SOULS OF TIDE-BLACK MAGIC

He de reconocer que el material de Souls Of Tide no es de los que entra tras una primera escucha. Es más me atrevería a decir que las composiciones del combo noruego precisan de varias escuchas para ser asimiladas y disfrutadas en su justa medida, y no lo digo por que sus temas sean excesivamente largos, ya que únicamente uno de los ocho cortes incluidos en esta segunda entrega que lleva por título “Black Magic”, supera los cinco minutos de duración, sino por que su particular Classic Rock está plagado de multitud de elementos, sonoridades y matices que inevitablemente te harán echar la vista atrás y recordar el legado de bandas míticas como Black Sabbath, Deep Purple o Rainbow. Y es que el inconfundible sonido del Hammond y el feeling de su vocalista Vegar Larsen acabarán  marcando a fuego unas composiciones imaginativas  y repletas de cambios de ritmo y ambientación, con lo que el sexteto noruego te hará vibrar intensamente, al igual que ya hicieran  en su ópera prima “Join The Circus”, sacándole el máximo partido a sus 34 minutos de duración.

SOULFLY-LIVE RITUAL NYC MMXIX

Aunque pueda resultar una obviedad, no creo que a estas alturas Soulfly precisen de ningún tipo  de presentación, y es que desde Max Cavalera dejó  Sepultura en la segunda mitad de la década de los noventa el frontman de Belo Horizonte se ha concentrado en convertir a Soulfly  en un referente indiscutible para cualquier seguidor del metal en este siglo XXI. Evidentemente, no se ha centrado únicamente en este proyecto, pero creo que resulta indiscutible que ha sido al que ha dedicado más trabajo, esfuerzo y dedicación. Sea como fuere  el mayor de la saga Cavalera se ha acompañado de músicos punteros dentro de la escena, no hay que olvidar que por el seno de la formación han desfilado nombres ilustres como Roy Mayorga, Logan Mader, Mike Doling, Tony Campos, Dave Ellefson..., o su hermano Igor entre otros. Pero lo que toca ahora es centrarse en el presente, de modo que la formación que ha grabado este "Live Ritual NYC MMXIX", es la compuesta por el propio Max, el guitarrista Marc Rizzo, el bajista Mike Leon, mientras que tras los tambores se ha sentado su hijo Zyon Cavalera.

CAPTAIN BLACK BEARD-SONIC FORCES

Aunque los roqueros melódicos Captain Black Beard dieron sus primeros pasos como banda allá por 2009, su primer largo homónimo no vería la luz hasta 2011. Fue a finales de ese mismo año cuando dieron sus primeros conciertos fuera de su país y realizaron una primera incursión al otro la del Atlántico. Avalados por los buenas críticas que cosechó su ópera prima el combo de Estocolmo se centró en trabajar en el material que formó parte de su segunda entrega “Before Plastic” que se publicó en 2014 y que les permitió compartir escenario con primeros espadas como Rainbow, Deep Purple o House Of Lords, entre otros. Habiendo conseguido establecerse dentro de la escena del hard rock melódico, su siguiente paso fue “It´s A Mouthful”, que catapultado por el sencillo “Divided Feelings” les sirvió como carta de presentación para participar en varios festivales y tocar junto al mítico Joe Lynn Turner. A principios de 2018  y tras abandonar el barco Sakaria Njörklund le llegaría el turno a “Struck By Lighting”, para el que contaron con la vocalista Liv Hansson, mientras que de la  producción se encargó el teclista de los exitosos H.e.a.t, Jona Tee.

MADHOUSE-BRAINDEAD

Cada vez resulta más habitual encontrarse con historias como la de Madhouse, quienes iniciaron su andadura en la segunda mitad de los ochenta pero que no tuvieron ocasión de ver materializado todo ese esfuerzo en un lanzamiento discográfico tras un largo parón y ya bien entrado este siglo XXI. Para encontrar su génesis como banda tendríamos que remontarnos hasta 1986 y viajar hasta el norte de Alemania, concretamente hasta  Hamburgo, ciudad conocida por ser la cuna de entre otros Helloween, Gamma Ray, Iron  Angel o Running Wild. Precisamente fue en esa época cuando la banda grabó sus primeras demos “Goin´ Crazy” (1987) y “Madhouse” (1989), que cosecharon unas notables críticas  y les permitieron abrir para bandas como Darxon o Zed Yago. Pese a ello, no fue suficiente la repercusión que alcanzaron y no consiguieron seguir la estela de algunas de las formaciones anteriormente citadas por lo que decidieron separarse a principios de la década de los noventa.

GREYDON FIELDS-WARBIRD

Aunque un servidor es de los que piensa que para encontrar las primigenias raíces del heavy metal hay que viajar hasta tierras británicas, lo cierto es que si centramos nuestros objetivo en la Europa continental resulta indiscutible que Alemania siempre fue uno de los indiscutibles bastiones del género con bandas míticas como Scorpions, Accept, Helloween, Rage …, y una extensísima retahíla de nombres  que podríamos extender hasta nuestros días. Aunque en un principio Greydon Fields nacieron en 2008 como el proyecto del guitarrista Gregor Vogt y el batería Riccardo Vinti la formación, que finalmente se completó con el vocalista Patrick Donath y el bajista Jochen Klapheck, no publicó su primer largo  hasta mediados de la pasada década con “The God Machine”, una obra en la que dejaban sentadas las bases de una interesante propuesta que aunaba la melodía y el dinamismo propios del heavy/power con la rotunda pegada de unas guitarras que en algunos momentos llegaban a bordear la frontera del thrash. Para  su segunda entrega “Tunguska”, que vio la luz en 2018, los alemanes presentaron novedades en su alineación contando con el vocalista Volker Mostert y el bajista Patrick Sondermann. De cara a este tercer largo que lleva por título “Warbird”, el cuarteto de Essen incorpora al batería Marco Vanga, y nos ofrece  una nueva colección de composiciones que destacan por su variedad estilística, el potente y orgánico sonido de unas guitarras que suenan ahora más gruesas  y agresivas junto al groove de su aplastante base rítmica, y al registro grave y poderoso de su vocalista para completar una propuesta que deja a un lado los clichés más clásicos del género para, sin traicionar sus raíces, presentarnos un sonido y una producción plenamente contemporáneos. 

BLOODBOUND-BLOODHEADS UNITED

Desde que debutaran en 2005 con “Nosferatu” el power metal, la melodía y los estribillos épicos siempre han formado parte fundamental e imprescindible del sonido Bloodbound. Y aunque  siempre se han  mantenido fieles a sus raíces el combo sueco ha ido evolucionando su propuesta para evitar quedarse anclados en el pasado. Quizás por ello algunas de sus últimas entregas han recabado las críticas de algunos de sus primeros seguidores, pero lo cierto es que esa actualización de su propuesta les ha servido para conectar con las nuevas generaciones de incondicionales del power, y es que a lo largo de los últimos años las conexiones con bandas ahora muy en boga, como Sabaton o Powerwolf, resultan indiscutibles. Pese a ello, el sexteto de Bollnäs sigue trazando su propio camino tal y como demostraron con el fantástico "Rise Of The Dragon Empire", del que hace tan solo unas semanas se cumplió el primer aniversario de su edición.

ENTREVISTA DEATH & LEGACY

Tras trabajar intensamente en su nuevo obra de estudio "INF3RNO", que significa el debut de su flamante  frontwoman Hynphernia los zamoranos Death & Legacy están afilando las uñas para salir a la carretera en cuanto sea posible para presentar a todos sus seguidores sus nuevas composiciones. Para ponernos al corriente sobre toda la actualidad de la banda Rockeandobcn se puso en contacto con su batería Charly Casas.