sábado, 16 de marzo de 2019

AQUELARRE-SUEVIA



Seguramente puede sonar a tópico, pero resulta incuestionable que las vivencias y lo aprendido a lo largo de los años son imprescindibles para progresar, evolucionar y seguir avanzando. Y en lo referente a lo musical, no iba a ser diferente. Esta reflexión, a modo de preámbulo, me sirve para introducir “Suevia”, el tercer largo de los vigueses Aquelarre, quienes llevan en activo más de una década, -concretamente desde 2007-, y han publicado dos lanzamientos  previos “Requiescat In Pace” (2014) y “Tempo” (2016). Así que ahora regresan a la carga con una obra en la que han experimentado una notable evolución, tanto a nivel compositivo, como a la hora de llevar su sonido un paso más allá, ya que han conseguido enriquecer su propuesta con una amplia gama de matices y elementos novedosos que convierten este “Suevia” en su trabajo   más completo, maduro y ambicioso hasta la fecha. Nos enfrentamos nuevamente a una obra conceptual en la que el nexo de unión de todos los temas gira en torno a los mitos, las leyendas, e historias propias de su Galicia natal.

La apuesta ha sido sumamente arriesgada, ya que Aquelarre no  han titubeado  a la hora de  incluir nuevos detalles  que sirvieran  para enriquecer y ambientar el disco, ya que a lo largo de las 10 cortes que integran  “Suevia”  podemos encontrar pasajes de corte power metalero, -como en ellos había sido habitual en anteriores entregas-; algunas voces guturales, elegantes melodías de teclados, guitarras dobladas,  unos buenos estribillos, y una lírica muy trabajada. Así que tras varias escuchas queda claro que la espera, -ya que la publicación del álbum  estaba prevista para el pasado verano-, ha merecido la pena. Para todo el proceso de grabación, producción y masterización la banda se acercó a los Unreal Studios para trabajar junto a Zoilo Santiago. Mientras que del diseño y la maquetación se ha encargado Anita Alonso.

Como comentaba anteriormente este tercer esfuerzo del combo vigués es un disco de raíces, que plasma el apego  y el amor por su tierra, y eso lo han querido dejar claro desde el mismo arranque con “Himno Do Antergo Reino”, que a modo de introducción instrumental, con gaitas incluidas, se convertirá en el preámbulo perfecto para “Galicia 19”, una composición extensa, que supera los diez minutos de duración,  en la que el sexteto sienta las bases de todo lo que vamos a poder escuchar a continuación, redondeando un corte de lírica potente y combativa,  y que musicalmente hablando nos presenta a una banda valiente y sin ataduras, que apuesta por dar a su propuesta diferentes giros estilísticos, compaginando elementos de corte sinfónico y progresivo con la potencia de unos riffs rotundos e incisivos. Pero sin duda lo que más destaca tras una primera escucha es la evolución como vocalista de Icko Viqueira, que sorprende con su amplia gama de registros, alternando agudos, tonos medios, e incluso voces graves y algún rugido gutural que servirá para dar al tema   un plus de garra e intensidad.

Esa velocidad powermetalera que marcó algunos de los temas más destacados de sus obras previas seguirá estando presente en su sonido, aunque en esta ocasión se  verá ponderado  por algunos matices celtas, la pegada de la base rítmica que conforman Ramón Rodríguez y David Castro, y  por la épica que destila la propia lírica, - esta vez en gallego-, del tema que presta título a la obra “Suevia”. Esa sensación de que el folk y las raíces celtas se han convertido en una baza importante dentro del sonido de los gallegos quedará reafirmada durante los compases iniciales  de “Aunque  Duela Recordar”. Pero como digo será solo un recurso, ya que rápidamente las guitarras de Cristóbal Otero y Ramón Viqueira  se encargaran de tomar el mando para dejar que su melancólica letra acabe impregnando un tema que ira creciendo hasta que los teclados se incorporen para abocarnos sobre un grandilocuente final.

Pero no iba a ser todo velocidad y contundencia metalera  en esta tercera entrega de Aquelarre. Así que la encargada  de poner el contrapunto con un alarde  de elegancia y sensibilidad será “Tu Gitana”, una canción que popularizó entre el gran público sus paisanos Luar Na Lubre, y que pese a conservar gran parte de la esencia de sus arreglos ha sido convenientemente metalizada para la ocasión. En cambio “Aurora”, se nos presenta como el tema más equilibrado del álbum, siendo en el que mejor confluyen las esencias clásicas del heavy/ power y los pasajes más rotundos y cercanos a las tendencias más agresivas, lo que acaba dándole un aire muy actual.

Las notas del piano serán las encargadas de arropar la sentida interpretación de Icko a lo largo de “Hijo Del Mar”, que nos hará cambiar el paso para adentrarnos en  derroteros más sosegados e intimistas, transmitiendo el desasosiego y la melancolía del que mira a la inmensidad del océano esperando respuestas. Quizás una de las piezas que mayor conexión guarda con lo que había su trayectoria hasta el momento es “Jakobsland (Sigríður), una fulgurante cabalgada comandada por unas rotundas ráfagas a ritmo de doble bombo, y en la que también tienen cabida unos potentes estribillos de corte épico.

Pero sin duda uno de mis números  favoritos  de esta nueva entrega de  Aquelarre es el desgarrador retrato del  Hombre lobo de Esgos que nos ofrecen en la turbadora “Romasanta”, en la que han plasmado  su faceta más oscura e inquietante, apostando por unas guitarras más lacerantes y cañeras junto a unos teclados que  harán que el corte vaya creciendo en intensidad y dramatismo. El capítulo final de este “Suevia” estará reservado para “Heroína”, otra pieza que sorprende por su amplitud de miras, ya que sus melodías fluyen en el arranque bajo un tempo más relajado hasta acabar conduciéndonos sobre  una sucesión de ritmos y atmósferas que acabarán propiciando que se acabe  convirtiendo en uno de los momentos más destacados del álbum.

Olvídate de lo que hayas leído y escuchado de ellos anteriormente, ya que sin renunciar a su personalidad,  ni abandonar sus raíces más netamente power metaleras Aquelarre han dado con este “Suevia”, un importante paso adelante, mostrándose ahora como unos compositores y músicos más maduros y completos, asentando así las bases de una propuesta que, - si la intuición no me falla-, se va a convertir en el futuro en más personal y reconocible.


Lista de Temas

1- Himno do Antergo Reino
2 – Galicia 19
3- Suevia
4- Aunque duela recordar
5 – Tu Gitana
6- Aurora
7 – Hijo del mar
8 – Jakobsland (Sigríður)
9- Romasanta
10- Heroína

martes, 12 de marzo de 2019

VIDRES A LA SANG+BARBARIAN SWORDS-BOVEDA-BCN-8-MAR-2019



A finales del pasado año la noticia corrió como la pólvora entre los seguidores de la escena metalera catalana. Tras nueve largos años de silencio discográfico los reyes del underground extremo catalán regresaban a la carga  con “El Vents Bufen A Favor”, un sabroso adelanto de lo que sería su cuarto trabajo, algo que no hizo más que alimentar las expectativas de unos fans que tuvieron que esperar hasta el 23 de noviembre para tener entre sus manos “Set De Sang”. Habiendo colmado las expectativas de sus incondicionales  quedaba pendiente descubrir como sonarían esas nuevas composiciones  en directo, y lo más importante si la banda seguiría conservando la magia, la intensidad, y la garra que les  convirtieron en uno de los indiscutibles referentes del metal extremo en tierras catalanas.

sábado, 2 de marzo de 2019

FM+DARE-RAZZMATAZZ 2 -BCN-22-FEB-2019


Esta noche de viernes tenía todos los alicientes para acabar convirtiéndose en una velada especial, una cita ineludible en la que dos pesos pesados del hard rock melódico y el A.O.R. medirían sus fuerzas ante un nutrido sequito de seguidores que no quisieron perderse la oportunidad de ver en acción tanto a FM, -que regresaban a la capital catalana para presentar “Atomic Generation”, tras su reciente visita acompañando a los titanes del heavy metal británico, Saxon-; como a  Dare, la formación que lidera el vocalista Darren Leigh Wharton, quien fuera teclista de Thin Lizzy.

viernes, 1 de marzo de 2019

RHAPSODY OF FIRE+AQUELARRE+THRONBRIDGE-BOVEDA-BCN-21-FEB-2019


En cualquiera de sus variantes y múltiples encarnaciones Rhapsody siempre gozaron de la simpatía y el apoyo de los seguidores del power metal sinfónico en nuestro país. Para muchos su trayectoria se ha acabado convirtiendo en un auténtico culebrón, pero sin duda la formación más longeva, fidedigna, y que mayor conexión estilística guarda con aquella banda que despuntó a finales de la década de los noventa son los Rhapsody Of Fire que capitanea el teclista Alex Staropoli. La cita de esta noche en la Ciudad Condal marcaba el punto de partida de su nueva gira europea, ya que su nueva  obra “The Eighth Mountain”, no vería la luz oficialmente hasta el día siguiente, aunque los más devotos tuvieron la oportunidad de irse a casa con una copia del disco. El enclave escogido para el retorno de los guerreros italianos a tierras catalanas fue la Sala Bóveda, y como compañeros de viaje para todo este periplo por nuestro país los de Trieste contaron con el concurso de los alemanes Thornbridge y los gallegos Aquelarre, que aprovecharon la ocasión para presentar su recién estrenado “Suevia”.

domingo, 24 de febrero de 2019

DAERIA+EMBERSLAND-BOVEDA-BCN-16-FEB-2019


El título y la portada del debut de Daeria “Fénix” ha resultado ser toda  una declaración de intenciones. Sería injusto tratar a la formación barcelonesa como si fuera una formación  novel, ya que atesora gran parte de la experiencia y la personalidad de lo que fue Döria. El cambio de nombre, debido a desavenencias y problemas legales, acabó resultando una mera formalidad, ya que estos Daeria han sido capaces de llevar su propuesta un paso más allá, sonando ahora más metaleros, compactos,  y  potentes, aunque  también más melódicos. Si ya a finales del pasado año el quinteto publicó el mencionado “Fénix”, -uno de los mejores lanzamientos de la escena nacional a juicio de un servidor-,  de cara a este recién estrenado 2019 parece que los barceloneses tienen como claro objetivo el directo, llevando su música a todos los rincones de nuestro país  para tratar de consolidarse como uno de los valores emergentes dentro del metal nacional.

sábado, 23 de febrero de 2019

MASTODON+KVELERTAK+MUTOID MAN-RAZZMATAZZ-BCN-15-FEB-2019



¡Lo han conseguido, sería inútil negarlo! Mastodon han logrado traspasar la frontera que en muchas ocasiones establecen las etiquetas y la tiranía de las modas. Su propuesta resulta de lo más variada y heterogénea, ya que en sus composiciones hay retazos de hard rock, de metal, de música alternativa, de sludge…, todo ello revestido de una potencia y una intensidad roquera  que les ha permitido captar la atención y llegar a un público de lo más diverso. Y la mejor prueba fue ver un Razzmatazz abarrotado hasta la bandera, que registró el ambiente de las grandes ocasiones. Aunque, personalmente, debo admitir que tenía mis reservas sobre  cuantos de los allí presentes estaban por la música, o simplemente habían ido  para hacerse la selfie de rigor y vacilar a través de las redes sociales de haber  ido a ver una banda “cool”. En cualquier caso, el cuarteto de Atlanta estaba de vuelta en la capital catalana para presentar en sociedad las composiciones de sus últimos lanzamientos “Emperor Of Sand” y  “Cold Dark Place”, y además para hacerlo portaba el montaje más vistoso y ambicioso que les habíamos visto hasta la fecha.

viernes, 22 de febrero de 2019

OBSCURA+FALLUJAH+ALLEGAEON+FIRST FRAGMENT-BOVEDA-BCN-14-FEB-2019



Afortunadamente cada vez resulta  más frecuente  encontrarnos que las salas de nuestro país forman parte del itinerario de gira de algunos tours que hasta hace relativamente poco tiempo  sería imposible imaginar que tuviéramos ocasión de ver por estos lares. Quizás por ello es también cada vez más habitual que los seguidores se movilicen, -pese a que la cita de esta noche estuviera programada para la tarde  noche de un jueves-, para disfrutar en primera persona de un atractivo cartel repleto  de potencia, técnica y brutalidad. Los protagonistas indiscutibles de la velada fueron Obscura, una banda que ha ido haciéndose un hueco dentro de la escena internacional  a base de discos rotundos e imaginativos, pero sobretodo ofreciendo unos directos crudos y convincentes, que les han permitido ampliar su base de seguidores en cada una de sus giras. “Diluvium”, su quinto  trabajo, publicado a mediados del pasado  año, representaba la excusa perfecta para retornar a los escenarios de la capital catalana, y como compañeros de viaje  la banda que capitanea Steffen Kummerer contaría con el respaldo  de Fallujah, Allegaeon y First Fragment.