBmIQKn887iLTfZjxPwkDRvMY1vkd2cSoNSo-yb-D4zY9WLv3fHCCDxP7Oh5UT89fMAMRxuecp5xEsMiHi7jDaAoTQ6EfMxafnkHE73xpQQuObDvp0nGoysiknF_wcZn23LdxysW8xqKUVbNlo4r95Mq4w3eCb6sajR2PcAblQ-_HU/s1350/ATS_0031x.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWhFMLb2V7DEiYlBmIQKn887iLTfZjxPwkDRvMY1vkd2cSoNSo-yb-D4zY9WLv3fHCCDxP7Oh5UT89fMAMRxuecp5xEsMiHi7jDaAoTQ6EfMxafnkHE73xpQQuObDvp0nGoysiknF_wcZn23LdxysW8xqKUVbNlo4r95Mq4w3eCb6sajR2PcAblQ-_HU/w426-h640/ATS_0031x.jpg" width="426" /></a></div><div style="text-align: justify;">A diferencia de lo que desgraciadamente suele ser habitual, a la hora prevista para que aparecieran en escena los encargados de dar el pistoletazo de salida a la velada, Escuela Grind, la sala presentaba un muy buen aspecto. Sin duda que su estilo tuviera muchos puntos de conexión con el de los británicos fue clave para movilizar a un personal que no paró de hacer mosh y animar durante su escueta descarga.</div></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El combo americano apareció con un ligero retraso sobre el horario inicialmente previsto. Respaldados por un gran telón de fondo el cuarteto salió con el cuchillo entre los dientes, muy motivado y dispuesto a no dejar títere con cabeza. Además, contar con una fiera como frontwoman del calibre de Katerina Economou, -que no paró de hacer headbanging, deambular por el escenario dando<span class="Apple-converted-space"> </span>patadas y puñetazos al aire mientras daba buena cuenta de los desgarradores gruñidos contenidos en temas como la inicial “Endomed With Windows”, -fue fundamental.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Durante los compases iniciales del show la banda se dedicó a repasar algunos de los mejores momentos de lo que fue su segundo largo de estudio “Memory Theater”. De las que más movimiento provocaron en unas primeras filas que no pararon de moverse destacaría<span class="Apple-converted-space"> </span>“My Heart, My Hands”, con la guitarra de Krish Morash sonando densa y rugosa en el inicio para azorarnos inmisericórdemente después, y una celebradísima “All Is Forgiven”. Y es que quizás los temas del combo americano no fueran excesivamente técnicos, pero lo cierto es que supieron conectar con un público que agradeció de forma expeditiva que su propuesta fuera tan similar al de las estrellas de la noche.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Además Escuela Grind tampoco se cortaron a la hora de proclamar su “amor eterno” a los británicos a quienes tildaron de ser “la mejor banda del mundo”, provocando una cerrada ovación por parte de los seguidores de Embury & Cía. Otro punto a su favor fue que su batería Jesse Fuentes se dirigiera al personal en un más que correcto castellano antes de atacar junto a sus compañeros ese torbellino sonoro que lleva por título “Cliffhanger”, que fue el responsable de que la locura volviera a desatarse en los aledaños del escenario.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Si durante la primera parte de la descarga Escuela Grind se dedicaron a repasar su obra de 2022, durante el tramo final quisieron deleitarnos con algunas de las composiciones que formarán parte de lo que será su nuevo EP “Ddeeaatthhmmeettaall”, que verá la luz en 2024. Así que temas como el gamberro “Ball And Chain”, con esa mezcla de death metal y trazos core de esencia noventera sonaron como un auténtico cañón haciendo que el ambiente no decreciera en la sala. Y es que pese a la crudeza de su propuesta sonora y sus textos la descarga del combo americano invitó en todo momento a la diversión y el despiporre con temas como “Punishment Ritual”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con una banda completamente desatada, que no dudó en deshacerse en reverencias ante un público que se desfondó con ellos, tocaba encarar la recta final del show con el tema que cerrará su próxima entrega “Meat Magnet”. Para acto seguido dar carpetazo a sus treinta minutos sobre las tablas con una descomunal versión de sus compatriotas Hatebreed “Filth”. Imparables. Esta fue la primera vez de Escuela Grind en tierras catalanas, y me da la impresión que, -viendo las prestaciones que ofreció el cuarteto americano<span class="Apple-converted-space"> </span>y las buenas impresiones que dejaron a su paso-,<span class="Apple-converted-space"> </span>no tardarán mucho en regresar por aquí. Y un servidor no piensa faltar a la cita.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKR3FcxxTqBqtvPbIaaBSe6BFucw8aA54o1yOeVmYaGL8UMn7XTOBM8DxZ-o0mIuKn1YQTCdt60UcQYF_xCD0zLOdcmO3iGVb01A0uhGxtSENySPVBtlq_HQWO0G38BUge49QBIjgxyx6e4ndoGZB4m0VSUDvaAn-GGdxvcfug3l3qRkXKQk3n9yomN5I/s1350/ATS_0192x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKR3FcxxTqBqtvPbIaaBSe6BFucw8aA54o1yOeVmYaGL8UMn7XTOBM8DxZ-o0mIuKn1YQTCdt60UcQYF_xCD0zLOdcmO3iGVb01A0uhGxtSENySPVBtlq_HQWO0G38BUge49QBIjgxyx6e4ndoGZB4m0VSUDvaAn-GGdxvcfug3l3qRkXKQk3n9yomN5I/w640-h426/ATS_0192x.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">No fue una sorpresa que el Salamandra presentara su mejor cara, o mejor dicho la más concurrida, con un lleno hasta la bandera, sino la constatación definitiva de que los británicos pese a sus continuas y reiteradas visitas no han perdido ni tirón, ni poder de convocatoria entre la audiencia de<span class="Apple-converted-space"> </span>la capital catalana. Y no me extraña ya que sus descargas, -y la de esta noche no fue una excepción-, son un auténtico desfase en el que pueden verse imágenes que parecen rescatadas directamente de la década de los noventa, con el personal invadiendo el escenario, y con el continuo lanzamiento de los más temerarios al público.</div></span></div><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Los británicos pertenecen a la vieja escuela, eso es innegable. Así que la mejor forma de engalanar el escenario fue un gran telón de fondo con su logo clásico. Por lo demás, pues obtuvimos lo que esperábamos: una banda en buena forma, que pasó por encima del personal como un rodillo, aunque durante los primeros compases de la descarga el sonido fue algo deficiente. Incluso se escuchó entre los presentes más de una queja reclamando que subieran el volumen de los instrumentos. En cualquier caso, ya se sabe que poco importan los temas que toquen Napalm Death, ya que lo realmente importante e impactante es</span><span class="Apple-converted-space" style="font-family: helvetica; font-size: large;"> </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">vivir y disfrutar del ambiente que consiguen crear. Y sobre todo ver la estrecha conexión con unos seguidores que enloquecieron y que no pararon de animar.</span><span class="Apple-converted-space" style="font-family: helvetica; font-size: large;"> </span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esta noche no hubo preliminares ni grandilocuentes introducciones, ese no es su estilo. Fue tan sencillo como que los miembros de la banda aparecieran en escena, se colgaran los instrumentos y empezaran a repartir estopa de la buena. Para abrir fuego que mejor que algo novedoso como “Narcissus”, que nos hacía entrar en calor. Superado el primer y fulgurante<span class="Apple-converted-space"> </span>asalto inicial<span class="Apple-converted-space"> </span>tocaba seguir dando caña y, como no, dejar que el siempre histriónico Barney Greenway no parara de desparramar en escena con sus esquizoides movimientos mientras ataca piezas como “Backlash Just Become”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_4DYFuTsP-Iwy21ap2UPZLWgc9HcOLwlzYn25CWW7msGWmzPWoqjq4WTiKaJ3RCSH_58tjgrzDqOBHRKmHD5XRR9JtjGy_wlQ6VcYvZFklthAtJb7FBukwRCB4TmCrBaKjA3XlYFtJkJmkCzvNPqtLYzJYVJdQq0Cs5AYoLVVY8G6kDdffVsIDi2eRM/s1350/ATS_0129x.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_4DYFuTsP-Iwy21ap2UPZLWgc9HcOLwlzYn25CWW7msGWmzPWoqjq4WTiKaJ3RCSH_58tjgrzDqOBHRKmHD5XRR9JtjGy_wlQ6VcYvZFklthAtJb7FBukwRCB4TmCrBaKjA3XlYFtJkJmkCzvNPqtLYzJYVJdQq0Cs5AYoLVVY8G6kDdffVsIDi2eRM/w426-h640/ATS_0129x.jpg" width="426" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Los compases iniciales de su descarga estuvieron marcados por trallazos de sus últimos lanzamientos dejando claro que su largo de 2020 “Thrones Of Joy In The Jaws Of Defeatism” ha acabado calando hondo entre sus incondicionales. De modo que no se dejaron en el tintero la turbulenta “Fuck The Factoid”, que fue la elegida para que los primeros “espontáneos” dejaran su tarjeta de visita sobre el escenario, ni tampoco “Contagion”, que caldeaba aún más el ambiente en una sala que a estas alturas era ya una sauna, con unas primeras filas súper entregadas, y en las que no hubo descanso ni tregua.</span></div><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Y es que a lo largo del show vimos como tenían que sacar a algún fan “indispuesto” tras tomar parte<span class="Apple-converted-space"> </span>en la batalla campal que explotó en la pista.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Un poquito más atrás en el tiempo, a la pasada década, nos invitó el cuarteto a viajar para rescatar “Everyday Pox”, comandada por esa cortante línea de bajo y los criminales riffs de un John Cooke que no dejó de agitar en toda la noche sus larguísimos tirabuzones. Los cánticos e invocaciones harían que todo se tornara más oscuro y lúgubre convirtiendo los compases iniciales de “Invogorating Clutch”, en uno de los momentos más densos de la velada. No tardarían mucho en volver a su sonido más clásico, y nunca mejor dicho, ya que la siguiente en sonar fue una de las primerizas “Unchalleged Hate”, volviendo a convertir la sala en una locura. Pero sin duda uno de los momentos más intensos y brutales del show fue cuando el cuarteto se abalanzó sobre otra de sus imprescindibles si hablamos de su catálogo ochentero: “Scum”.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No diré que durante “Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism”, decreciese el nivel de intensidad y de excitación del respetable, pero si que me dio la impresión que más de uno aprovechó para hidratarse y recuperar mínimamente el aliento antes de volver a primera línea de fuego cuando sonaron “Amoral” y “The Kill”, creando un contraste que hacia evidente la evolución de la<span class="Apple-converted-space"> </span>banda en los últimos 35 años. Fue en este momento cuando Embury & Cía. decidieron que era un buen momento para realizar las primeras incursiones en su catálogo noventero. La primera<span class="Apple-converted-space"> </span>y única parada que se permitieron en el fantástico “Harmony Corruption” fue la imprescindible e infalible “Suffer The Children”, para acto seguido incidir en el tema que prestaba título a su EP de 1991 <span class="Apple-converted-space"> </span>“Mass Appeal Madness”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No hubo muchos parones a lo largo de la velada. Simplemente alguna corta pausa para que los músicos recuperaran el aliento, o para que Barney nos presentara algún que otro tema con uno de sus<span class="Apple-converted-space"> </span>punzantes “speeches”. Los que han seguido la trayectoria de los británicos saben que a la banda siempre le ha gustado incluir algún que otro cover en su repertorio. De modo que esta noche la elegida para rendir tributo a Bad Brains fue “ Don’t Need It”. Su vertiente más netamente death metalera quedaría plasmada en los desarrollos más contemporizados y melódicos de “Breed To Breath”. Pero sin duda esta era una noche para la velocidad y el desparrame. Así que la rueda no tardaría en volver a acelerarse con la fulgurante “The Infiltraitor”, que nos dejaba la estampa de la sala sembrada<span class="Apple-converted-space"> </span>de puños que se alzaban desafiantes al aire.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Era otra de las que no podía faltar. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Y por supuesto “You Suffer”, tiene el privilegio de ser una de las composiciones más cortas y directas de la historia del metal en cualquiera de sus múltiples vertientes. Sí, pasó como un suspiro, pero fue el preámbulo perfecto para embarcarnos en una recta final que estuvo marcada por “Smash A Single Digit” y dos humeantes bombazos de sus primeros tiempos: “Deceiver” y “Dead”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para rematar definitivamente la velada “Nazi Punks Fuck Off”, de los punks americanos Dead Kennedys, que fue coreada con devoción, ratificando el porque se ha convertido por derecho propio<span class="Apple-converted-space"> </span>en<span class="Apple-converted-space"> </span>imprescindible en todas y cada una sus<span class="Apple-converted-space"> </span>descargas<span class="Apple-converted-space"> </span>desde mediados de la década de los noventa. Mientras que la rúbrica definitiva para la incontestable descarga de Napalm Death fue “Siege Of Power”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A la salida caras de satisfacción, cuerpos sudorosos, algún que otro moratón a causa de los golpes recibidos en los pogos, y recuento de dientes antes de irnos a casa con la sensación de haber presenciado un show aplastante, y de que, una vez más, hemos sido capaces de sobrevivir a otro concierto de Napalm Death. Esperemos que no tarden en regresar.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">FOTOS:CARLOS OLIVER</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-83790832788520404172023-11-27T22:09:00.000-08:002023-11-27T22:09:14.177-08:00DEATHSTARS+PRIEST+LIV SIN-APOLO-BCN-18-NOV-2023<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaggliF-3yqbKRfKSEGnL2EJo3R55qEBVaD1DyYAyDmLa4860fawLYvTcuWEDTdA-19dkcyDV09THMPk2maTTJrbb9cI0807kvl3CywBtR2x-_olW9O87Rx38KuwXqCwJ1FvUguhIi5li33IT5UT6dU93e30PYCpTGGsy6pkhY8iNGgO4dEBuiDWFK14/s320/IMG_9024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaggliF-3yqbKRfKSEGnL2EJo3R55qEBVaD1DyYAyDmLa4860fawLYvTcuWEDTdA-19dkcyDV09THMPk2maTTJrbb9cI0807kvl3CywBtR2x-_olW9O87Rx38KuwXqCwJ1FvUguhIi5li33IT5UT6dU93e30PYCpTGGsy6pkhY8iNGgO4dEBuiDWFK14/w640-h480/IMG_9024.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Se han tomado su tiempo. Casi una década es el tiempo que han tardado Deathstars en publicar “Everything Destroys You”. Pero la espera ha merecido la pena. Pese al tiempo transcurrido ni la personalidad sonora ni su personal puesta en escena han cambiado, combinando elementos del gótico, industrial, siniestro y esos rotundos guitarrazos de esencia metalera. Ante semejante perspectiva estaba claro que sus seguidores no iban a retirar su apoyo a un combo de Estocolmo que en su retorno a los escenarios de la capital catalana optó por la sala pequeña de la céntrica Apolo.<span><a name='more'></a></span></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Para caldear el ambiente antes de su descarga tendríamos ocasión de volver a disfrutar del poderoso directo de Liv Sin quien durante su escueto tiempo sobre el escenario dio buena cuenta de lo que hasta el momento ha sido su más reciente entrega discográfica “Kali Yuga”. Mientras que el toque ecléctico para esta tarde/noche de sábado corrió por cuenta de los misteriosos Priest, que sorprendieron a más de uno con una propuesta en la que no hubo espacio para las guitarras y si para los sintetizadores y los ritmos bailables.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIn5LzfOj6SnzQgU1eXMJUdIFlyVnjo32f7bZGNtkvjDAhb5zZdCiEnC9fjZxs_-iEbVvC2BH_PDaT9ZN5N_pW8cRLmGR8cSEgkZg2wmK7BaZOM2oZOPQZh45M9RYkO60REpudNCVY_BE3h1B_o8MFxZ7DkAg-C1QoSk_C3hFNDynyXynqmCj44uCGVA/s320/IMG_8990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIn5LzfOj6SnzQgU1eXMJUdIFlyVnjo32f7bZGNtkvjDAhb5zZdCiEnC9fjZxs_-iEbVvC2BH_PDaT9ZN5N_pW8cRLmGR8cSEgkZg2wmK7BaZOM2oZOPQZh45M9RYkO60REpudNCVY_BE3h1B_o8MFxZ7DkAg-C1QoSk_C3hFNDynyXynqmCj44uCGVA/w640-h480/IMG_8990.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Con el personal todavía accediendo al recinto saltaban a escena los encargados de abrir la velada: Liv Sin. He de reconocer que un servidor es de los que sigue a su incombustible frontwoman: Liv Jagrell desde los tiempos de Sister Sin. Quizás por ello he de admitir que aunque su actual propuesta tiene algunos puntos en común con lo que hacia con sus ex-compañeros, ese rollo algo más moderno y con alguna pincelada industrial no acaba de convencerme del todo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span><p></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, no puedo dejar de admitir que la banda que le acompaña se mostró de lo más solida y convincente. Salieron todos perfectamente uniformados, luciendo unas elegantes camisas, mientras Liv aparecía embutida en un ceñido corpiño de cuero y luciendo generoso escote. Ya desde la inicial<span class="Apple-converted-space"> </span>“The Process”, el combo sueco dejó claro que venía dispuesto a no dejar indiferente a nadie, y que su principal objetivo era hacernos participar de unas composiciones llenas de ritmo y buenos estribillos coreables.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Además, una vez más, el carisma de Liv fue el arma que hizo que las primeras filas se vieran inmersas rápidamente en un show que fue claramente de menos a más. Y es que trallazos certeros y abrumadores como “Forget My Name”, con la vocalista luciendo gorra de plato, fueron la excusa perfecta para que todos saltáramos con el puño al aire. Aunque como era previsible el grueso del repertorio que interpretaron estuvo centrado en las composiciones de “Kali Yuga”, no faltó un fugaz recuerdo a lo que fue su ópera prima “Burning Sermons”, del que nos brindaron el más metalero “old school” , “Chapter Of The Witch”, que servía para reivindicar las raíces más clásicas del quinteto.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con el escenario teñido en unas tonalidades rojizas que se encargaron de ofrecernos una ambientación más demoníaca arrancaba “I Am The Storm”, que sonó como toda una declaración de intenciones, dejándonos<span class="Apple-converted-space"> </span>a una banda absolutamente desatada. Los ritmos más vanguardistas y me atrevería a decir que hasta bailables se encargarían de dar un golpe de timón al show dando buena cuenta del<span class="Apple-converted-space"> </span>cambiante “Antihero”. Mientras que para echar el cierre a su escasa media hora de show optaron por la guitarrera “King Of Fools”, que sirvió para que la propia Liv se bajara del escenario y se diera un paseo entre las primeras filas cediendo el micro a algunos de los que copaban las primeras filas.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWXdHh0xG8K2XmPe1-idOGcklH-lrUZU3jr8DPDf6MTA_o-WtIirH0kFc17f5-cPeRSSd94hcCBJz-xDTA9extCkFwOHW540iYCVskcjFKimsB_EJLBGVRLZ0YBNPgO3FtVibla7ufEvutN8-8KMAyeM7zNxaskXlqZtO4odnf4bjiRQI8bSL78IfS2-M/s320/IMG_8990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWXdHh0xG8K2XmPe1-idOGcklH-lrUZU3jr8DPDf6MTA_o-WtIirH0kFc17f5-cPeRSSd94hcCBJz-xDTA9extCkFwOHW540iYCVskcjFKimsB_EJLBGVRLZ0YBNPgO3FtVibla7ufEvutN8-8KMAyeM7zNxaskXlqZtO4odnf4bjiRQI8bSL78IfS2-M/w640-h480/IMG_8990.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Los encargados de recoger el testigo tras la humeante y divertida descarga de Liv Sin fueron Priest. Este trío sueco ha conseguido en poco tiempo llamar la atención de todos los seguidores de las corrientes más vanguardistas, y sin duda el que sus miembros hayan tenido relación con los archipopulares Ghost ha tenido mucho que ver. Sin embargo, he de reconocer que su propuesta dista mucho de los parámetros más netamente roqueros o metaleros. Y es que las guitarras parecen estar totalmente desterradas de un sonido que se basa en las bases pregrabadas, los sonidos de sintetizador y en el buen hacer de su frotman.</span><p></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Eso si lo que nos les falta a Priest es una cuidada puesta en escena. Salieron, por supuesto, enmascarados, envueltos en cuero, y contando además con un buen juego de luces y diferentes lasers<span class="Apple-converted-space"> </span>que se encargaron de ambientar el local como si fuera un club británico o alemán de finales de la década de los ochenta. Musicalmente hablando, sin ser conocedor de su estilo, me recordaron en algunos momentos a bandas como Depeche Mode o Falco, y es que ya desde el mismo arranque<span class="Apple-converted-space"> </span>con temas como “The Pit” y “Neuromancer”, se encargaron de dejar<span class="Apple-converted-space"> </span>claro que su descarga no iba a ser del agrado de los gustamos de las guitarras potentes.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, no puede decirse que los suecos no supieran conectar con el público. Ya que una vez superada la sorpresa inicial muchos decidieron dejarse imbuir por su propuesta y acabaron abandonándose al baile mientras sonaban temas como “A Signal In The Noise” o “Blacklisted”, para cuyo tramo final uno de los teclista dejo su puesto para tomar la primera linea y empuñar un keytar.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La transición entre ese ambiente más frívolo, propio de los clubs de baile, y el más oscuro e introspectivo de los lugares de culto llegaría con “The Cross”. Mientras que las esencias más netamente poppies se encargarían de tiznar la interpretación del que hasta el momento ha sido su último single, el pegadizo “Burning Love”. Para rematar la descarga el combo sueco nos propuso una doble mirada a lo que fue su ópera prima de 2017 “New Flesh”. La primera en sonar fue el medio tiempo “History In Black”, para acto seguido darnos nuevos argumentos para bailar al son de “Vaudeville”.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sinceramente, no puedo decir que me agradara la descarga de Priest. No entraré en valorar sus composiciones ya que no tengo argumentos para hacerlo al considerarme un lego en estilos como el synthwave. Sin embargo, he de admitir que me sorprendió la expectación que había despertado su presencia y la reacción de un público que se animó a danzar al son de sus composiciones.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSuF3MGuGyID28_RsRIsJOdlBxGAoSDM0EB-d5Q1Evsrohy4Os2JfdqV42jF9He2r3EkvAOfIiWgcqcfO7M_l2SVS5uhz3vyerKV8Dfqb9z0JPM_pS6kw7TkSrFlRJDF5mv2NUUSosfOkaE_30OHBiJz6XyhumwMDNZlNmeXhj_E055ywSPcduwbgHS0c/s320/IMG_9022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSuF3MGuGyID28_RsRIsJOdlBxGAoSDM0EB-d5Q1Evsrohy4Os2JfdqV42jF9He2r3EkvAOfIiWgcqcfO7M_l2SVS5uhz3vyerKV8Dfqb9z0JPM_pS6kw7TkSrFlRJDF5mv2NUUSosfOkaE_30OHBiJz6XyhumwMDNZlNmeXhj_E055ywSPcduwbgHS0c/w640-h480/IMG_9022.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Finiquitados los actos previos era el momento de sumergirnos de lleno en el particular universo sonoro de Deathstars. Envueltos en ese atractivo halo de oscuridad y misterio que siempre les ha acompañado los miembros de la banda fueron tomando el escenario uno a uno, de forma parsimoniosa, para colocarse de espaldas al respetable. Su montaje escénico fue bastante sobrio, limitándose a la proyección de su clásico logo en la parte trasera, un efectivo juego de luces y unas columnas de humo que se encargaron de dar pegada a momentos puntuales del show. Viendo el ambiente que se respiraba en la sala era obvio que había muchas ganas de disfrutar de la descarga del combo sueco. Así que su forma de darnos la bienvenida<span class="Apple-converted-space"> </span>fue castigarnos inmisercórdemente con una vieja favorita como “Night Eternal Night”, desplegando de forma rotunda esa combinación de metal y gothic rock que tanto gusta a sus incondicionales.<span class="Apple-converted-space"> </span></span><p></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ataviado con un llamativo sombrero Whiplasher volvió a ser ese frontman distante, pero efectivo: que supo conectar con sus seguidores sin alargarse excesivamente a la hora de los parlamentos. Pero sin duda quien acaparó gran parte de las miradas<span class="Apple-converted-space"> </span>fue el bajista Skinny, quien luciendo un ceñido<span class="Apple-converted-space"> </span>vestido y un moño alto no dejó de contornearse y aporrear las cuerdas de su bajo mientras atacaba piezas como “Between Volumes And Voids”, que combinaba algunas partes pregrabadas con la rotundidad habitual del quinteto mientras el personal levantaba los puños al aire. Las ambientaciones más melancólicas e introspectivas se adueñarían de “All The Devil´s Toys”, que sostenida sobre su abrumadora sección rítmica nos permitía recuperar mínimamente el aliento tras un arranque explosivo.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Si de algo pueden presumir Deathstars es que a lo largo de su longeva carrera han sabido moverse con soltura por diferentes estilo sin perder nunca su personalidad. De modo que para los que gustan de los ritmos más netamente bailables el quinteto nos propuso “Ghost Reviver”, volviendo a incidir en lo que fue su anterior entrega de estudio “The Perfect Cult”. Estaba claro, la descarga había empezado de la mejor forma posible, mezclando presente y pasado. El ambiente estaba ya muy caldeado, así que el entusiasmo de las primeras filas se desató cuando Whiplasher nos preguntó si estábamos preparados para la fiesta justo antes de atacar otra de las de nuevo<span class="Apple-converted-space"> </span>cuño “Midnight Party”, que fue coreada como si de un clásico más se tratase.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A estas alturas del show Deathstars tenían al respetable comiendo de su mano, y la mejor prueba fue ver a una sala completamente rendida aclamando insistentemente a sus héroes. Pero estaba claro que la banda no se iba a dejar seducir por los cánticos de sus incondicionales. De modo que tan irreverentes<span class="Apple-converted-space"> </span>como siempre no tardaron en anunciarnos que la siguiente en sonar sería nada más y nada menos que el tema que abría lo que fue su segundo largo “Tongues”, que lograba que todos los presentes alzaran los puños para corear su pegadizo estribillo. No abandonarían el material de “Termination Bliss”, ya que una inquietante introducción nos advertiría de que había llegado el momento de someternos al ritmo reptante y cadencioso de “Greatest Fight On Earth”, que acompañado de unas luces verdosas se acabó convirtiendo en uno de los momentos más intensos del show, con el personal elevando sus cuernos al aire antes de tributar a la banda una cerrada ovación.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrupPLnMr00YtapAF3DSoQvu3oJT939krAPxWDnapRdBjiJcTh83BKymnJ5bUNIaXBoSk0iwHEbo4ApjRtwZ76Tz9rP0yTfgLB23RDvGjwOfT9I4k0fn0uds6slTMW7YY8dcw5ucBE-VYl7EnLDKwFiWdetJ6EG0K4XYZ1fe5Ve63lLdbs7RprxYox6I/s320/IMG_9016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrupPLnMr00YtapAF3DSoQvu3oJT939krAPxWDnapRdBjiJcTh83BKymnJ5bUNIaXBoSk0iwHEbo4ApjRtwZ76Tz9rP0yTfgLB23RDvGjwOfT9I4k0fn0uds6slTMW7YY8dcw5ucBE-VYl7EnLDKwFiWdetJ6EG0K4XYZ1fe5Ve63lLdbs7RprxYox6I/w640-h480/IMG_9016.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />El viaje por su catálogo prosiguió con un radical golpe de timón, ya que tras sumergirnos de lleno en la oscuridad tocaba darnos argumentos para volver a mover las caderas, y para ello que mejor que visitar “Night Electric Night”, y dar buena cuenta de “Death Dies Hard”, que nos dejaba a Skinny volviendo a apoderarse del centro del escenario para vacilar al personal con sus poses y movimientos provocativos. La potencia guitarrera volvería a marcar el retorno sobre su material más reciente con un “This Is”, que sonó directo, machacón<span class="Apple-converted-space"> </span>e implacable, dejando claro que pese al tiempo que la banda se ha pasado en el dique seco, -en cuanto a lanzamientos se refiere-, no ha perdido el olfato a la hora de escribir esos estribillos altamente adictivos, que en esta ocasión llegaron acompañados de unas estridentes<span class="Apple-converted-space"> </span>sirenas policiales.</span><p></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El contraste entre lo que es la más candente actualidad del combo sueco y su pasado quedaría plasmado durante la interpretación<span class="Apple-converted-space"> </span>del primerizo “New Dead Nation”; que fue efusivamente celebrado por sus acérrimos más veteranos. Tras demandar que gritáramos con fuerza, Whiplasher nos anunció que había llegado el momento de “Fire Galore”, que fue acompañada por la enésima aparición de las columnas de humo mientras la tripleta de cuerda tomaba la parte central del<span class="Apple-converted-space"> </span>escenario. Tampoco faltó esta noche ese puñetazo sonoro que lleva por descriptivo título “Metal”, que sonó crudo y despiadado, con el personal agitando la cabeza mientras su frontman cerraba el puño cada vez que repetía el título de la canción.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A medida que fue avanzando el show, el ambiente y el desmadre fue en aumento, tanto encima como abajo del escenario. De modo que con un público cada vez más entregado y con una banda cada vez más alocada tocaba encarar la recta final del show, volviendo para ello a mirar nuevamente al pasado, a sus primeros tiempos, para conseguir complacer a los más veteranos con la pieza que daba título a su debut de 2003: “Synthetic Generation”. La combinación perfecta entre metal industrial y las sonoridades góticas con tintes siniestros<span class="Apple-converted-space"> </span>quedaría plasmada en “Everything Destroys You”, ralentizando el tempo de la descarga antes de abocarnos de lleno en un imparable sprint final que arrancó con otra de las nuevas: “Blood For Miles”.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las sirenas volverían a activarse para junto con el sonoro estruendo de un desfile marcial <span class="Apple-converted-space"> </span>anunciarnos que había llegado el momento de “Blitzkrieg”, desatando la locura entre unas primeras filas que volvieron a levantar los puños al aire. Pero no fue este el final. Los suecos todavía se guardaron una última bala en la recamara. De modo que la elegida para cerrar por todo lo alto un show<span class="Apple-converted-space"> </span>vibrante, intenso y avasallador fue “Cyanide”, tras la que la banda se dio un merecido baño de masas.</span></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con más de un cuarto de siglo de andadura a sus espaldas Deathstars demostraron que siguen siendo una banda con ganas de innovar y de ofrecer cosas nuevas a sus incondicionales, amén de dejar patente sobre el escenario que siguen teniendo ese hambre que hace que sus descargas se acaben convirtiendo en una orgía de diversión, actitud,<span class="Apple-converted-space"> </span>macarrería y buena música.</span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p></h1>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-80705829834514077212023-11-24T04:26:00.000-08:002023-11-24T04:29:05.469-08:00KRISIUN+BAEST+DEFACING GOD+TRIAGONE-BÓVEDA-BCN-13-NOV-2023<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwtlHRM3zZ5uCWJhPjODfPrX9bBm_WAzkz3z1t1kp_umtFGuNSYek0RHPxGR-Ed7Alvygqsv4g76Ps__VE3EBkdWB510hUGhiLauHgTgHv40VjmycIaIi3FxEL1T-BOsOV1ThCVzGpsUW_1vhIMze4K_pPqJdDVuRvHmvAN0bQc4IdPQeZhouQ76rshFE/s320/IMG_8944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwtlHRM3zZ5uCWJhPjODfPrX9bBm_WAzkz3z1t1kp_umtFGuNSYek0RHPxGR-Ed7Alvygqsv4g76Ps__VE3EBkdWB510hUGhiLauHgTgHv40VjmycIaIi3FxEL1T-BOsOV1ThCVzGpsUW_1vhIMze4K_pPqJdDVuRvHmvAN0bQc4IdPQeZhouQ76rshFE/w640-h480/IMG_8944.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque los brasileños Krisiun son una banda que se ha dejado caer con bastante asiduidad por nuestros escenarios en los últimos años, lo cierto es que un servidor nunca había tenido la oportunidad de ver al trío de Rio Grande Do Sul liderando su propio tour. Con la excusa de presentar su último trabajo “Mortem Solis”, la formación que conforman los hermanos Kalesne, Max (batería) y Moyses (guitarra), junto al vocalista y bajista Alex Camargo, retornaba a la sala Bóveda de la Ciudad Condal tras su última visita junto a Nile hace algo menos de un año. Evidentemente, el trío lleva años trabajándose a la audiencia de la capital catalana, y eso se reflejó en una sala que registró una concurrida entrada. Además como compañeros de viaje los brasileños contarían con el concurso de los belgas Triagone, los sinfónicos daneses Defacing God, y los death metaleros Baest, conformando una variada tripleta que se encargó de amenizarnos la espera y calentar el ambiente hasta que saltó a escena el plato fuerte de la noche.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Los primeros en pisar el escenario ante una sala todavía muy poco concurrida fueron Triagone. Pocas referencias previas tenía de la banda que lidera la frontwoman brasileña Lorena Moraes, pero lo cierto es que el quinteto supo captar la atención de un público que, poco a poco, se fue animando y metiendo en el show. Aunque la banda tiene una trayectoria relativamente corta, se formaron en 2019, durante su descarga se dedicaron a darle un exhaustivo repaso a su Ep de debut “Sem Papyrvs”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_xasWKbrfPMCouR2XBywApSZXMWyruWcZhdE6x4h4TYTXZ19J0liJJWuIE7T17g-yLLKtb553Ermj-R0t1C5cusi_CWeBF3ytxYE6W-dXyWl8y4WYYj_djhi10qjG4SqpwDW6RcgnFnCFmveXKk6NWG4zLgY7gJyFKIMr9WoVZMiGwO0KbIoEDqV3JU0/s320/IMG_8914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_xasWKbrfPMCouR2XBywApSZXMWyruWcZhdE6x4h4TYTXZ19J0liJJWuIE7T17g-yLLKtb553Ermj-R0t1C5cusi_CWeBF3ytxYE6W-dXyWl8y4WYYj_djhi10qjG4SqpwDW6RcgnFnCFmveXKk6NWG4zLgY7gJyFKIMr9WoVZMiGwO0KbIoEDqV3JU0/w640-h480/IMG_8914.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;">Un detalle que me gustaría destacar de los belgas es que su aplastante death metal salpicado de múltiples pinceladas técnicas y altas dosis de virtuosismo se vio un tanto deslucido especialmente durante los compases iniciales del show ya que las guitarras sonaron un poco bajas de volumen. Sin embargo, la entrega de Lorena sirvió para que la pegada de la banda fuera totalmente despiadada. Con el sonido ya algo más matizado pudimos disfrutar de las excelentes dotes técnicas del guitarrista francés Lou-Indigo Caspar, quien por cierto también se encargó de darle la replica a la vocalista brasileña en más de una ocasión, logrando que temas como “Novvs Ordo Seclorvm” o “De Beata Vita”, sonaran de lo más agresivos y devastadores.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">He de reconocer que en algunos momentos la propuesta del combo belga me dejó algo descolocado, ya que tras un fulgurante arranque nos sorprendieron con el peculiar ritmo percusivo que se encargó de dar el pistoletazo de salida a “Imperivm In Imperium”, que con su abrasivo ritmo nos invitaba a ejercitar las cervicales para acabar consolidándose como uno de los temas más directos que tocaron. Y es que si algo caracterizó las composiciones de Triagone fueron los constantes cambios de ritmo y ambientación, tal y como quedó plasmado en temas como la imponente “Abyssvs Abyssvm Imvocat”, tras la que se marcharon dejando una muy grata impresión.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdzgLmPgyma3nyPhEBppgEZEus4NlAkRDe4OmnC0Yb52Bw0el_nC-SeJL9fpi2VpEQlx79VfU65Ee-9slFGmIINveBtmsTBRqbt-c0m0ctwDl_EtBYVivVFjlqfMaWgxAU58-2hgoQ1PdwuMgPOLZp8kjmKYQGnBbHFm-4FoJVjFgNtv6dExQVXuKAXk/s320/IMG_8925.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdzgLmPgyma3nyPhEBppgEZEus4NlAkRDe4OmnC0Yb52Bw0el_nC-SeJL9fpi2VpEQlx79VfU65Ee-9slFGmIINveBtmsTBRqbt-c0m0ctwDl_EtBYVivVFjlqfMaWgxAU58-2hgoQ1PdwuMgPOLZp8kjmKYQGnBbHFm-4FoJVjFgNtv6dExQVXuKAXk/w640-h480/IMG_8925.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;">Los siguientes en tomar posiciones en una sala que fue tomando colorido a medida que avanzaba la tarde fueron Defacing God, quienes hace apenas unos meses ya se habían dejado caer por aquí para presentar en sociedad el que hasta el momento es su único largo: “The Resurrection Of Lilith”. Al igual que sucediera con los encargados de abrir la velada, los daneses también contaron con la presencia de una frontwoman, Sandie The LilLith, que fue quien ejerció como anfitriona durante toda la descarga.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aparecieron en escena para posicionarse de espaldas al respetable mientras sonaba una inquietante introducción. Aunque no tardaron mucho en darse la vuelta para dejarnos ver sus rostros maquillados mientras daban buena cuenta de la inicial “The Invocation Pt.1 “Lilith”, asentando las bases de una particular propuesta que mezcló death metal con algunos pasajes de corte blacker. Además otra de las particularidades de su sonido fue el solape de los registros vocales de Sandie y los del bajista Rasmus Much en cortes como “The Resurrection”; que arrancaba comandada por una brutal acometida de batería para acabar invitándonos a transitar por algunos pasajes más melódicos mientras Sandie buscaba la complicidad de las primeras filas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Aunque no puede decirse que el sonido de la formación danesa sea innovador, lo cierto es que las influencias de bandas como Cradle Of Filth o Rotting Christ se dejaron notar con fuerza en latigazos humeantes y apocalípticos como “The End Of Times”. Pero no todo iba a ser velocidad y brutalidad extrema, ya que tampoco faltaron los riffs más marcados que nos conducirán a través de ese torbellino death metalero que lleva por título de “Echoes From Fulda”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin apenas darnos tiempo para recuperar el aliento el quinteto nos mostró su faceta más misteriosa y diabólica durante el camaleónico “Rise Of Trinity”; que arrancaba lentamente, -casi como si fuera un mantra-, para explotar e invitarnos a descender hasta las puertas del mismísimo Infierno. El ritmo bombardeante y majestuoso de “The Invocation Pt. III “Abyzou”, nos anunciaba que estábamos llegando a la recta final del show.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pero antes de que el combo danés diera por concluida su presentación tendríamos ocasión de deleitarnos con lo que fue su segundo single, y el tema con el que muchos les descubrimos “Succumb The Euphoria”, que nos dejaba a una banda completamente desatada mientras Sandie se encargaba de ejercer como el perfecto nexo de unión entre sus compañeros y el respetable. El acto final, y la rúbrica definitiva para su show, fue precisamente el tema que cierra su aplastante debut “Into The Mist Of Memories”, tras el que se marcharon dejando al personal con un buen sabor de boca y con la sensación de haber captado a nuevos adeptos para su causa.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNz9gpf3XpxbY95mmxF5jpEopn2GOLcmfjR9qYG6x13NQt0gq-lYmsvdUC3LnfGcVkCHk2W3QTV20KYB37E87cN-uRWW-Dj72pLRuVjLEveEuO4afdAH_uofzKS5jMPd3MTzLY4m0TYY_Rg_LW_FMYB9yhcoLr2eQJc06NWE52tigxMek7N8eRz_6eac/s320/IMG_8932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNz9gpf3XpxbY95mmxF5jpEopn2GOLcmfjR9qYG6x13NQt0gq-lYmsvdUC3LnfGcVkCHk2W3QTV20KYB37E87cN-uRWW-Dj72pLRuVjLEveEuO4afdAH_uofzKS5jMPd3MTzLY4m0TYY_Rg_LW_FMYB9yhcoLr2eQJc06NWE52tigxMek7N8eRz_6eac/w640-h480/IMG_8932.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br />Si las primeras descargas de esta tarde/noche de lunes, Triagone y Defacing God, estuvieron marcadas por la mezcolanza de varios elementos de diferentes estilos, con la llegada de Baest el decorado cambio por completo. El combo danés lleva en activo algo menos de una década pero su actividad ha sido frenética. Además estilísticamente hablando lo suyo es el death metal influenciado por las bandas más seminales y “old school” de la escena de finales de los ochenta y principios de los noventa, y eso se notó no solo en el aspecto musical sino también en el estético con los músicos luciendo camisetas de Obituary o de los propios Krisiun.</span></span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El quinteto de Aarhus se mostró en todo momento como una máquina perfectamente engrasada de escupir riffs corrosivos y letales junto al carisma y el buen rollo que transmitió su alocado frontman Simon Olsen, que no paró de hacer headbanging, animar, recorrer la barra del local como si fuera una zona más del escenario, y de grabar con su teléfono a todos los presentes mientras desparramaban siguiendo trallazos incontestables como “Child´s Anthem” y “Genesis”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Si frenética fue la actividad sobre el escenario, con una banda que desparramando a sus anchas y que no paró de ejercitar las cervicales, en las primeras filas también pudimos palpar la excitación propia de cuando la gente se lo está pasando en grande, con lo que los pogos y los circle-pits fueron una constante haciendo que la iracunda y thrashera “Meathook Massacre”, se acabara convirtiendo en uno de los momentos más candentes de la velada. Evidentemente, en el repertorio de esta noche no faltó algún recuerdo a lo que ha sido hasta el momento su ultimo lanzamiento en formato de EP “Justitia”, que vio la luz a mediados del pasado 2022, dando buena cuenta de “Eccleasia”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Como buenas “fieras de directo” la banda no se olvidó de pedir una cálida ovación para todos los participantes en el presente tour antes de encarar la recta final del show con esa bofetada sonora que lleva por título “Necro Sapiens”. En definitiva que la descarga de Baest fue toda una fiesta, con el personal completamente revolucionado ante las evoluciones de una banda que le dio todo y a la que se le vio disfrutar. Y es que lamentablemente cada vez son menos las bandas que transmiten sobre el escenario. Afortunadamente, mientras existan bandas como Baest, el metal tendrá razón de ser. Y si no me crees te invito a que veas los videos que la banda ha colgado en sus redes sociales a modo de resumen de su paso por nuestro país, y ahí podrás ver como consiguen conectar con sus seguidores y hacer que el recinto en el que tocan se convierta en un auténtico desmadre.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH345ehUGlwDRl_pxW7wPf-2PdXPBTm-Md1TTQdHbJkqU8wYAh6aYPuXEDSJxgWV-6brwDXRPezYVB4OQZeFiSt8VdrTiG5l263_gj6qFS8T4ZrWnNNscxv1RgQZLEAjCnwy_sdW80ipc2FQw4OaNMmLuEgHG-qyzQtxX7LRM6kOqxreJdNc3tMasKsQ4/s320/IMG_8936.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH345ehUGlwDRl_pxW7wPf-2PdXPBTm-Md1TTQdHbJkqU8wYAh6aYPuXEDSJxgWV-6brwDXRPezYVB4OQZeFiSt8VdrTiG5l263_gj6qFS8T4ZrWnNNscxv1RgQZLEAjCnwy_sdW80ipc2FQw4OaNMmLuEgHG-qyzQtxX7LRM6kOqxreJdNc3tMasKsQ4/w640-h480/IMG_8936.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Lamentablemente cada vez es más habitual que las bandas cuando salen de gira se dediquen a ofrecer el mismo show milimétricamente en cada uno de los locales en los que descargan, ofreciendo siempre el mismo repertorio y sin dejar ningún margen para la improvisación. Y eso no solo es perjudicial para el público que acaba viendo un show frío y sin alma, sino también para los propios músicos que acaba viviendo las descargas como “un día más en la oficina”. Traigo esto a colación porque el setlist que Krisiun tenían pegado en el escenario poco tuvo que ver con el que finalmente interpretaron, y no es que no tacaran los temas, sino que no respetaron el orden y lo fueron cambiando sobre la marcha, teniendo en cuenta el estado de animo del respetable. Y eso, como decía, es algo cada vez menos frecuente en los conciertos.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sea como fuera, los death metaleros brasileños son unos asiduos a los escenarios de nuestro país. Les hemos visto descargas en diferentes salas y con diferentes acompañantes. Sin embargo, para el show de esta noche ellos eran el plato fuerte. Así que decidieron engalanar el escenario con un gran telón de fondo y sendas pancartas laterales que hacían referencia a la portada de su último lanzamiento “Mortem Solis”. Desafortunadamente el sonido les jugó una mala pasada durante los compases iniciales del show, ya que su brutal apertura con una carta ganadora como “Kings Of Killing”, se vio lastrada por un sonido de guitarra que quedó totalmente sepultado bajo la rotundidad avasalladora de su implacable sección rítmica. Parecía que la cosa pintaba en bastos. Algo raro si tenemos en cuenta que las descargas previas habían sonado bastante bien en líneas generales.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Afortunadamente, la situación se solventó rápidamente. Así que tras mover algún botón en la mesa la cosa mejoró notablemente cuando el trío se embarcó de lleno en “Combustion Inferno”. Tan sólidos como siempre, tan implacables como nos tienen acostumbrados, Krisiun volvieron a demostrar porque se han convertido en una apisonadora en directo. Quizás no sean los más técnicos, ni tampoco los más populares, pero a base de picar piedra han logrado granjearse una fuerte base de seguidores que no dudaron en acompañarles a la hora de levantar los cuernos al aire mientras daban buena cuenta de la épica “Swords Into Flesh”, que fue la elegida para realizar una primera escala en su última entrega discográfica.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Poco importó que el tema que interpretaba la banda fuera de su última época o de sus primeros años, y es que si algo tiene el catálogo del trío gaucho es que es tan sólido como una roca. De modo que la entrega y el movimiento en las primeras filas no se detuvo a la hora de atacar andanadas como la que prestaba titulo a su obra de 2018: “Scourge Of The Enthroned”. Una vez más, fue Alex Camargo quien se encargó de los parlamentos con un más que correcto castellano, haciendo que el respetable se animara a levantar sus cuernos al aire cuando anuncio que había llegado el momento de otra de las que no suele faltar en ninguna de sus descargas “Ravager”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Una nueva mirada al pasado nos haría remitirnos al efectivo “Vegeance´s Revelation”, que fue precedido de los cánticos futboleros del respetable tras el novedoso “Necronomical”, que se acabó convirtiéndos en la excusa perfecta para que se desatara la locura en unas primeras filas que a estas alturas del show estaban ya completamente enloquecidas ante el recital death metalero que nos estaban brindando unos Krisiun que se estaban mostrando absolutamente intratables.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Contando con el fervor de unos seguidores que no desaprovecharon la ocasión para corear el nombre de la banda entre tema y tema, Alex se encargó de agradecernos nuestra presencia y de comentarnos que, una vez más, era un honor tocar en nuestra ciudad. En cualquier caso, el mejor regalo que el trío podía tributar a sus seguidores era su abrumador ataque death metalero. Así que para el ambiente no decayese en el recinto que mejor que confiar en la iracunda pegada del implacable y seminal “Blood Of Lions”. No sería este el único guiño que se permitieron a su obra de 2011, “The Great Execution”, ya que durante la velada también tuvimos ocasión de deleitarnos con “Descending Abomination”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;">Como ha venido siendo norma habitual en sus ultimas visitas a la Ciudad Condal, esta noche tampoco faltó el homenaje a uno de los más grandes, y es que Alex se encargó de señalar la foto de Mr. Kilmister que hay en la sala Bóveda antes de presentar su particular cover del clásico de Motörhead: “Ace Of Spades”, para el que esta noche contaron con la presencia de Simon Olsen, vocalista de Baest, que salió a pecho descubierto, y que como anécdota se equivocó en una de las entradas. En cualquier caso, el cover quedó de lo más auténtico y divertido, contando ademas con el incondicional apoyo de una sala que cantó como si le fuera la vida en ello.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras un breve parón que sirvió para calmar los ánimos del personal tocaba enfocar la recta final del show dando paso a la sobriedad de la grandilocuente y épica “Apocalyptic Victory”. Aunque el broche definitivo para su descarga corrió por cuenta de ese imparable himno que lleva por título “Black Force Domain”, tras la que el trío se retiro acompañado de cánticos futboleros y dejando la promesa en el aire de que no tardarían en volver. Una vez más, Krisiun volvieron a demostrar sobre el escenario que son una apuesta segura de cara al directo. Quizás sea difícil que consigan superar su techo. Pero lo que nadie puede discutirles a Krisiun es la solvencia, autenticidad y potencia de una banda que lleva más de tres décadas asolándonos con su seminal death metal.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-22581061218195414482023-11-22T06:32:00.000-08:002023-11-22T06:32:43.386-08:00FEAR FACTORY+BUTCHER BABIES+IGNEA+GHOST OF ATLANTIS-RAZZMATAZZ 2-BCN-10-NOV-2023<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN7aYxhcSwJFgiE7TFDdi1a9jNHoGSRRsC-SjPF2wnSNCLNIBhcujb3znjKKiIx2vZghVp93lcRhi6Iztt9OwEm4wDyYJLCV9rTuSM2uuj3QtmUhufsV9-GrFOCNa4M_MtvfjK3QXmNfFN7Psl44pxhjP3BbqLkLt_pUobOImjLg2U37BgmfkxOR0FhBI/s320/IMG_8897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN7aYxhcSwJFgiE7TFDdi1a9jNHoGSRRsC-SjPF2wnSNCLNIBhcujb3znjKKiIx2vZghVp93lcRhi6Iztt9OwEm4wDyYJLCV9rTuSM2uuj3QtmUhufsV9-GrFOCNa4M_MtvfjK3QXmNfFN7Psl44pxhjP3BbqLkLt_pUobOImjLg2U37BgmfkxOR0FhBI/w640-h480/IMG_8897.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Los noventa fueron años convulsos para los seguidores del heavy metal. Fue un oscuro periodo de cambios, decepciones, evolución… Cada generación tiene sus héroes y cada época dentro del aspecto musical tiene sus bandas. Esos grupos que serán recordados por lo que aportaron en un momento determinado, en cuanto a sonido o puesta en escena se refiere. Y sin duda uno no puede hablar de lo que fue la escena metal de la última década del siglo pasado sin mencionar a Fear Factory. Amados y odiados a partes iguales la formación americana, pese a ser una de las bandas punteras dentro del denominado metal industrial, ha tenido una trayectoria de lo más convulsa y errática, con cambios de personal, idas y venidas de algunos de sus músicos..., hasta que se ha quedado al frente como líder y único miembro original el guitarrista Dino Cazares.</span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a name='more'></a></span></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;">Pese a la pérdida de algunos de sus miembros más carismáticos, la actual encarnación de los americanos está compuesta por músicos de probada solvencia como son: el bajista Tony Campos, (Asesino, Static-X, Brujeria, Soulfly), y su más reciente incorporación el batería Pete Webber (Havok). Pero sin duda sobre quién se ha puesto el foco en los últimos tiempos al hablar de la del combo californiano ha sido sobre su nuevo frontman: el italiano Milo Silvestro, quien se unió a la banda en 2021 para “calzarse” las botas del legendario Burton C. Bell. El potencial de esta nueva encarnación ha quedado plasmado en su última referencia de estudio “Re-Industrialized”, que fue la excusa para que la banda retornara al que ha sido su cuartel general en sus últimas visitas a la capital catalana: la sala dos del Razzmatazz.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese a la trayectoria del combo americano, lo cierto es que la sala no llegó a llenarse, aunque si que registró una notable entrada. Y es que además de la presencia de Cazares & Cía., tendríamos ocasión de disfrutar de una banda que en últimos años ha dado mucho que hablar, y que siempre que se ha dejado caer por aquí, -la última hace tan solo unos meses liderando su propio tour-, ha dejado unas magníficas impresiones: Butcher Babies, aunque cabe remarcar que su descarga de esta noche se llevó a cabo bajo unas circunstancias especiales. Como aperitivo antes del atracón metalero “made in U.S.A.”, tendríamos ocasión de deleitarnos con la descarga de Ignea. Mientras que para abrir la velada contaríamos con la presencia de los británicos Ghosts Of Atlantis, una formación relativamente nueva que en poco menos de un lustro ha facturado dos obras de lo más reseñables dentro del metal sinfónico, siendo la última de ellas:”Riddles Of The Sycophants”, que se publicó a finales del pasado mes de octubre.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;">Una vez más, -como suele suceder cuando llegan a la ciudad algunos de estos paquetes de gira compuestos por varias bandas internacionales-, el apretado “timing” de esta tarde/noche de viernes acabó propiciando que el horario de inicio de las actuaciones se adelantara hasta las 18,30 horas de la tarde. Con lo que a la hora prevista para el arranque de Ghosts Of Atlantis aún no había mucha gente en la sala.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbCTBndzepvz_Zs_wbJ0OflqQeUmc6zfChapOg_xzUY1ASq8H4liiJluDRSKRzgtYfyYjtWrblC11TqJgzXmTlt9_-LYjUg8JBy3u2bgLnuQvFHRb1p130Ha6TG2ypTNxFaiYMvRXLW8dKtl4FRZfmxXj2PphclpTVoAU3Vuq8RbpunSAGouC8Eg95q4/s320/IMG_8879.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbCTBndzepvz_Zs_wbJ0OflqQeUmc6zfChapOg_xzUY1ASq8H4liiJluDRSKRzgtYfyYjtWrblC11TqJgzXmTlt9_-LYjUg8JBy3u2bgLnuQvFHRb1p130Ha6TG2ypTNxFaiYMvRXLW8dKtl4FRZfmxXj2PphclpTVoAU3Vuq8RbpunSAGouC8Eg95q4/w640-h480/IMG_8879.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />En cualquier caso, eso no pareció importar a una formación británica que salió luciendo sus mejores galas, -ataviados con ropajes post-apocalípticos-, y dispuesta a aprovechar al máximo su escueto tiempo sobre las tablas. Su frontman Pip Primmer no tardó en convertirse en el centro de todas las miradas siendo el motor que comandó esas andanadas devastadoras de death melódico que se dieron la mano con algunos arreglos de corte orquestal. Quizás el público de Fear Factory no fuera el más afín a su propuesta, pero lo cierto es que los británicos con temas como “The Curse Of Man” y “Sacremental” dejaron una muy grata impresión.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Por supuesto que tampoco faltaron algunas pinceladas épicas que ayudaron a dar una dimensión más grandilocuente a temas como “The Lycaon King”, que conseguía que gran parte de los presentes levantara los puños al aire mientras las guitarras de Collin Parks y Dex Jezierski se tornaban cada vez más oscuras y densas. Una nueva mirada sobre lo que fue su primer largo “3/6/2/4” serviría como excusa para espetarnos la aplastante “False Prophet”. Mientras que la elegida para poner el punto y final a este primer acto de la noche fue la enigmática “The Lands Of Snow”. En definitiva, que la tarde empezó de forma más que prometedora con unos Ghosts Of Atlantis que pusieron toda la carne en el asador para intentar sumar nuevos adeptos a su causa. Y escuchando algunos comentarios a la finalización de su descarga creo que lo consiguieron.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPPYjgeIrArLkw2wc7bxiBDxi-BN7HqY3nCXD2s35ZE9iflY90xBKrqMhsqGrgIULZYPfoiOK_EMsmFhmjmtUMw_sS36tRSHfccXhydoPtGH_l3FXtKUHCehUI6ozmj7DvELqLWtDptuWYcC65pCrkt2HzMOhJ0KP9VDc7L3r1Yhy2oaNU5GfeLiCbDTk/s320/IMG_8885.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPPYjgeIrArLkw2wc7bxiBDxi-BN7HqY3nCXD2s35ZE9iflY90xBKrqMhsqGrgIULZYPfoiOK_EMsmFhmjmtUMw_sS36tRSHfccXhydoPtGH_l3FXtKUHCehUI6ozmj7DvELqLWtDptuWYcC65pCrkt2HzMOhJ0KP9VDc7L3r1Yhy2oaNU5GfeLiCbDTk/w640-h480/IMG_8885.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Con la llegada de los siguientes en tomar el escenario, los ucranianos Ignea, el rumbo de la tarde cambió drásticamente. Y es que la propuesta del combo que capitanea la vocalista Helle Bogdanova sonó igualmente cañera, aunque algo más innovadora, y hasta luminosa en cuanto a puesta en escena se refiere. Pese a la difícil situación que está viviendo su país Ígnea se mostraron plenamente concentrados en su show, entregándose al máximo y luciendo siempre una amplia sonrisa en el rostro.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">He de reconocer que me llamó la atención que tuvieran bastantes seguidores copando las primeras filas, y eso definitivamente se notó en la acogida que tuvieron y en lo explosivas que sonaron temas como el single “Dunes”, que fue el elegido para romper el hielo. Otro detalle a destacar fue la versatilidad de su frontwoman Helle, alternando gruñidos devastadores con partes más melódicas dando a temas como “Camera Obscura”, un rollo y una profundidad que hizo que más de uno que todavía no les conocía acabará prestándoles atención.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Al igual que sucediera con los encargados de abrir la velada, el show de Ignea fue muy escueto. Pero la verdad es que los ucranianos supieron sacarle el máximo partido dando buenas muestras de su propuesta al descargar algunas de sus composiciones más representativas y destacadas. De entre las que más impactaron al respetable me quedaría con “Bosorkun” y “To No One I Owe”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Por supuesto que no faltó el recuerdo a la situación que están viviendo sus compatriotas antes de encarar la recta final del show con “Nomad’s Luck”, de su más reciente y conceptual “Dreams Of Lands Unseen”. Para dejar que la que pusiera el cierre definitivo fuera la pieza que cerraba su álbum debut “The Sign Of Faith” de 2017: “Leviathan”. Agradable sorpresa la de unos Ignea que gustaron y convencieron a su paso por la Ciudad Condal quitándonos a algunos el mal sabor de boca que nos dejó la cancelación de su actuación, a causa de la guerra, en la última edición del Leyendas Del Rock.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGtwkOGJfqTRgmL1IEhgnLK9fIv71M6qsWYGpDlX7rbvd7djHdur2LoXMDACn-WRaT9pYbsEuJ2_5O_b4YTqwoWCYZCMH2xlShQikciPQ8Ov_imXZE2cdcn-DtKHbjbcWdpuMbAzujwsVXLzqTGIN6gT5EZHuDqwCKUjTUf8_ZLl4f7VkI7tXOmh79zI/s320/IMG_8894.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGtwkOGJfqTRgmL1IEhgnLK9fIv71M6qsWYGpDlX7rbvd7djHdur2LoXMDACn-WRaT9pYbsEuJ2_5O_b4YTqwoWCYZCMH2xlShQikciPQ8Ov_imXZE2cdcn-DtKHbjbcWdpuMbAzujwsVXLzqTGIN6gT5EZHuDqwCKUjTUf8_ZLl4f7VkI7tXOmh79zI/w640-h480/IMG_8894.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Los siguientes en aparecer en escena tras un ágil cambio de equipo fueron Butcher Babies. El combo americano hacía escasamente unos meses meses que nos había visitado. Pero si alguien esperaba más de lo mismo, no podía estar más equivocado. Y es que para la presente gira la banda está girando con una única frontwoman, Heidi Shepherd, ya que su compañera de batallas Carla Harvey, está convaleciente a causa de una operación quirúrgica. He de reconocer que pensé que semejante circunstancia sería un lastre para ellos, pero tras ver su show me quedé con la sensación de que vi a una banda mucho más cohesionada, con el resto de músicos mostrándose mucho más activos a la hora de acompañar a Heidi.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">En cuanto a su repertorio estuvo centrado casi de forma exclusiva en lo que ha sido su última referencia de estudio “… ‘Til The World’s Blind”, aunque tampoco faltó algún fugaz guiño a su material anterior. Aparecieron en escena pisando fuerte, moviéndose intensamente y buscando la complicidad de sus fieles que ocupaban las primeras filas, y que se dejaron notar con fuerza desde la inaugural “Backstreet Of Tennesse”, y como decía lo que me pareció más reseñable fue la entrega que mostraron Henry Fury y Ricky Bonazza, ya que la hiperactiva Heidi fue, una vez más, la fiera escénica que estamos acostumbrados a ver, saltando intensamente por todo el escenario, haciendo molinillos incansablemente, mientras atacaba las iracundas líneas vocales de “Red Hunter”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Para completar la dupla inaugural, y tras explicar los motivos por los que esta noche no estaba presente Carla Harvey, tocaba realizar una primera incursión en su material previo, poniéndonos a todos a botar con el circense ritmo del tema que abría su obra de 2015: “Monsters Ball”. Algo más corrosivos sonaron las fulgurantes latigazos de “King Pin”, propiciando que la acción no se detuviera en los aledaños del escenario. Mientras que sin abandonar sus composiciones más recientes, -, alternando cambios de ambientación, rugidos furibundos y partes más melódicas-, nos propondrían “Wrong Side Of The Knife”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Cabe remarcar que como suele ser habitual en todas las descargas del cuarteto americano el ritmo fue trepidante, haciendo que su show se nos pasase volando: es lo que pasa cuando uno se está divirtiendo. Y es que Butcher Babies parece que hace tiempo que encontraron la fórmula para conectar con sus seguidores, y saben exprimirla al máximo. Así que no faltaron esta noche marcando el ecuador de su descarga bombas de relojería infalibles y letales del calibre de la noventera “It’ s Killing Time, Baby!”. Su faceta más cachonda saldría a relucir con los ritmos más bailables de “Beaver Cage”, para posteriormente asolarnos con esas humeantes aceleraciones que provocaron el desmadre generalizado entre las primeras filas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Para encarar la recta final de su presentación que mejor que darnos una buena racion de argumentos que nos invitaran a botar al ritmo de “Spittin’ Teeth”. El “oasis” ante semejante derroche de potencia y adrenalina llegaría de manos de la intimista y emotiva “Last December”. Aunque, como no podía ser de otra forma, para rubricar su descarga los americanos optaron por la imprescindible “Magnolia Blvd”, que fue el único recuerdo que se permitieron a su debut de 2013, “Goliath”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Butcher Babies supieron sobreponerse a las adversidades y consiguieron sacar adelante su descarga pese a la baja de Carla Harvey, consiguiendo que con este “formato de cuarteto”, tuviéramos ocasión de ver a una banda más cohesionada, y no tan solo a tres músicos competentes acompañando a dos explosivas frontwomans.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpPgYrniJek6TkJucA5QaKWerY09PepekLml7AgFSiURb8Xi6S9F74CJOXF3NjKy576cVasts9xTuasXUR7P2ydc8H2tPTUpNdlN-2TVX4L52XoAenqrRYZPtpMI2rfXvU114LmLkY64b6whJCiv-NCLRT_xOhwEEc5i0dbSh5y-wzEng4mDukfrj0nU/s320/IMG_8897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpPgYrniJek6TkJucA5QaKWerY09PepekLml7AgFSiURb8Xi6S9F74CJOXF3NjKy576cVasts9xTuasXUR7P2ydc8H2tPTUpNdlN-2TVX4L52XoAenqrRYZPtpMI2rfXvU114LmLkY64b6whJCiv-NCLRT_xOhwEEc5i0dbSh5y-wzEng4mDukfrj0nU/w640-h480/IMG_8897.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Muchas son las encarnaciones que ha tenido Fear Factory a lo largo de su longeva trayectoria, pero sin duda los más nostálgicos estarán de acuerdo conmigo en que su line-up clásico, el que todos guardaremos siempre en el recuerdo, fue el de su época de mayor apogeo. El que mantuvieron desde mediados de los 90 hasta los primeros compases del siglo XXI. Quizás por ello el repertorio de esta noche estuvo muy centrado en ese periodo de tiempo, siendo el disco más “ visitado” su obra de 1998 “Obsolete”, y permitiéndose un único y solitario recuerdo a su más reciente entrega discográfica “Re-Industrialized”.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;">En cualquier caso, la fidelidad de los seguidores de la banda que actualmente capitanea el incombustible Dino Cazares es incuestionable. Su montaje escénico para esta noche no fue nada pretencioso, limitándose a un telón de fondo, sendas pancartas laterales, y a engalanar la tarima de la batería. Irrumpieron en escena con una apuesta segura como es la siempre efectiva “Shock”, intentado conectar con toda su parroquia a la vez que su nuevo frontman, Milo Silvestro, buscaba la aprobación de los incondicionales de la banda. En cuanto a la labor del vocalista italiano cabe remarcar que se mostró bastante sólido a la hora de atacar los registros más agresivos, aunque menos convincente al afrontar las partes limpias, que tan personalmente abordaba su antecesor. En cualquier caso, no creo que nadie pueda poner pegas a su desempeño, ya que se entregó al máximo en temas como “Edgecrusher”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">La noche había empezado bien, estos nuevos y remozados Fear Factory habían mostrado su potencial, contando además con el gran bajista Tony Campos y con el batería Pete Webber. Y es que para un servidor una de las sorpresas de la noche fue precisamente el fantástico sonido de la batería, ya que el kit que aporreo Webber sonó especialmente potente, y ,aunque puede sonar raro al hablar de Fear Factory, orgánico, especialmente en la caja. Sin embargo, la única posibilidad que tuvimos de escuchar algo de lo que ha grabado esta nueva formación fue “Recharger”, que sin ser un mal tema no aporta nada nuevo al legado de la banda, y la prueba definitiva fue ver la indiferencia con la que la recibió el público, a excepción de las primeras filas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Las sonoridades más envolventes se encargarían de anunciarnos que había llegado el momento de “Dielectric”, que con su ritmo marcial conseguía volver a levantar la moral de una tropa deseosa de saltar y hacer headbanging. Algo menos inspirada sonó “Disruptor”, con un Dino Cazares que no ha perdido su carisma pero al que vimos bastante más estático que en visitas anteriores. y es que los años no pasan en balde para nadie. Pese a ello, el guitarrista en su particular castellano fue quien se encargó de presentar “Powershifter”, el que sin duda es el mejor corte de “Mechanize”, el disco que marcó su retorno a la banda.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;">Una nueva mirada sobre su producción noventera nos serviría para reincidir en “Obsolete”, y que todos nos sumáramos a la imparable “Freedom Of Fire”, que nos dejaba la estampa de Silvestro retorciéndose para conseguir arrancar de sus cuerdas vocales unos sobrecogedores rugidos. La potencia, la garra, pero también esa devoción por las melodías más etéreas y ambientales, que siempre han caracterizado la propuesta de la banda, hicieron que “Descent”, se acabara convirtiendo en uno de los puntos álgidos del show.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">La formación americana estaba convenciendo, y eso se notó en la reacción de un público que no paró de animar cuando el cuarteto se abalanzó sobre “Linchpin”. Fear Factory siempre fueron una banda permeable a los tiempos, de modo que la época en la que el nu-metal estuvo en su máximo apogeo quedaría plasmada en los riffs densos y los ritmos entrecortados de “What Will Become?”, poniendo a toda la sala a dar botes como si les fuera la vida en ello. Con el incombustible guitarrista dando un paso al frente para solicitar el apoyo de los adeptos que copaban las primeras filas arrancaba la pieza que prestaba título a su obra de 2004 “Archetype”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">De entre los momentos más destacados de la noche, sin duda uno de los más rotundos, y en el que la gente se entregó al máximo, fue cuando el cuarteto puso encima de la mesa uno de sus primeros bombazos, el que para muchos fue su carta de presentación a principios de los noventa, y que a la postre se ha acabado convirtiendo en uno de esos trallazos que no puede faltar en ninguna de sus descargas “Martyr”. Y es que de alguna forma este fue el punto de partida para un tramo final de show que fue absolutamente apoteósico.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">A lo largo de su longeva trayectoria Fear Factory han firmado un puñado de composiciones que innegociablemente se han acabado convirtiendo en clásicos dentro del metal industrial. Pero si pedimos a sus seguidores que se queden con un único lanzamiento estoy convencido que la mayoría se decantarían por su trabajo de 1995: “Demanufacture”. Precisamente este fue el tema que abrió el siguiente tramo de la noche provocando la locura de un personal que parecía enloquecido. Con la banda habiendo abierto su particular “caja de Pandora”, estaba claro que llegaba el momento del máximo disfrute, y la mejor prueba fue ver las avalanchas que se produjeron durante “Self Bias Resistor”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">No parecían Cazares y sus muchachos dispuestos a levantar el pie del acelerador. Les costó más que en anteriores ocasiones entonar al respetable. Pero ahora que lo habían conseguido parecían decididos a arrasar con todo a su paso, y para ello que mejor que confiar en la rotunda pegada de otra de las infalibles “Zero Signal”, que se convirtió en el mejor de los preámbulos del que para muchos es su composición más representativa y conocida: “Replica”, que hacía que la gente enloqueciera y que prácticamente no pudiéramos discernir los rugidos de Milo Silvestro. Pero no, este no fue el final, sino que la conexión entre sus seguidores y unos músicos que agradecieron con efusividad el apoyo recibido todavía se prolongó en lo que fue el último latigazo del cuarteto: un imponente “Resurrection” que se encargó de cerrar la velada por todo lo alto.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: medium;">Cual Ave Fénix, Fear Factory parecen haber vuelto a resurgir de sus cenizas con esta nueva formación, brindándonos la oportunidad de disfrutar de un directo que creo convenció a todos sus seguidores. Aunque siendo objetivo me pareció bastante alarmante que una banda de su status, con nuevo disco y nueva formación, tan solo presentara un tema de su último trabajo “Re-Industrialialized”. Tal vez fuera porque Mr. Cazares quiere recuperar el tiempo perdido jugando sobre seguro, o porque el nuevo material no puede competir con el legado de una banda mítica que escribió con mayúsculas su nombre en la historia del metal a finales de los noventa. No lo sé, el tiempo acabará dictando sentencia.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-40248576882950813062023-11-17T05:18:00.000-08:002023-11-17T05:18:03.657-08:00H.E.A.T+CRAZY LIXX-SALAMANDRA-L´HOSPITALET-BCN-9-NOV-2023<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEMkXqivcL7YCh-K0hIWF2MuRPugK8ZkrDHqBmnCB8DcB9jWyoMLeNSca9hYRO1RB5qJjMnhyphenhyphen1LqzBTa9Uh2oa0hwJdM00FwQ65FOHYOc4d3RXageYGpYVRX-4BTIrv_V062wdwXpK1Igvk7tLrRpweajo10qsXnc2k2QV1hvdDeAbIXLrG0iz1QkrxHc/s320/IMG_8865.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEMkXqivcL7YCh-K0hIWF2MuRPugK8ZkrDHqBmnCB8DcB9jWyoMLeNSca9hYRO1RB5qJjMnhyphenhyphen1LqzBTa9Uh2oa0hwJdM00FwQ65FOHYOc4d3RXageYGpYVRX-4BTIrv_V062wdwXpK1Igvk7tLrRpweajo10qsXnc2k2QV1hvdDeAbIXLrG0iz1QkrxHc/w640-h480/IMG_8865.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p>En ocasiones resulta conveniente dar un paso atrás para coger impulso antes de seguir creciendo. Y eso precisamente es lo que parece que hicieron H.e.a.t, tras partir peras con el explosivo frontman Erik Grönwall para volver a incorporar al que fuera su vocalista original Kenny Leckremo. Pero no acaba aquí la cosa ya que anteriormente, en 2016, el que volvía al redil tras unos años fuera de juego era el guitarrista Dave Dalone, con lo que la actual encarnación del combo sueco, -que se completa con el teclista Jona Tee, y la sección rítmica que forman el carismático batería Crash y el bajista Jimmy Jay-, es casi la misma que grabó en 2008 aquel fantástico debut homónimo que causó sensación entre todos los amantes del hard rock en el Viejo Continente.</span><p></p><a name='more'></a><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Muchas han sido las ocasiones en las que H.e.a.t, se han dejado caer por nuestros escenarios, -tanto en salas como en festivales-, y su relación con el público español ha sido siempre muy estrecha. Era pues previsible que la vuelta del combo sueco a tierras catalanas acabara congregando a un buen número de incondicionales, con lo que la sala Salamandra acabó registrando una magnífica entrada, y más si tenemos en cuenta que la cita estaba agendada para un jueves laborable.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con la llegada de Kenny Leckremo y sus muchachos la diversión y el hard rock estaban garantizados. Pero además como aperitivo antes de su descarga contaríamos con la presencia de una formación que hace tiempo que está postulándose como uno de los valores emergentes del estilo, además de ser unos viejos conocidos de la audiencia rockera barcelonesa, los chicos de Crazy Lixx quienes aprovecharon la ocasión para presentar en directo su última referencia de estudio “Street Lethal”, que vio la luz a finales del pasado 2021.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwifaU3a0-zPJAQL7mrfvtcsuIVRI9P8IbD80iGs7zwGJ85zCtEj108Tu8xavdYUDmQMpYYI_-hcYoDL50u9yQH3sI47CsoegvsFaAvncmoj0EqRcfT-5pjKGpx_vpypSxhIq2PqlUp33EXEIyP0RU4bxnjHRE9rKfxNmQrpvP43P_ilFfB3DYoVjno4s/s320/IMG_8861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwifaU3a0-zPJAQL7mrfvtcsuIVRI9P8IbD80iGs7zwGJ85zCtEj108Tu8xavdYUDmQMpYYI_-hcYoDL50u9yQH3sI47CsoegvsFaAvncmoj0EqRcfT-5pjKGpx_vpypSxhIq2PqlUp33EXEIyP0RU4bxnjHRE9rKfxNmQrpvP43P_ilFfB3DYoVjno4s/w640-h480/IMG_8861.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />A la hora prevista para que la formación de Malmö apareciera en escena la sala presentaba ya un aspecto de lo más concurrido y animado. Y es que las huestes que capitanea el carismático frontman Danny Rexon han ido sumando efectivos a su base de seguidores en cada una de sus visitas. Como buenos discípulos del hard rock ochentero la banda mostró una llamativa imagen junto a una cuidada puesta en escena. Algo menos atractivo fue su sonido, especialmente durante los primeros compases del show, con unas guitarras a las que les faltó potencia, lo que propició que la inicial “Whiskey Tango Foxtrot”, sonara algo falta de pegada. Pese a ello la banda no dejó de moverse por el escenario mientras nos ofrecían un buen puñado de poses rockeras.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Había ganas de fiesta, de diversión, de buen hard rock ..., tanto arriba del escenario como entre unas primeras filas que se mostraron de lo más animadas y participativas. Así que cuando Danny Rexon salió a escena ondeando una bandera para interpretar “Anthem For America”, la explosión de júbilo fue total. Tras haber roto el hielo, y sin quitarse aún sus gafas de sol, el frontman sueco se dirigía por primera vez al público antes de presentarse por si había algún despistado que todavía no les conocía. Acompañado por las palmas del respetable, -y con una notable mejora en cuanto a la calidad y el volumen del sonido-, nos adentrábamos en los derroteros más netamente melódicos de “Silent Thunder”, que fue la primera incursión que se permitieron a su penúltimo trabajo “Forever Wild”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin perder su eterna sonrisa, con ganas de divertirse y divertir, el quinteto mostró mucho desparpajo, y sobre todo muchas ganas de comerse el escenario. Supongo que toda esta gira europea habrá estado marcada por el buen rollo entre ambas bandas. Y sin duda la constatación llegó cuando tras anunciarnos el vocalista que el show de esta noche era el último de la gira invitó a sentarse tras la batería a Crash para que les acompañara en “Rise Above”. Tras recibir la cálida ovación del respetable, tocaba rebajar mínimamente las revoluciones para deleitarnos con “Walk The Wire”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No tardaría mucho el combo de Malmö en volver a cargar las pilas para presentar su faceta más festiva y marchosa dando buen cuenta “Blame It On Love”, que sorprendió a más de uno de los presentes. No abandonarían el material contenido en lo que fue su segunda entrega de estudio “New Religion”, que vio la luz en 2010, y que fue la excusa perfecta para que todos moviéramos los pies con la imprescindible “21 Til I Die”, que nos dejaba la estampa del hiperactivo Rexon quitándose la chupa para que pudiéramos ver su camiseta con el número 21. El golpe de gracia definitivo para una descarga intensa, divertida, que se nos hizo muy corta, y que pudo tener un mejor sonido fue la hímnica “Never Die (Forever Wild)”, tras la que Crazy Lixx abandonaron las tablas acompañados de una cerrada ovación.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThVVIUnQawu2Oj2Jc-LhmYg7-IWf9_YjtlTTioPjwgR33Mw_noBg1U-piDQue3UGsZ_hMwY_r-7Gg_YU_Hq8IA_LrhgXvK5kdGFiTIlUzCTjaOkGUEqYfvcMzHaBYgml01T7PXvKaUvZmEbQYZ2EleP20q1qz73sqm0C3RXR2K6UufYQilqoxKUDQou4/s320/IMG_8868.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThVVIUnQawu2Oj2Jc-LhmYg7-IWf9_YjtlTTioPjwgR33Mw_noBg1U-piDQue3UGsZ_hMwY_r-7Gg_YU_Hq8IA_LrhgXvK5kdGFiTIlUzCTjaOkGUEqYfvcMzHaBYgml01T7PXvKaUvZmEbQYZ2EleP20q1qz73sqm0C3RXR2K6UufYQilqoxKUDQou4/w640-h480/IMG_8868.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Como suele ser norma en todas las descargas H.e.a.t, durante los instantes previos a que la banda apareciera sobre el escenario, -que reproducía la portada de su último trabajo “Force Majaure”-, sonó a través del P.A., el clásico de Glenn Frey: “The Heat Is On”. No había lugar a dudas, todos sabíamos que había llegado la hora de la verdad. El quinteto salió con las pilas bien cargadas, nadie diría que el de esta noche era el último concierto de la gira, ya que vimos a una banda completamente entregada, moviéndose como posesos sobre el escenario, sin perder en ningún momento la sonrisa, y liderados por un Kenny Leckremo que no solo tiró como buen frontman de sus compañeros, sino que además cantó a un nivel estratosférico. Otro detalle a destacar fue el fantástico sonido del que disfrutaron junto a un estudiado juego de luces que acompañado de unas altas columnas de humo en la parte frontal del escenario ayudaron a potenciar la pegada y vistosidad de un show espectacular.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ataviados con cuero y luciendo zapatillas deportivas, el quinteto daba por inaugurada su particular fiesta hard rockera con una de las nuevas “Demon Eyes”. Y si los músicos salieron a tope, el público no fue menos. La explosión de júbilo y la implicación del respetable fue absoluta, generando un buen rollo y una complicidad que se mantuvo durante todo el show, con la banda dando argumentos al personal para que no parara de cantar y bailar. Tras tributar la sala una ovación de gala al combo sueco, Kenny Leckremo nos daba las buenas noches para sin concedernos ni un segundo de tregua continuar dándonos motivos para rockear intensamente al ritmo de “Rock Your Body”, que nos dejaba la estampa del guitarrista Dave Dalone tomando el centro del escenario para ofrecernos un fantástico ejercicio solista.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese a ser otra de las nuevas “Hollywood”, demostró que se ha convertido ya en uno de los himnos del quinteto, y es que la respuesta del personal fue increíble. Además los miembros de la banda no pudieron evitar una mueca de satisfacción al comprobar la reacción de unas primeras filas que la disfrutaron al máximo. A estas alturas la comunión entre banda y público era ya total. Así que cuando apareció en escena “Downtown”, todos sabíamos que nos tocaba acompañar su melodía. La garra, la fuerza y el ímpetu rockero no tardaría en regresar de manos de “One By One”, que llegó precedida del reconocimiento a sus compatriotas Crazy Lixx, y que se zanjó con una recta final apoteósica que fue aprovechada por Kenny para deshacerse de la chupa que había llevado desde que se inició el show.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con la temperatura ya muy caldeada y el público completamente entregado era el momento de la diversión total, tanto para el respetable como para la propia banda. El presente era el último concierto del tour, así que para acompañarles con la guitarra en la cachonda “Beg Beg Beg”, contaron con el conductor de su bus de gira. Sin duda para los fans mas veteranos uno de los momentos de la noche llegó con “Late Night Lady”, y no porque los suecos no la tocarán durante la etapa que contaron con los servicios de Erik Grönwall, sino por que resultó un auténtico flashback volver a escucharla cantada por Kenny.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Si por algo destacó el show de esta noche fue por la entrega y la participación de un público que fue un miembro más del combo sueco, que no paró de bailar, de alzar los puños y de cantar esos estribillos ganadores y de esencia ochentera contenidos en temas como “Come Clean”. En la carrera de una banda hay diferentes puntos de inflexión, momentos que marcan un antes y un después en su trayectoria. Y normalmente esos momentos suelen ir asociados a la salida de un disco. Pues bien, aunque puede parecer hasta paradójico, creo que todos los fans de H.e.a.t, estarán de acuerdo conmigo en que uno de esos momentos culminantes fue la edición de “Adress The Nation”, primer disco que publicaron con Erik Grönwall, y es que en el repertorio de esta noche el material de su obra de 2012 tuvo un protagonismo destacado. Unas de las que hicieron vibrar intensamente al personal, y fueron responsables de poner la sala literalmente patas arriba fueron “Breaking The Silence” y la celebradísima “Living On The Run”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAiABJvk9YLqYZXvmC33blya_guXpXvsYcUIU6SSyjxuM3nySAzzUy1-htSlLHpSv-8yQWaQCp8TAayFJ0jPQ7oXFXy1DiD71Dd5tO8_VuZlhlRsUuCLRYMCRFaEGyJ-h6X2T3ecVhK9Q5vkDGO73DhGhYP47VKItR3BCBUJfmFI2Svtgyjn2HHQ4cyM/s320/IMG_8869.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAiABJvk9YLqYZXvmC33blya_guXpXvsYcUIU6SSyjxuM3nySAzzUy1-htSlLHpSv-8yQWaQCp8TAayFJ0jPQ7oXFXy1DiD71Dd5tO8_VuZlhlRsUuCLRYMCRFaEGyJ-h6X2T3ecVhK9Q5vkDGO73DhGhYP47VKItR3BCBUJfmFI2Svtgyjn2HHQ4cyM/w640-h480/IMG_8869.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Tras recibir la atronadora ovación del público tocaba levantar ligeramente el pie del acelerador para darnos ocasión de recuperar mínimamente el aliento. De modo que las luces de la sala se tornarían más tenues para dar la ambientación adecuada a los aromas baladísticos de la deliciosa “Cry”, todo un ejercicio de elegancia y sensibilidad. Una nueva dosis de garra y vitalidad hard rockera sería lo que nos ofreceron al encarar el quinteto la recta final del show con “Point Of No Return”, que nos dejaba la estampa de Kenny sentado ofreciéndonos su micro para que cantáramos junto a ellos.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las columnas de humo y los rotundos teclados de Jona Tee nos anunciaban que había llegado el momento de volver a acompañar a los suecos en otro tema que tiene visos de convertirse, sino lo es ya, en uno de sus nuevos himnos “Back To The Rhythm”, que dejaba a todos los presentes moviendo los brazos siguiendo las indicaciones del vocalista. La siguiente en sonar fue “Dangerous Ground” para la que se les unió en escena un personaje en “gayumbos”, -otra broma más de concierto de fin de gira-, que acabó cargándose Kenny en el hombro mientras se paseaba por el escenario provocando que más de uno esbozara una amplia sonrisa. El broche definitivo, el mejor fin de fiesta para una descarga que se nos pasó volando, y que estuvo cargada de hard rock, actitud y diversión, fue la fantástica “A Shot Of Redemption”, plasmando, una vez más, la perfecta sintonía entre banda y público.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Desde que dieran sus primeros pasos muchos vimos a H.e.a.t, como uno de los nuevos baluartes del hard rock melódico, y creo que el tiempo ha acabado confirmándolo con hechos, - discos destacables y directos explosivos-, convirtiéndolos en punta de lanza del estilo. Además, el retorno de Kenny Leckremo ha supuesto una bocanada de aire fresco para una formación que me atrevería a decir que está viviendo su mejor momento. Esperemos que este fantástico estado de forma se prolongue en el tiempo y nos permita seguir disfrutando de los suecos tanto en disco como en directo.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.21cm;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-74968273335226274302023-11-16T11:35:00.000-08:002023-11-16T11:42:10.906-08:00BULLET+GREY ATTACK-ZOW1E-L´HOSPITALET-BCN-8-NOV-2023<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj32QdolbpiS88rf47kevX6P_Bp9tPh_EQu94kRpGt6OmEX4HNsXYsCblRcjGygKRz1v4HoVaMBeYaLj3CPdxTyNSkPggj8OpEJwOvB0Uw4XGyxI365y-WQHpC6MyzZLqIVe8m5jIWWEwsa19qgUMbwsYC7NqTPcKK799q18P9AiLD6Br3EsvkbzEbp838/s1350/ATS_9287x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj32QdolbpiS88rf47kevX6P_Bp9tPh_EQu94kRpGt6OmEX4HNsXYsCblRcjGygKRz1v4HoVaMBeYaLj3CPdxTyNSkPggj8OpEJwOvB0Uw4XGyxI365y-WQHpC6MyzZLqIVe8m5jIWWEwsa19qgUMbwsYC7NqTPcKK799q18P9AiLD6Br3EsvkbzEbp838/w640-h426/ATS_9287x.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Habrá quienes piensen que el hard rock y el heavy metal tradicional no son estilos excesivamente complicados. Sin embargo, creo que todos estaremos de acuerdo en que hacerlos de forma convincente en pleno siglo XXI no es tarea fácil. En cualquier caso, no puede decirse que Bullet sean unos recién llegados a “esta fiesta”. La formación sueca que dio sus primeros pasos a principios del presente milenio ha facturado un total de 6 referencias de estudio, la última de ellas “Dust To Gold”, de 2018, amén de haberse embarcado en varias giras por el viejo continente realizando sus respectivas escalas en nuestro país.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Quizás su momento de máxima efervescencia haya pasado, tal vez podrían ser considerados como una de las víctimas colaterales de la “maldita pandemia”, o que esta semana la agenda de conciertos en Barcelona estaba muy plagada…, no lo sé. Pero realmente he de reconocer que me sorprendió que la banda Växjö congregara apenas media sala Zow1e en su retorno a tierras catalanas. Eso sí, los que optaron por acudir a la cita disfrutaron al máximo de esa propuesta que combina a la perfección espíritu roquero, riffs<span class="Apple-converted-space"> </span>vigorosos y unos estribillos altamente coreables.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqY5DiqiZ3DkNcUu2EjHpWO4DomC7GrS9rV0eZopkqnURYyCtPfhecmZOB03BP865915GCy7gt_k32yE-adEgYV5-8B0A5D5g01pUPZxRMj-F2IWEtdOIkMRlBQ88XOFwhURhJfCb13Ii6ayY3HW3f0WGE1IhAq5mz_FZZwU2S0JhEFwsVNTRlXAygdhM/s1350/ATS_9183x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqY5DiqiZ3DkNcUu2EjHpWO4DomC7GrS9rV0eZopkqnURYyCtPfhecmZOB03BP865915GCy7gt_k32yE-adEgYV5-8B0A5D5g01pUPZxRMj-F2IWEtdOIkMRlBQ88XOFwhURhJfCb13Ii6ayY3HW3f0WGE1IhAq5mz_FZZwU2S0JhEFwsVNTRlXAygdhM/w640-h426/ATS_9183x.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />Como aperitivo antes de que Bullet tomaran el escenario tendríamos ocasión de disfrutar de la descarga de los germanos Grey Attack, una banda con una propuesta que tenía más bien poco que ver con la de las estrellas de la noche. Tal vez ese fuera el motivo por el que el respetable se mostró algo frío con ellos, y es que el público optó por ver su descarga desde la distancia, dejando un amplio espacio entre el escenario y lo que fueron las primeras filas.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En cualquier caso, eso no pareció desanimar a unos Grey Attack que en su segunda visita a nuestro país nos presentaron lo que ha sido su tercer largo “Afterworld”. Empezaron con puntualidad, y lo primero que llamó la atención fue el buen sonido del que disfrutaron. Para abrir fuego eligieron el tema que presta título a su obra de 2022, y ya desde el mismo arranque pudimos comprobar que todo el peso de la banda recaía sobre la figura de su vocalista y guitarrista Grey Charlez. Su estilo a medio camino entre el metal melódico y el post-grunge sonó convincente aunque en algunos momentos algo falto de pegada para un público acostumbrado a la inmediatez de los buenos estribillos.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin embargo temas como “Simple Life”, en el que dejaron una buena muestra de las habilidades técnicas de Grey a las seis cuerdas, o las guitarras dobladas en el inicio de “My Last Dance”, sirvieron para ayudarnos a amenizar la espera. Durante todo el show los alemanes se mostraron sonrientes, simpáticos y muy comunicativos, de hecho Mr. Grey no se olvidó de mencionar su anterior visita en 2019 antes de adentrarse en los desarrollos más cañeros de “Change Your Mind”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No dejarían de lado el contenido de su tercer largo,ya que la siguiente en hacer acto de presencia fue “Lost”, que con sus aromas post-grunge nos cambiaba radicalmente el paso. Un detalle que me gustaría destacar es que pese a ser alemanes el sonido de Grey Attack tiene muchas conexiones con el rock/metal que se factura al otro lado del Atlántico, y la mejor constatación la tuvimos con temas como “Grains Of Sand”, o la más coreable “Leave Me Alone”. La elegida para finiquitar sus 45 minutos de show fue, precisamente, el corte más antiguo que tocaron y que curiosamente fue el que cerraba su ópera prima homónima: “Over The Rainbow”. No fue un mal show el que nos brindaron <span class="Apple-converted-space"> </span>Grey Attack: sólido, potente y convincente, aunque creo que no estaban ante un público que fuera muy afín a su propuesta.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBciWQykgbksaaDMLAy1T_qRK3FJxYu0Gl_nU57XZSewjhuObGL_n03zs7HeLhOO0LmzOD9rxZK73yPo3Zj5y06ISdyojDzVr7BJULwSWY0zhHtn40InBNLDsgHh3PW5a-bXd0ElMciPlgqUcQTuIYK4EPMzk5xLjmEhlS2-Ek0AY4Dh9Q4ZoBY006owI/s1350/ATS_9292x.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBciWQykgbksaaDMLAy1T_qRK3FJxYu0Gl_nU57XZSewjhuObGL_n03zs7HeLhOO0LmzOD9rxZK73yPo3Zj5y06ISdyojDzVr7BJULwSWY0zhHtn40InBNLDsgHh3PW5a-bXd0ElMciPlgqUcQTuIYK4EPMzk5xLjmEhlS2-Ek0AY4Dh9Q4ZoBY006owI/w426-h640/ATS_9292x.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No tuvimos que esperar mucho tiempo para que Bullet aparecieran en escena. Con el escenario engalanado con un gran telón de fondo con el clásico logo de la banda, y precedidos por una escueta introducción, el quinteto irrumpía en escena para abrir fuego de forma certera, dando buena cuenta de un premonitorio “Speed And Attack”. Pese al tiempo que ha transcurrido desde su última visita parece que pocas cosas han cambiado en el seno del combo sueco, ya que siguen siendo una máquina perfectamente engrasada en directo. Al frente Dag Hell Hofer sigue deleitándonos con<span class="Apple-converted-space"> </span>sus muecas imposibles mientras nos invita a levantar el puño para corear juntos el estribillo del pegadizo “Aint Enough”.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tampoco faltaron en su indumentaria las chaquetas de cuero, los jeans desgastados y por supuesto las tachas. En esta ocasión, la pareja de baile a las seis cuerdas del incombustible Hampus Klang fue un viejo conocido para los seguidores de la banda: Erik Almström, formando un buen tándem a la hora de inyectar su vena más netamente rockera a temas como “Rogue Soldier”, que fue la elegida para cerrar una rotunda tripleta inicial centrada en las composiciones de más reciente obra de estudio “Dust To Gold”. Me gustó mucho el ritmo que los suecos imprimieron al show. Fue trepidante, incendiario, enlazando los temas para no darnos ni un segundo de tregua. Así que tras una rápida y cálida ráfaga de aplausos a modo de reconocimiento, y tras los primeros parlamentos de la noche, era un buen momento para echar la vista atrás y recuperar el vigoroso “Riding High”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Si durante la descarga de Grey Attack el público se mantuvo alejado del escenario, desde que Bullet dieron el pistoletazo de salida al show los fans dieron varios pasos al frente para hacer que todos nos posicionáramos lo más cerca posible del quinteto, dando al show un calor y una ambientación que provocó que cuando sonaron temas como el primerizo “Turn It Up Loud”, el ambiente se caldeara al máximo. Con la sala convertida en una fiesta, con el personal apoyando y animando intensamente, tocaba volver a alzar los puños para corear junto a la banda los estribillos de otra de las que no acostumbran a faltar en sus directos “Rolling Home”, tras la que la banda desapareció del escenario.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9pj25oA_sPVqL-J8a97iSdMB5MfKM4rkCgprNfj0_Xy36wqf4KvHc_gkonkXOkyhiNj408_t3mEXBxZ_mPajNog58BwY66no__o4xTUwdOLIY4iDflMNOR26zUWFYhSGwBiqijZq-ImBlGvteMjhyX5JkfrSM2IRxqD-N803ID7FhY8bcjFsIcE_0KQ/s1350/ATS_9224x.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9pj25oA_sPVqL-J8a97iSdMB5MfKM4rkCgprNfj0_Xy36wqf4KvHc_gkonkXOkyhiNj408_t3mEXBxZ_mPajNog58BwY66no__o4xTUwdOLIY4iDflMNOR26zUWFYhSGwBiqijZq-ImBlGvteMjhyX5JkfrSM2IRxqD-N803ID7FhY8bcjFsIcE_0KQ/w426-h640/ATS_9224x.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque algunos se miraron extrañados, la banda había desaparecido del escenario de forma precipitada tras poco más de media hora de show, los que habíamos visto con anterioridad a<span class="Apple-converted-space"> </span>Bullet<span class="Apple-converted-space"> </span>sabíamos que los suecos acostumbran a dividir sus descargas en diferentes actos. En cualquier caso, la espera fue breve, ya que no tardaron en regresar acompañados de la introducción grabada “Uprising”, para rápidamente ponerse manos a la obra con uno de sus temas más netamente metaleros como es “Storm Of Blades”, que servía para que todos nos abandonáramos al headbanging mientras Dag Hell Hofer desgarraba sus cuerdas vocales para sonar tan afilado como una cuchilla de afeitar. El heavy rock de la década de los ochenta siempre fue una de las grandes influencias de Bullet, los suecos nunca lo han ocultado. Es más, me atrevería a decir que han hecho bandera de ello, y una de las pruebas palpables fue ver la coreografía de ambos guitarristas junto al bajista Gustav Hector durante el arranque de “Dusk Til Down”, que fue el primer guiño que se permitieron a su segundo trabajo “Bite The Bullet”.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El intenso viaje a través de su producción discográfica prosiguió con otro guiño a sus primeros tiempos, invitándonos a viajar hasta 2006 para esperarnos el energético “Heading For The Top”, que con su rollete deudor de la banda de los hermanos Young nos invitaba a levantar los cuernos, una vez más. La parte más macarra, juerguista y hasta vacilona quedaría plasmada en “Rambling Man”. Mientras que la elegida para prolongar el nivel de euforia del personal y poner el punto y seguido a la velada dando por concluido este segundo tramo del show fue la siempre efectiva “Stay Wild”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Agasajados por el público Bullet volverían a pisar el escenario para cerrar la velada por todo lo alto. Hay temas que siempre te ponen las pilas, que te hacen moverte, cantar, sentir el rock n´roll…, y sin duda “Highway Pirates” es uno de ellos. Una declaración de intenciones que sirvió para sellar la perfecta comunión entre una banda enchufada al máximo y un público entregadísimo. Y es que los suecos saben dar a sus seguidores lo que demandan: riff vigorosos, estribillos coreables, y una actitud rompedora…, eso es precisamente lo que alimenta sus descargas y lo que propicia que cortes como “Fuel The Fire” sean una bomba de relojería en directo.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pese al buen rollo y la diversión,<span class="Apple-converted-space"> </span>el show de los suecos estaba tocando a su fin. Pero antes de darlo por finiquitado todavía tendríamos ocasión de realizar una última incursión en “Dust To Gold”, para disfrutar del aniquilador “Highway Love”. Pero creo que todos sabíamos que el show no se iba a terminar hasta que la banda interpretara el ya mítico “Bite The Bullet”, con los miembros de la formación girando sus instrumentos para que pudiéramos leer el título de la canción en un apoteósico final.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Fue una noche salvaje de rock n´roll y heavy metal. Aunque me dio la sensación que en esta ocasión la banda se centró, como en sus primeras giras, en ponderar su faceta más roquera en detrimento de la más netamente metalera de la etapa “Storm Of Blades”. En cualquier caso, creo que nadie se fue descontento a casa, ya que pudimos ver a una banda que, sin grandes alardes escénicos ni pretensiones, ofreció un show de lo más potente y divertido.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">TEXTO:ALFONSO DIAZ</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">FOTOS:CARLOS OLIVER</span></p><p class="p3" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-71706719737479021532023-11-07T04:20:00.001-08:002023-11-07T04:20:54.025-08:00TAHURES ZURDOS-BIKINI-BCN-3-NOV-2023<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0.21cm;"><span><span style="font-family: helvetica;"><p style="clear: both; color: #222222; font-size: medium; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkyO4BnvwSoADZrShWkzU5iOlLXG4RMWvUaxbGo4u4Af7F0PPwTquODli-PYSS-EkNqzl4fq6jwoujcu-564LoFuPlBO36K95maHQAzQ_YkqyhMLm_bQzCySHB850fPB2DlVWM07z-1iBx4KAdgwsnTWo5ZkVAl1wR7kaABy9o9fQiZndqQJWc8mRVvQw/s320/IMG_8798.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkyO4BnvwSoADZrShWkzU5iOlLXG4RMWvUaxbGo4u4Af7F0PPwTquODli-PYSS-EkNqzl4fq6jwoujcu-564LoFuPlBO36K95maHQAzQ_YkqyhMLm_bQzCySHB850fPB2DlVWM07z-1iBx4KAdgwsnTWo5ZkVAl1wR7kaABy9o9fQiZndqQJWc8mRVvQw/w640-h480/IMG_8798.jpg" width="640" /></a></p><p style="clear: both; color: #222222; font-size: medium; text-align: center;"><br /></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">Historia viva de nuestro rock Tahúres Zurdos fueron y siguen siendo a día de hoy una banda única, especial, diferente en muchos aspectos, y que ha acabado marcando y dejando huella a varias generaciones. Sin embargo, al igual que otras formaciones coetáneas suyas tuvieron el handicap de ser considerados como muy duros para los seguidores del pop-rock y las radio-formulas generalistas, pero a la vez excesivamente distinguidos para los amantes de las sonoridades más duras. Sea como fuere muchos fueron los que lamentaron su disolución en 2004 tras firmar una carrera plagada de grandes discos y conciertos memorables. Afortunadamente la banda decidió volver a los escenarios para regocijo de sus incondicionales el pasado 2019.</span></p><a name='more'></a><span style="font-size: medium;"><span></span></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;">Tal y como nos comentó la propia Aurora Beltrán a lo largo del concierto la relación del combo navarro con el público barcelonés ha sido siempre estrecha y especial. De modo que para esta nueva visita del cuarteto el enclave escogido fue una Sala Bikini, aunque lamentablemente el local no presentó su mejor aspecto, ya que registró algo más de media entrada. Aunque eso no pareció importan ni a Aurora, -que se mostró sonriente y simpática,- ni tampoco a una banda que sonó medida y trabajada dando buena cuenta</span><span class="Apple-converted-space" style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">de una buena colección de himnos imprescindibles junto alguna pincelada de su material más reciente.</span></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">El cuarteto de Potasas apareció en escena como si estuviera en una reunión de viejos colegas. Salieron, saludaron, recibieron el cálido aplauso del respetable, y se colgaron sus instrumentos para acto seguido dar el pistoletazo de salida a la velada con “Mrs. Hyde”, de aquel ya lejano “Árido” de 1992. Al frente del cuarteto, -que salió vestido de riguroso negro-, nos encontramos a<span class="Apple-converted-space"> </span>Aurora Beltrán vestida con pantalones de cuero, luciendo melena corta rubia y empuñando su inseparable guitarra, reivindicándose como una de nuestras pioneras dentro del rock nacional. La conexión entre banda y público fue brutal durante todo el show. Se notó, y mucho, que los fans de Tahúros Zurdos son fieles, y es que pudimos ver a la gente emocionada cantando en más de una ocasión a lo largo de la velada. Y la primera de ellas fue cuando el cuarteto empalmó tras el tema de apertura con la primeriza y rockera “Lujuria”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">Quizás la sala no estuviera llena, pero los que asistimos fuimos testigos de una sesión de música en directo. Puede parecer una obviedad a la hora de hablar sobre un concierto, pero desafortunadamente es cada vez menos habitual ver a una banda tocar sin atrezo, pregrabados, ni ayudas. Así que poco nos importó que la guitarra de Aurora se desafinara ligeramente durante “Él lo Predijo”. Si algo ha caracterizado la carrera de Tahúres Zurdos es el compromiso en los textos de sus composiciones. Así que no podía faltar el guiño antibelicista durante “El Manual”, que fue la primera incursión que hicieron sobre el contenido de “El Tiempo De La Luz” del año 2000.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL5VD7qwTb9E9HY57nLeCxd2a7owUVgkK88Dw0VUahbxFsb1G8J_Kf_37YJ6I0kjVZPMbfbhVI4vqTmRHQdANwONfBDNmZphDo5AMTTJwDiGWdNJa2wUPTT9NnxP2kwXHFm2n2ajvKa_Om8IaIoPAOOA7yd9CzNPv-eINvhdalfZxlNmdI9_ef7slIyoU/s320/IMG_8799.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL5VD7qwTb9E9HY57nLeCxd2a7owUVgkK88Dw0VUahbxFsb1G8J_Kf_37YJ6I0kjVZPMbfbhVI4vqTmRHQdANwONfBDNmZphDo5AMTTJwDiGWdNJa2wUPTT9NnxP2kwXHFm2n2ajvKa_Om8IaIoPAOOA7yd9CzNPv-eINvhdalfZxlNmdI9_ef7slIyoU/w640-h480/IMG_8799.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-size: medium;">Con la sección rítmica que conforman, desde principios de los noventa, el batería Javier Lizarazu y el bajista Juan Manuel Ugarte marcando un tempo de aromas funkies arrancaba ese genialidad que lleva por título “Mis Hijos Me Espían”, que fue una de las más aplaudidas de la noche, algo previsible si tenemos en cuenta que la mayoría de los presentes sobrepasaban la cuarentena. Cabe remarcar que el combo navarro no se dedicó únicamente a repasar sus grandes éxitos, esos temas que resultan imprescindibles para todos sus seguidores. Y es que Aurora y sus muchachos también quisieron regalarnos algún tema más reciente, así que tuvimos ocasión de deleitarnos con “Princesa Hada”, que la frontwoman incluyó en su trabajo en solitario de 2017 “Usiana”.</span></div><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">Una nueva mirada al pasado, concretamente al material contenido en lo que fue su segundo largo, “Nieve Negra”, serviría como excusa para seguir incidiendo en la actualidad con el incisivo “Arde Europa”, cuya letra desgraciadamente podría haber sido escrita hoy mismo. Acto seguido llegaría el momento de otro de esos temas que por derecho propio se han ganado la consideración de clásicos entre todos los seguidores de la banda de los hermanos Beltrán, “Azul”, y que a la vez prestaba título a su obra de 1997. El nivel de excitación del personal continuaría en aumento cuando los más acérrimos reconocieron y cantaron junto Aurora los versos de la deliciosa “Nieve Negra”, para posteriormente<span class="Apple-converted-space"> </span>tributar a la banda una cerrada ovación. Aprovechando ese ambiente de cercanía con sus seguidores la carismática Aurora nos presentó a su inseparable compañera: su guitarra, la Srta. Martín antes de adentrarse en las sonoridades más recatadas y acústicas de “Afiladas Palabras”, para posteriormente, y siguiendo con este mismo formato,<span class="Apple-converted-space"> </span>proponernos su fantástica versión del “Five Years” del añorado “Duque Blanco”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">No tardarían en volver a rugir con intensidad<span class="Apple-converted-space"> </span>las guitarras de Aurora y Manuel para dar un plus de rotundidad<span class="Apple-converted-space"> </span>y mordiente a otra de las nuevas que interpretaron esta noche “Redención”, el tema que significó su retorno a las grabaciones en este mismo 2023, y que a tenor de lo visto ha calado hondo entre sus incondicionales. Los guiños al rock americano, a ese Boogie marchoso que invita a mover los pies, se encargaría de marcar la revisión de otro de los imprescindibles como fue “Las Botas”. Mientras que el primer guiño que se permitieron a “La Caza” llegaría de manos de esa explosión de optimismo que es “Que Entre La Luz”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrcZJDBj8EbRslQK2JkzIn0c8LTp4QF2MHXkxg_s5sLU_gncanpYQcTYKtR9RqcbaX6B4ePNXwcwvtdH2_-qkwem5DWN6Jq0ZFJOx-fgfG9mt320vBCziFF5t7-K8lJyP6EX8iyZuFMjXnNdOYTNNiVKiqWNh2hG___G3mcYsXB5bN5StCn9UUlADz0Xg/s320/IMG_8797.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrcZJDBj8EbRslQK2JkzIn0c8LTp4QF2MHXkxg_s5sLU_gncanpYQcTYKtR9RqcbaX6B4ePNXwcwvtdH2_-qkwem5DWN6Jq0ZFJOx-fgfG9mt320vBCziFF5t7-K8lJyP6EX8iyZuFMjXnNdOYTNNiVKiqWNh2hG___G3mcYsXB5bN5StCn9UUlADz0Xg/w640-h480/IMG_8797.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-size: medium;">Con el ambiente ya muy caldeado había ganas, muchas ganas, de cantar y el momento de que todos lo hiciéramos junto Aurora fue durante “Chicas Fuertes”, uno de sus temas bandera que tres décadas después de su publicación sigue funcionando como un tiro en directo. Había que mantener el ambiente de fiesta, hacer perdurar esa “luna de miel” que estaban viviendo banda y seguidores, y para ello que mejor que su particular adaptación de Patty Smith con “La Noche Es”, que fue acompañada con palmas.</span></div><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">El toque romántico y a la vez callejero se encararía de impregnar el ambiente durante “Una Noche De Amor”. Lamentablemente estábamos entrando en la recta final del show. De modo<span class="Apple-converted-space"> </span>que el espíritu más netamente roquero, con la gente acompañando con palmas, volvería para esa declaración de intenciones que lleva por título “Tocaré”. Un recuerdo más, en esta ocasión a sus primeros tiempos, nos abocaría sobre “El Chico De La Mirada Asustadiza”, para dejar que el cierre definitivo a una fantástica velada corriera por cuenta de “Fiesta”.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">Para muchos el éxito se mide en cifras de ventas, tanto de entradas como de discos. Sin embargo, bandas como Tahúres Zurdos constatan que el verdadero éxito es seguir haciendo lo que aman<span class="Apple-converted-space"> </span>después de tantos años. Sin miedos, sin complejos y sin ataduras, siendo auténticos y amando la música. Y su descarga en Barcelona sirvió para ratificar<span class="Apple-converted-space"> </span>que los navarros son una formación con un pasado glorioso, pero a la que, afortunadamente, todavía le quedan muchas noches de rock n´ roll que ofrecer.</span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p></span></span></h1><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-86361443308875343392023-10-31T12:52:00.003-07:002023-10-31T12:52:46.462-07:00GAME OVER-HELLFRAMES<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLX6XOO_bx6WQUv6Vc3g8x6wbEPHt364Z3XCzLAn0-9k6vJ914OKwwdBj4piHj9uJL6vDCN1ViOcnyeONzeHYZYFJBn-XE4ff6GYedfO-BdiBeFkSgNjTfOhrAPQd0IEJFhX4ed3qPqxLeIrSiSbhowy7U8PU_VhRlAmzI8bEfgJF4S_iWdTd16y4KUc/s450/GO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLX6XOO_bx6WQUv6Vc3g8x6wbEPHt364Z3XCzLAn0-9k6vJ914OKwwdBj4piHj9uJL6vDCN1ViOcnyeONzeHYZYFJBn-XE4ff6GYedfO-BdiBeFkSgNjTfOhrAPQd0IEJFhX4ed3qPqxLeIrSiSbhowy7U8PU_VhRlAmzI8bEfgJF4S_iWdTd16y4KUc/w640-h640/GO.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: helvetica;">Cualquiera que haya seguido la trayectoria de los italianos Game Over estará de acuerdo conmigo en que escuchando su música cualquiera podría pensar que provienen de la mítica Bay Area de San Francisco. Quizás por ello la evolución del combo de Ferrera ha sido similar al que siguieron muchas formaciones de aquella zona a principios de la década de los noventa, y es que de cara a esta quinta entrega de estudio, que se grabó en los Raptor Recording Studio de Vicenza y lleva por título “Hellframes”, el cuarteto ha optado por reducir un poco el nivel de revoluciones y engrosar las guitarras de unos temas que suenan potentes, aguerridos pero también melódicos y pegadizos, gracias en parte a la pegada de unos estribillos con mucha garra, que invitan a ser coreados con el puño en alto, dejando plasmado el potencial de un material que tiene visos de funcionar muy bien en directo. Y es que el combo italiano parece que hace tiempo que encontró la estabilidad que muchas formaciones buscan y que tanto cuesta de encontrar. El núcleo duro de Game Over lo conforman el dúo guitarrero que forman Alessandro “Sanso” Sansone y Luca “Ziro” Zironi junto al bajista y vocalista Renato Chiccoli. Mientras que tras los tambores nos encontramos con Anthony “Vender” Dantone.<span><a name='more'></a></span></span></span></span></div><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Seguramente esa estabilidad es la que ha acabado propiciando que la banda suene como una máquina perfectamente engrasada. Evidentemente, han quedado ya bastante atrás zarpazos furiosos y netamente thrasheros como aquel primerizo “Nuke ‘ Em High”, o la más reciente y devastadora “Show Me What You Got”, que cerraba su anterior “Claiming Suoremacy” de 2017, y eso se nota en el aplomo que destilan cortes como “Call Of The Siren”, que arranca justo después de una elegante introducción a piano que lleva por título “Visions”, para dejar patente que para esta nueva entrega el combo italiano ha dado la misma importancia a la rapidez y a la melodía. Y es que ese endiablado tempo se dará la mano con un pegadizo estribillo que servirá para acercar su sonido al de esas bandas, generalmente germanas, de finales de los ochenta, que acotaban su propuesta en esa fina franja que hay entre el power y el thrash.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Bastante más intrigante y cadencioso resulta el arranque de “Path Of Pain”, un corte más rítmico, en el que podemos apreciar la mejora y madurez que ha alcanzado el registro vocal de Renato Chiccoli, dando forma a una pieza que irá creciendo progresivamente y en la que la densidad melódica le acabará dotando de una profundidad aplastante dando salida a unas guitarras densas y altamente afiladas a la hora de atacar su rotundo riff. Los coros se encargarán de dar el pistoletazo de salida a “The Cult”, que destaca por sus cambios de dinámica y por la carga melódica de esas fugaces guitarras dobladas que sirven para que la banda vuelva a incidir en su vertiente más netamente heavy metalera. Pero ojo, con esto no quiero decir que Game Over hayan perdido fuerza ni empaque, sino que su ataque es ahora más cerebral, menos alocado, y ponderando más la contundencia que no la velocidad, y si no me crees presta atención a esa fulgurante parte final con la batería de “Vender” haciendo subir el ritmo y la intensidad.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Como he venido comentando la progresión de los italianos es notable con respecto a anteriores entregas. Y es que incluso ha habido espacio durante el arranque de “Count Your Breaths” para las guitarras acústicas dando entrada a un corte de ambientación relajada, con Chiccoli ofreciendo su vertiente más elegante y emotiva antes de que las guitarras se encarguen de ir haciendo subir la intensidad hasta convertir la pieza en un medio tiempo que acabará bastante lanzado, permitiendo el lucimiento de ambos guitarristas al alternar riffs certeros con punteos flasheantes al más puro estilo Priest. Igualmente lento, aunque con arpegios de guitarra, resulta la instrumental y breve “Atonement”, aunque en esta ocasión su ambientación será mucho más oscura y seminal, con ambas guitarras jugando con su melodía antes de dejar paso al que sin duda es uno de los trallazos más humeantes del álbum “Deliver Us”, en donde la banda vuelve por sus fueros lanzando una incisiva andanada repleta de velocidad y ágiles coros para completar otro pegadizo estribillo.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Si durante la primera parte de este “Hellframes”, los italianos nos muestran su faceta más europea, por decirlo de alguna forma, acercándose al power/thrash, será en la segunda mitad del álbum cuando reincidan en el sonido que les definía anteriormente, y que les acercaba a los parámetros del thrash americano. Y es que un cortes como “Synthetic Dreams”, gracias a la pegada de su mosheante riff y al dinamismo de sus partes solistas, te recordará inevitablemente a bandas como Anthrax. Volviendo a adentrarse en parámetros heavy metaleros nos topamos con “My World Dies Screaming”, que plasma el cuidado del cuarteto a la hora de tratar la melodía, pero no con la intención de endulzar su propuesta, sino para que se encargue de matizarla y llevarla a un nivel superior, aportando toda la experiencia y conocimientos adquiridos durante todos estos años.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Será a lo largo del último corte del álbum, precisamente el que le presta título, “Hellframes”, donde todo lo anteriormente expuesto quede plasmado de forma definitiva e inequívoca, ya que nos enfrentamos a una pieza que supera los 7 minutas duración, y en la que los miembros de la banda “se gustan” como músicos facturando una pieza muy trabajada, repleta de cambios de ambientación y ritmo, y en la que, una vez más, combinan de forma solvente y madura: velocidad, furia, contundencia y melodía.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Uno de los grandes handicaps para las bandas que practican thrash metal es el miedo a encasillarse, a repetir la misma formula una y otra vez. Esa fue una de las causas por la que muchas formaciones no consiguieron sobrevivir al cambio de década de los 80 a los 90, y también el motivo por el que en la actualidad vemos como muchas bandas acaban disolviéndose tras un par de buenos lanzamientos. Nadie dijo que fuera fácil, pero parece que bandas como Game Over siguen apostando por evolucionar, introducir nuevos elementos en su propuesta sin que ello implique una traición a sus raíces. Y es que los italianos tienen buenos maestros a los que seguir los pasos.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">DISCOGRAFICA:SCARLET RECORDS</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Lista de Temas:</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">01. Visions<br />02. Call Of The Siren<br />03. Path Of Pain<br />04. The Cult<br />05. Count Your Breaths<br />06. Atonement<br />07. Deliver Us<br />08. Synthetic Dreams<br />09. My World Dies Screaming<br />10. Hellframes</span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: black;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: black;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: black;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: black;"><br /></span></span></p><p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: black;"><br /></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-53644844754125402732023-10-30T09:54:00.003-07:002023-11-07T04:46:13.293-08:00BLIND GUARDIAN+DAWN TO EXTINCTION-RAZZMATAZZ-BCN-26-OCT-2023<div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItTSKwDGi43621blEC48wrIbss6wOT4nT0aEt54F413jAVvxVySw87GTdRR8zipVHUF0w3D3CYgYa9-dsVBHqc5U8naoCAasxOgvYKR__NnYKbSrb6Mk6mt_bWUv_5eH7sfhUyY-5zVmoUvoFM25jfuEhpLEser8sgVoLQev7AQcF0IuZVeTFhN674I4/s320/IMG_8736.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItTSKwDGi43621blEC48wrIbss6wOT4nT0aEt54F413jAVvxVySw87GTdRR8zipVHUF0w3D3CYgYa9-dsVBHqc5U8naoCAasxOgvYKR__NnYKbSrb6Mk6mt_bWUv_5eH7sfhUyY-5zVmoUvoFM25jfuEhpLEser8sgVoLQev7AQcF0IuZVeTFhN674I4/w640-h480/IMG_8736.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="color: white;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;">No todas las bandas son capaces de crear un vínculo especial con sus seguidores. Blind Guardian fueron de aquellas formaciones que en su momento, -durante los complicados 90-, tomaron el testigo de algunas de las bandas clásicas para junto a un selecto grupo de formaciones europeas seguir ondeando sin complejos la bandera del heavy metal cuando la situación pintaba mal para el estilo. Nuestro país siempre fue una de las plazas fuertes para Hansi Kürsch y sus muchachos, y ellos han sabido corresponder a ese cariño teniendo detalles con un público que siempre les ha acogido con los brazos abiertos. Sin ir más lejos en su última visita a tierras catalanas en verano del pasado 2022 la banda tuvo que tocar sin el concurso del guitarrista Markus Siepen, -convaleciente por Covid-, y pese a ello y gracias a la entrega, el cariño, y la comprensión del respetable consiguieron sacar el show adelante de forma solvente y convincente.</span></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><span style="font-size: small;"><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por ello no fue extraño que su retorno a la capital catalana, que marcaba el inicio de la gira por nuestro país, hubiera despertado bastante expectación, y es que aunque la sala grande del Razzmatazz, -una plaza que los germanos conocen bien ya que sus descargas durante la década de los 90 tuvieron lugar en este mismo local, aunque en aquella época se llamara Zeleste-, no llegó a llenarse, si que acabó registrando una muy buena entrada, algo cada vez menos habitual para las bandas de heavy metal que acostumbran a descargar normalmente en la sala mediana. Sea como fuera, y gracias en parte a las excelentes críticas que ha recibido su última entrega de estudio “The God Machine” y las buenas sensaciones que la banda ha dejado en sus últimas visitas el éxito estaba garantizado.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Sin embargo, antes de que Blind Guardián aparecieran en escena tendríamos ocasión de disfrutar del directo de los saguntinos Dawn Of Extinction, quienes están aprovechando este periplo con los alemanes por el Viejo Continente para darse a conocer a la vez que presentan las composiciones de su más reciente entrega “From Tears To Vengeance”. Como suele ser habitual, -y propiciado por los vespertinos horarios-, los valencianos abrieron fuego sobre las 18,45 horas, y en ese momento la sala presentaba un aspecto poco concurrido. Afortunadamente, a medida que fue avanzando el show la sala se fue poblando. Eso sí, entre las primeras filas había bastantes seguidores de la banda, y eso se notó en la conexión con el público que pudimos apreciar y que se materializó cuando el cuarteto nos invitó a cantar con el puño en alto alguno de sus pegadizos coros.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQA04cxJvvTD0ORw0cK1FSF0qSNXBH1mVoLWDRbgFw9jW3O1RaQmgAWoj99UociQzDuQZPazlXebih0E5ms_Nb4jHiCb5y4yxmsftvThqTZRkCrpjA-oQlSVfAR7wDp64KwyVACXJWb8npH3s8QTpbMY9prWpQFe82y78U2_KCh8-NyxxsvCXqmZQqxA/s320/IMG_8731.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQA04cxJvvTD0ORw0cK1FSF0qSNXBH1mVoLWDRbgFw9jW3O1RaQmgAWoj99UociQzDuQZPazlXebih0E5ms_Nb4jHiCb5y4yxmsftvThqTZRkCrpjA-oQlSVfAR7wDp64KwyVACXJWb8npH3s8QTpbMY9prWpQFe82y78U2_KCh8-NyxxsvCXqmZQqxA/w640-h480/IMG_8731.jpg" width="640" /></a></div><br />Aunque en principio poco tenía que ver el estilo de Dawn Of Extinction con el de las estrellas de la noche, lo cierto es que los furiosos y ágiles fraseos de guitarras que desplegaron los valencianos en temas como la inicial “Underrated”, sirvieron para poner las pilas a los más “madrugadores”, con una propuesta que sonó fresca, intensa, muy cañera, y que gracias a sus rotundos cambios de ritmo, alternando trallazos veloces y voces rasgadas con pasajes más melódicos, me recordó por momentos a bandas como Trivium o Bullet For My Valentine.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Otro detalle a destacar fue la entrega de unos músicos que lo dieron todo, los valencianos son conscientes del buen escaparate que supone girar con Blind Guardian, así que se mostraron como un rodillo al dar buena cuenta de temas como “Rise From Oblivion”. Además me gustaría destacar que el cuarteto contó con un buen sonido y con un vistoso juego de luces, algo que sin duda sirvió para que temas como “This World Remains”, primera concesión que se permitieron al pasado haciendo escala en lo que fue su primer largo de 2016, “Rebirth Of Hate”, sonaran con la garra y la potencia que merecían.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Un comunicativo Cristian Juárez, quien por cierto forma parte desde hace un tiempo de la banda de Leo Jiménez, se encargó de informar a los presentes que llevaban más de 5000 km a sus espaldas en la presente gira, para acto seguido bajar un poco el explosivo ritmo que estaba llevando el show e invitarnos a transitar por “When The Sun Disappears”. Tampoco quisieron dejarse en tintero las ambientaciones más relajadas de “Lost Paradise” dejando constancia que también saben moverse a la perfección por esos derroteros cargados de melancólicas melodías y con ciertas pinceladas épicas en sus vibrantes subidas de intensidad.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Pero estaba claro que el principal objetivo del combo valenciano era llegar al público. Hacer disfrutar a los que les conocían y llamar la atención de quienes todavía no habíamos tenido ocasión de verles en acción, y para ello que mejor que poner toda la carne en el asador con una bofetada sonora cargada de rabia y mala leche como fue “Motherfucker”, que nos dejaba a las primeras filas apoyando intensamente al cuarteto. El cambio de tesitura hacia derroteros más tradicionales dentro del metal llegaría con “The Heresy”, que hacía que el ritmo de la descarga no decreciese.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Para encarar la recta final del show tocaba volver a centrar nuestro objetivo en su última referencia, siendo la escogida la pieza que cierra y presta título al lanzamiento, la propia “From Tears To Vengeance”, un tema que plasma a la perfección la propuesta de Dawn To Extinction, fundiendo velocidad, contundencia, melodía y unos buenos cambios de ritmo junto a esa dualidad vocal que alterna registros rasgados con limpios para hacer que los temas tengan un dinamismo aplastante. Para culminar su presentación en tierras catalanas, y tras citarnos en el puesto del merch a la finalización del show, la banda nos instó a formar un wall of death para dar colorido a la interpretación del último tema que descargaron: “Apocalypse”, el corte que daba título a su primera demo de 2015. En definitiva, notable descarga de unos Dawn To Extinction que están aprovechando la oportunidad de girar por Europa junto a Blind Guardian para darse a conocer.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilre_hXfelppJzBkfBhKvFKhVj2LTMKnpKFAKm-XO-50x070VgE0l5Y9jKLWyMiGaRYoOX7smJFgghvHYhPMMiJHfci3f1_BdT3qvXhv6GaOkeZkxTzL7v409d_YOxEja3RsIuxqVY3IcU-hpstjAyGSIY92_U38ZaBcNB-oJEHQXBewNW-swUGln3Zk/s320/IMG_8736.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilre_hXfelppJzBkfBhKvFKhVj2LTMKnpKFAKm-XO-50x070VgE0l5Y9jKLWyMiGaRYoOX7smJFgghvHYhPMMiJHfci3f1_BdT3qvXhv6GaOkeZkxTzL7v409d_YOxEja3RsIuxqVY3IcU-hpstjAyGSIY92_U38ZaBcNB-oJEHQXBewNW-swUGln3Zk/w640-h480/IMG_8736.jpg" width="640" /></a></div><br />Aunque a medida que se desarrolló la descarga de Dawn Of Extinction la gente fue accediendo al recinto de forma escalonada, no fue hasta que concluyó la presentación del combo valenciano cuando pudimos apreciar que la sala presentaba ya un fantástico aspecto. La expectación era grande. Y es que pese a los vaivenes de su longeva trayectoria Blind Guardian siempre han conservado una sólida base de incondicionales en nuestro país. Mientras el escenario quedaba oculto de miradas indiscretas detrás de un telón con el característico logo de la formación germana y varios motivos que recordaban algunos elementos de las portadas de sus trabajos, los pipas se apresuraban en dar los últimos retoques al montaje escénico que presentaron Hansi y sus acólitos.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Como no podía ser de otra forma, con extrema puntualidad, acompañados del clamor del personal, y precedidos de la caída del mencionado telón aparecían en escena Blind Guardian, vestidos de riguroso negro y con un telón de fondo que reproducía la portada de su último trabajo de estudio, para dar el pistoletazo de salida al show con uno de sus buques insignia, uno de sus grandes himnos, el infalible tema que prestaba título a su icónica obra de 1995, “Imaginations From The Other Side”. No hubo sorpresas. No hubo petardos, ni tampoco lluvia de confeti.., ni nada por el estilo. Blind Guardian se centraron en el aspecto musical, y ya desde los primeros compases del show la química y la conexión con sus seguidores fue fantástica. Eso sí, lo que no faltó fue un llamativo juego de luces que ayudó a potenciar, aún más si cabe, los momentos álgidos de la velada. Así que podríamos decir que su puesta en escena fue sobria, pero efectiva.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">En cuanto al sonido fue nítido y potente. Me gustó mucho la forma en que se dosificó Hansi, sabiendo reservarse en algunos momentos para posteriormente poder “dar el Do de pecho” en momentos puntuales. En cuanto al protagonismo, como no podía ser de otra forma, recayó sobre la tripleta Kürsh/Olbrich/Siepen, ocupando siempre la zona central del escenario. Sin ser un frontman explosivo, nunca lo fue, Hansi ha acabado desarrollando un carisma especial, es como ese colega tímido, pero entrañable. Incluso bromeó al recordar la ausencia de Siepen en su última visita a tierras catalanas durante los prolegómenos de la novedosa “Blood Of The Elves”, que por cierto fue muy bien acogida.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Pero no fue la anteriormente citada la única broma de la noche, ya que Hansi se mostró hasta un poco sarcástico al comentar el vespertino horario de la descarga . Eso sí, a nadie pareció importarle que todavía estuviéramos en horario de tarde cuando anunció que había llegado el momento de viajar por primera vez hasta la década de los noventa para hacernos cantar “Nightfall”. Con el ambiente ya bastante caldeado tocaba seguir mirando al pasado, para regocijo de sus fans mas veteranos, de modo que la responsable de que la sala se viniera literalmente abajo fue “The Script For My Requiem”, con los lasers azules apuntando al público mientras la gente no dejaba de saltar y corear el tema antes de tributar a la banda una cerrada ovación.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgoWFP7e5Qka0KIkP-3zDNiNVG97HcRG9mXI2Jqg2_mvd4DnoMa25dw7wzrPejScBaG_l5sdypNSzte3QwSjgF7VecaO8s56upBhWSNNqFF9yYL7uAvGOt1VicPgJrV7Y1IJZbMyorXwLTY1udNrk8XHSm3tag9zDksc4Nbv8rV0EGtUy6IngcmROfKc/s320/IMG_8737.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgoWFP7e5Qka0KIkP-3zDNiNVG97HcRG9mXI2Jqg2_mvd4DnoMa25dw7wzrPejScBaG_l5sdypNSzte3QwSjgF7VecaO8s56upBhWSNNqFF9yYL7uAvGOt1VicPgJrV7Y1IJZbMyorXwLTY1udNrk8XHSm3tag9zDksc4Nbv8rV0EGtUy6IngcmROfKc/w640-h480/IMG_8737.jpg" width="640" /></a></div><br />Evidentemente, el pasado es muy importante para Blind Guardian, pero lógicamente la formación de Krefeld no estaba dispuesta a dejar pasar la ocasión de presentarnos algunas de las composiciones de lo que ha sido su duodécima entrega de estudio “ The God Machine”, con lo que no faltaron los ramalazos “old school” durante el arranque de “Violent Shadows”. He de admitir que un detalle que me llamó la atención fue que en todo momento el bajista Johan Van Stratum estuviera en un estudiado segundo plano, algo extraño ya que mostró actitud, no paró de moverse y de agitar la cabeza durante temas como “Born in A Mourning Hall”, amén de exhibir una buena imagen de cara al directo.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Una nueva mirada a la actualidad se convertiría en la excusa perfecta para deleitarnos con la imponente “Secrets Of The American Gods”,cuyo desarrollo fue acompañado con palmas, y curiosamente fue durante ese tema cuando se produjo un pequeño fallo de sonido que incluso sorprendió a la propia banda, aunque supieron sobreponerse rápidamente a esa pérdida de señal acústica que se tradujo en forma de “microcorte” en el equipo de sonido. Sin duda fue uno de los momentos de la noche. Y es como viene siendo habitual en todas sus descargas desde hace años “The Bard’s Song- In The Forest”, serviría para que Hansi aglutinara las voces de todos los presentes para acabar entre todos firmando una soberbia versión.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">No suele faltar en sus descargas en nuestro país, es como una tradición no escrita. Blind Guardian saben que en sus conciertos por estos lares hay canciones que no pueden faltar, ya que sus seguidores se dejan la voz pidiéndolas. Así que una vez más la añeja “Majesty”, fue la escogida para que todos cantáramos. Y es que entre los presentes habíamos muchos de los que descubrimos a la banda durante sus primeros largos, así que cuando Hansi anunció que le tocaba el turno a la speedica “Traveler In Time” la respuesta del público fue incontestable poniendo de esta forma el mejor punto y seguido a un show repleto de intensidad y magia metalera.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Agasajados por sus seguidores la banda no tardó mucho en volver sobre las tablas para dar por inaugurados los bises con la ampulosidad de “Sacred Worlds”, que a la postre fue el único recuerdo que se permitieron a su trabajo de 2010, “At The Edge Of Time”. Precedido de los cánticos del respetable arrancaba la deliciosa “Lord Of The Rings”, que nos emocionaba intensamente antes de que la banda volviera a pisar el acelerador para invitarnos a cantar con el puño en alto “Valhalla”, haciendo escala en lo que fue su segundo trabajo, aquel fantástico y ya lejano “Follow The Blind”.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="color: white; font-family: helvetica;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">Pero si la gente quería cantar, quería épica, y quería velocidad que mejor que dejarnos arrastrar por ese torbellino que lleva por título “Welcome To Dying”, con Hansi haciéndonos cantar una y otra vez el estribillo del tema. El fin de fiesta definitivo no tardaría en llegar con el inevitable “ Mirror Mirror”, que con sus melodías folkies puso a más de uno a bailar siendo, una vez más, el perfecto broche para la descarga de unos Blind Guardian que demostraron estar en un gran estado de forma.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white;">Muchas han sido las veces que un servidor ha tenido ocasión de ver a Blind Guardian en directo, y sinceramente no sé si la del pasado jueves fue la mejor. Lo que si tengo claro es que vimos a una banda sólida, madura, y que sigue manteniendo intacta la ilusión y las ganas. Quizás ya no tengan el empuje, la vitalidad y la actitud que exhibían durante la década de los noventa, pero lo cierto es que su calidad como músicos y su experiencia denotan que saben como encarar cada show, teniendo en cuenta donde tocan y lo que su público espera de ello</span><span style="color: #222222;">s.</span></div></span></div><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><br /></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4610615136524477058.post-37166706715557856982023-10-27T06:19:00.002-07:002023-10-27T06:19:30.099-07:00FM+DARE-WOLF-BCN-19-OCT-2023<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="margin-bottom: 0.21cm;"></h1><h3 style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXB7pJUvnWmBqOKegOIGWGTQi83B4-BeHToTNXXfo5-CFJoPnnpfsPattYpnBIrJ-IwcMI8Md7NTgZHxUjC4GV-gNongW5yR0ldgxrryTcqcoL9udiGWDtXxMZf8PCEx0PF25Mc9ifL4sJZeIE07snINl0yojFveQhseWL5mJDHXpoSKH28Iq_NyfdJjE/s320/IMG_8676.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXB7pJUvnWmBqOKegOIGWGTQi83B4-BeHToTNXXfo5-CFJoPnnpfsPattYpnBIrJ-IwcMI8Md7NTgZHxUjC4GV-gNongW5yR0ldgxrryTcqcoL9udiGWDtXxMZf8PCEx0PF25Mc9ifL4sJZeIE07snINl0yojFveQhseWL5mJDHXpoSKH28Iq_NyfdJjE/w640-h480/IMG_8676.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: small; font-weight: normal;"><br /></span></span></h3><h3 style="text-align: justify;"><span><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: small; font-weight: normal;">La elegancia es algo innato. Seguramente para muchos el hard/A.O.R. es algo que evoca al pasado, a otra época, a un tiempo en el que la sofisticación y el cuidado de las melodías era algo fundamental a la hora de componer buenos temas. Afortunadamente, a día de hoy ese estilo sigue subsistiendo, cual irreductibles galos plantando cara a los romanos, un núcleo de fieles seguidores que siguen permaneciendo leales a una fórmula propia de otra época, en la que los discos se escuchaban enteros, y en la que las bandas para defenderlos en directos no recurrían a ayudas técnicas ni pistas pregrabadas. Dos formaciones míticas e irrepetibles para todos los seguidores del hard rock y el A.O.R., conformaban el cartel de esta noche otoñal en la Sala Wolf de la Capital Catalana.</span></span></h3><span style="font-weight: normal;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica; font-size: small;"><a name='more'></a></span></span><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Para abrir esta tarde noche lluviosa del mes de octubre contaríamos con la presencia de una banda icónica dentro de la escena melódica como son Dare, la formación que lidera vocalmente desde finales de la década de los ochenta el que fuera teclista de Thin Lizzy: Darren Wharton quien aprovechó la ocasión para presentar en sociedad el que hasta el momento ha sido su último lanzamiento discográfico “Road To Eden”. Mientras que como segundo plato de este suculento festín contaríamos con la presencia de los incombustibles FM, que lidera el carismático Steve Overland haciendo un repaso de su dilatada trayectoria y presentando algún corte de su más reciente “Thirteen”.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgeiGsejtjUmk9_G9FEjF7j7enZnvUBkxZBXzrYLgzuBpnugYpyZow5D_EVctsEIp9UaH_CkOyAwnOfDDLZVbOoma43e0eilQZvLtsibiX2PXYoHSrdBJpmdlL7jGU_HU5Ih8RPPWRJKgzLd0G7ZKEw8taLqDBCX7qLOzfFlb80L9aGuWJCZ2B_CKi0s/s320/IMG_8667.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgeiGsejtjUmk9_G9FEjF7j7enZnvUBkxZBXzrYLgzuBpnugYpyZow5D_EVctsEIp9UaH_CkOyAwnOfDDLZVbOoma43e0eilQZvLtsibiX2PXYoHSrdBJpmdlL7jGU_HU5Ih8RPPWRJKgzLd0G7ZKEw8taLqDBCX7qLOzfFlb80L9aGuWJCZ2B_CKi0s/w640-h480/IMG_8667.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><br />Por supuesto que está no era la primera vez que ambas formaciones pisaban los escenarios de la capital catalana, es más a principios del pasado 2019 ya tuvimos ocasión de disfrutar de este mismo cartel en la sala mediana del Razzmatazz. Sin embargo, para esta visita, la cita se trasladó hasta la Sala Wolf, albergando a un buen número de fieles seguidores que disfrutaron al máximo de ambas descargas, dejando claro que el hard rock melódico y de calidad no entiende de modas ni épocas.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Aunque estos conciertos en nuestro país se anunciaban como “Co-Headline Tour España 2023”, alguien tenía que romper el hielo, y por lo menos en Barcelona en esta otoñal tarde/noche de jueves fueron Dare quienes se encargaron de calentar el ambiente. Aparecieron parapetados por un telón de fondo con el nombre de la banda y comandados por un Darren Wharton que derrochó simpatía y talento por los cuatro costados, mostrándose simpático, cercano…, aunque sin desprenderse durante los compases iniciales del show de sus gafas de sol. Me gustó mucho su sobria puesta en escena, dando todo el protagonismo a unas canciones que en directo sonaron potentes y altamente melódicas, destacando en varios tramos del show la figura del guitarrista Vinny Burns.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Otro detalle a destacar, y que personalmente no me esperaba, fue el notable protagonismo del que disfrutó su última entrega “Road To Eden”. Además, la conexión con el público, especialmente con las primeras filas, fue brutal desde que arrancaron su show con el novedoso “Born In The Storm”, invitándonos Mr. Wharton a dar palmas. Tras escenificar el reencuentro entre la banda y sus incondicionales con una calurosa ovación tocaba seguir buceando en su trabajo del pasado año, dándonos argumentos para mover las caderas al ritmo de la coreable “Cradle To The Grave”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Sin tiempo que perder y contando con la complicidad de una audiencia que parecía dispuesta a cantar y participar en cada uno de los temas que interpretó la formación británica tocaba empezar a mirar al pasado. Pero no, todavía no había llegado el momento de volver a sus primeros años, sino que Mr. Warthon y sus secuaces decidieron hacer una doble escala en “Sacred Ground”. Así que era un buen momento para trasladar al directo la sutileza roquera de la impresionante “Home”, para acto seguido dejar que los aromas celtas se encargaran de impregnar “Until”, dejando a las claras la conexión de la banda con los míticos Thin Lizzy.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Aunque la siguiente en sonar “Road To Eden”, es la que presta título a su última entrega de estudio, lo cierto que el gran peso de los teclados y su excelsa melodía hicieron que sonara netamente ochentera. Acto seguido el sonido de la lluvia se encargaría de flanquearnos el paso hacia “Sea Of Roses”, un tema que se ha convertido ya en imprescindible en todos sus directos. No abandonarían el material del que fue su segundo largo en este siglo XXI, ya que la siguiente en sonar fue “Silent Hills”, que nos dejaba la estampa de Wharton quitándose sus gafas de sol para presentar el tema.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Tras presentar con el bombo que merecía a su socio a las seis cuerdas, Mr. Vinny Burns, tocaba por primera vez mirar al material que la banda publicó el pasado siglo. En esta ocasión el objetivo se centró en lo que fue su segunda entrega que data de 1991, “Blood From Stone”, y la elegida fue precisamente la pieza que lo abría “Wings Of Fire”, que con la gente acompañando con palmas se convirtió en el primer gran momento para sus fans más veteranos. Pero es que la recuperación de esos clásicos que convirtieron a Dare un una referencia obligada entre los seguidores del hard/A.O.R., no había hecho más que comenzar. La primeriza “Abandon”, servía para dejar patente que pese al paso del tiempo Darren Warthon sigue conservando el magnetismo y el carisma de los grandes frontman, cantando fantásticamente mientras dejaba que el público se encargara de redondear el tema con sus aportaciones.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Sin duda otro de los puntos álgidos de la velada llegaría justo a continuación con “Into The Fire”, con toda la banda apoyando a la hora de realizar los coros antes de que la sala correspondiera a la formación con un ovación de gala. El contraste entre los primeros tiempos de la formación y su etapa actual quedaría plasmado a lo largo de “Thy Kingdom Come”, dejando patente que el buen gusto y la elegancia ha sido una de las señas de identidad de su longeva trayectoria.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Para encarar la recta final de su brillante presentación Dare optaron por una apuesta segura, así que tocaba regalarnos esa carta ganadora que es la infalible “The Raindance”. Ante una sala absolutamente rendida y entregada tocaba el obligado homenaje a Phil Lynott recurriendo nuevamente a los aromas nostálgicos y norteños de “King Of Spades”. La elegida para poner el definitivo cierre a su presentación fue la premonitoria “We Will Return”, y es que la banda antes de abandonar el escenario, acompañada de una rotunda ovación, prometió volver muy pronto. Garantía de calidad y buen rock melódico, poco más se puede decir de unos Dare que sonaron impresionantes, dejando claro que su estilo y sus composiciones están más allá de modas y etiquetas estilísticas.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7sT2UzVZYIuuzJSCGup8GzwrW9TKBakoI8IzBKf5upKR_RD62zIgDUfrVnJmeWJ7NNuhF5aTo_puhIdVuGXx9-vr2f8pN5kiMaK3BZ6WITYnU6-CzGRZMcSLkdzN-g3oeEPAGVquc6WW4rIKnA19P5M25wQVwXcsTfEolhPcja-AhCOGUHidL9i9HEHw/s320/IMG_8675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7sT2UzVZYIuuzJSCGup8GzwrW9TKBakoI8IzBKf5upKR_RD62zIgDUfrVnJmeWJ7NNuhF5aTo_puhIdVuGXx9-vr2f8pN5kiMaK3BZ6WITYnU6-CzGRZMcSLkdzN-g3oeEPAGVquc6WW4rIKnA19P5M25wQVwXcsTfEolhPcja-AhCOGUHidL9i9HEHw/w640-h480/IMG_8675.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;"><br />Tras la descarga de Dare era el turno de FM No lo iban a tener nada fácil la huestes que lidera el incombustible y carismático Steve Overland, que apareció en escena luciendo una deslumbrante camisa blanca y ejerció en todo el momento como el perfecto anfitrión de la velada, mostrándose cercano y muy comunicativo a la hora de relacionarse con una audiencia que acogió a los británicos con los brazos abiertos. Aunque en el repertorio de esta noche, como no podía ser de otra forma, hubo muchos temas clásicos, la encargada de dar el pistoletazo de salida al show fue “Synchronized”, y he de reconocer que me sorprendió su cálida acogida, con gran parte del público acompañando con palmas su desarrollo mientras la banda se gustaba sobre las tablas.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">No creo que a nadie sorprenda el que recalque que la media de edad de los asistentes al show de esta noche fue bastante elevada, pocos de los presentes andarían por debajo de la treintena. Sin embargo, viendo la euforia y el entusiasmo con el que se recibieron temas clásicos dentro de la discografía de los británicos como “Tough It Out”, nadie lo diría, y es que el público cantó y bailó como si le fuera la vida en ello. Y es que si hay algo que se puede decir de las composiciones de FM es que tienen la facultad de mimetizares con el público, consiguiendo que los presentes las canten y las disfruten intensamente, y eso fue precisamente lo que sucedió durante “Killed By Love” que fue la primera en la que Mr. Overland se colgó la guitarra para reforzar la labor de Jim Kirkpatrick.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">No tardarían los británicos en ofrecernos una buena muestra más de su estilo, de ese hard rock melódico, de guante blanco, y elegancia suprema que siempre les ha caracterizado, y es que “Someday (You’ ll Come Running)”, fue recibido con una euforia desatada. El nivel de entrega y de intensidad no decrecería ni un ápice, ya que todos volvimos a bailar, una vez más, siguiendo las pegadizas melodías y el coreable estribillo de la imponente “Let Love Be The Leader”, que arrancaba con esa inconfundible fusión de teclados y guitarra para acabar poniendo la sala literalmente patas arriba. Las melodías aterciopeladas junto a esos coros marca de la casa continuarían campando a sus anchas a lo largo de “The Dream That Died”, que fue la elegida para seguir incidiendo en el material de su aclamado “Tough It Out” de 1989.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;">Algo más atrás en el tiempo, concretamente hasta 1986 nos conduciría la desenfada y rockera “American Girls”, con esas pinceladas a lo Van Halen y el guiño al himno americano en su tramo final. No abandonarían el material de su aclamado debut “Indiscreet”, ya que a continuación sonarían la más sosegada e intimista “Frozen Heart”. Para acabar completando una tripleta de ensueño con otra de las imprescindibles para todos sus incondicionales: “That Girl”, que una vez más volvía a transformar el recinto en una auténtica fiesta roquera.</span></span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: white;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinhcmGrzi9rqLGU7LJ9mqGY0MsYX8etjDu_gXFL4zCHmfzdBp-fWrMHh3kz7H8GuNjW3RnKrwfkaaYwBqaZu6Nnapf7kYcgcHfplURLj_k5v3Ip_5z-79ALyK304NlC9vziJpXM3vt13isQEUC0wzVLgjCBe5lB5_IUkyFHTR0zGcoDka99z-vQQ0NwTU/s320/IMG_8678.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinhcmGrzi9rqLGU7LJ9mqGY0MsYX8etjDu_gXFL4zCHmfzdBp-fWrMHh3kz7H8GuNjW3RnKrwfkaaYwBqaZu6Nnapf7kYcgcHfplURLj_k5v3Ip_5z-79ALyK304NlC9vziJpXM3vt13isQEUC0wzVLgjCBe5lB5_IUkyFHTR0zGcoDka99z-vQQ0NwTU/w640-h480/IMG_8678.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="color: white;"><br />A estas alturas de la velada la fiesta era ya completa, pero lejos de remitir la garra y el empuje roquero de unos FM que se mostraron en un perfecto estado de forma, la banda continuaría seduciendo al personal durante “Bad Luck”, que arrancaba con Merv Goldaworthy y Jim Kirkpatrick a un lado del escenario mientras Overland se apoderaba de la zona central para acabar poniendo a cantar nuevamente a todos los presentes. Pero no todo iba a ser vivir de nostalgia, de hits del pasado, ya que “Turn This Car Around”, y su regusto a lo “Springteen” sirvieron para dejar constancia de que la banda británica sigue teniendo cosas que ofrecer.</span><p></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">El momento más dulce y sofisticado de la noche llegaría durante la emotiva “Story Of My Life”, dejando que los teclados Mr. Jem Davis se encargaron de ambientar y emocionar al personal junto a la brillante interpretación de un Steve Overland que volvió a brillar intensamente. Tras recabar la enésima ovación de la velada llegaba el momento de la despedida definitiva, y que mejor que para dejarnos a todos con un gran sabor de boca que cerrar su actuación de esta noche con la magia netamente ochenta del clásico “ Other Side Of Midnight”.</span></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: helvetica;">Lo volvieron a hacer. Tanto Dare como FM son dos valores seguros de cara al directo. Dos bandas veteranas, que no fallan y que siempre dejan satisfechos a sus seguidores. Rock potente, marchoso, sofisticado, elegante… eso es lo que ofrecen ambas formaciones, y esas son las razones por las que volveremos a ir a verles la próxima vez que pisen los escenarios de la Ciudad Condal. Una vez más, otra noche de buen hard rock para recordar de manos de dos pesos pesados del estilo.</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0