THE TREATMENT-WAITING FOR GOOD LUCK

En tiempos convulsos como los que estamos viviendo se agradece, y mucho, escuchar música que suene fresca, contundente  y que, en definitiva,  transmita buenas sensaciones. Y es que el rock potente siempre insufló positivismo y diversión, y como buenos paladines del hard rock inglés más clásico  regresan a la carga los chicos de The Treatment. Nacidos en 2008  la banda no tardó en captar la atención de todos los seguidores del classic rock gracias a las excelentes sensaciones que nos dejaron sus dos primeras entregas “This Might Hurt” (2011) y “Running With The Dogs”(2014),  que les sirvieron para  abrir para  nombres míticos dentro de la escena internacional  como Alice Cooper, Kiss, Motley Crüe, Slash o Status Quo. Para su siguiente entrega la banda cambiaría de frontman sustituyendo a Matt Jones por Mitchel Emms con quien grabaron el explosivo “Generation Me”(2016). Pero lejos de encontrar la tan ansiada estabilidad  el combo de Cambridge contaría como vocalista con Tom Rampton para su siguiente lanzamiento “Power Crazy”(2019).

VIOLBLAST-LAZARUS ABANDONED

Evolución, coherencia y madurez. Son las primeras palabras que me vienen a la cabeza para resumir la andadura de unos Violblast que todavía no han cumplido su primera década como banda. Aún recuerdo la primera vez que escuché su “Permanent Hate”, y descubrí a unos jovenzuelos que basaban su propuesta en las líneas maestras que lustros antes habían perfilado nombres míticos como Slayer o Exodus. Dos años después llegaría su primer largo “Conflict”, y desde entonces pocos cambios ha habido en el seno de una formación que a día de hoy sigue estando integrada por el bajista y vocalista Andrés Perez, los guitarristas Sebas Silvera y Santi Turk, y el batería Sergio Ruiz. Su confirmación llegaría en 2019 con “Theater Of Despair”, que publicaron bajo los auspicios del sello británico Hostile Records, una obra redonda que les daba la oportunidad de presentarse más allá de nuestras fronteras, destacando especialmente su aparición en el festival británico Bloodstock Open Air 2019, ya que fueron la primera banda española en formar parte de su cartel. 

SISTER-VENGEANCE IGNITED

A estas alturas Sister son una banda totalmente consolidada dentro del panorama europeo. Seguramente nunca les veremos tocar en grandes recintos, ni ocupar los lugares destacados en los multitudinarios festivales del Viejo Continente, pero lo que nadie puede discutir es que la personal mezcla de sleazy, hard rock, punk y siniestro que nos propone el combo sueco tiene su nicho de mercado, y este “Vengeance Ignited”, es la prueba fehaciente de que el cuarteto sigue estando en un excelente estado de forma.

SPELLFORGER-UPHOLDERS OF EVIL

No hace tantos años que una banda de metal procediera de un país como Indonesia podía resultarnos hasta exótico para los que seguimos la actualidad metalera desde la vieja Europa. Afortunadamente, y gracias en gran medida a las posibilidades que actualmente nos brindan las nuevas tecnologías, cada día resulta más fácil descubrir nuevos talentos procedentes de cualquier localización dentro del globo terráqueo, obviando fronteras geográficas, culturales, ideológicas o religiosas. Profundamente influenciados por el material más clásico, oscuro y seminal que publicaron durante la década de los ochenta bandas imprescindibles como Celtic Frost, Possessed, Bathory o Slayer, Spellforger dieron sus primeros pasos como banda a principios del pasado 2020.

DESTRUCTION-BESTIAL INVASION OF HELL

Todo tiene un inicio. No importa cuan influyente o relevante acabe siendo una banda, todas ellas tienen un pasado, y si nos remontamos a principios de la década de los ochenta esos primeros días indefectiblemente estarán marcados por un conjunto de grabaciones, de escasa calidad sonora, en la mayoría de los casos, que les permitieron darse a conocer dentro del circuito underground de su zona. Pioneros indiscutibles del thrash metal dentro de la emergente escena germana de la época Destructión dieron sus primeros pasos en 1982, y desde sus primeros ensayos supieron dejar asentadas las bases de una propuesta que conjugaba por un lado la influencia de algunas de las formaciones icónicas dentro de la N.W.O.B.H.M., como Jaguar, Raven o Angel Witch, mientras que por otro también dejaban denotar su gusto por el punk que practicaban bandas como The Exploited o G.B.H. Sin duda tan particular y atractivo cocktail acabó siendo definitivo para que el trío que en esos día conformaban el vocalista y bajista Schmier, el guitarrista Mike Sifringer y el batería Tommy Sandmann acabaran llamando la atención de los metalheads alemanes en 1984 con una primera demo titulada “Bestial Invasion Of Hell”.

ATTIKA-METAL LANDS

Mucho tiempo ha pasado desde que los metaleros americanos Attika pusieron en circulación su segundo largo “When Heroes Fall”. Treinta años han transcurrido desde entonces y mucho ha cambiado la escena del metal. Pese de ello el tándem que conforman el vocalista Robert Van War y el batería Jeff Patelski ha decidido resucitar a la formación de Florida para alegría de todos los seguidores del U.S. Metal. Seguramente habrá quienes no tengan referencias previas del cuarteto de Melbourne, así que a modo de resumen diremos que dieron sus primeros pasos a principios de la década de los ochenta y que no debutaron discográficamente hasta 1988 con un primer trabajo homónimo, al que seguiría 3 años después el ya mencionado “When Heroes Fall”. Aunque la banda continuo todavía en activo durante algún tiempo su disolución oficial se produjo en 1996. De cara a esta nueva andadura que han iniciado bajo los auspicios del sello alemán Pure Steel Records la banda ha contado con el concurso del guitarrista Bill Krajewski y el bajista Glenn Anthony.

REDIMONI-ON THE BRINK OF EXISTENCE

 

Pese a ser una de las formaciones más emblemáticas y veneradas del underground metalero catalán, lo cierto es que no puede decirse que la longeva trayectoria de Redimoni haya sido especialmente prolífica en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere. Formados en el año 2000 de aquella primera encarnación todavía permanecen The Mighty Apocalyptic Hermit Foreteller Of Doom a las guitarras y voces, y el batería The Thundering Drum Basher Summoner Of The Eternal Legions Of Chaos juntos han dado vida a una propuesta inhóspita y despiadada que hunde sus raíces en el thrash metal más oscuro y primigenio, con lo que los guiños a lo que algunos han denominado escuela “old school” resultan recurrentes a lo largo de las cinco composiciones que componen este nuevo Ep titulado “On The Brink Of The Existence”.

ANGELUS APATRIDA-STREAMING-LA RIVERA-MAD-20-MAR-2021

En los últimos años un servidor ha tenido oportunidad de ver a Angelus Apatrida en muchas ocasiones y en diferentes contextos: en “petit comintè”, en salas de diferentes aforos, abriendo para bandas internacionales, en grandes festivales, con medidas anti-covid, en streaming..., pero aún así he de reconocer que estaba ansioso por comprobar como sonarían en directo las composiciones de su séptima entrega de estudio. Además, la expectación era todavía mayor ya que en la entrevista que el propio Guillermo concedió hace unos días a Rafa Basa comentó que iban a montar algo muy gordo esta tarde-noche de sábado en La Riviera. Y creo que si algo han demostrado los albaceteños a lo largo de los años es que no acostumbran a defraudar a sus incondicionales.

REAPER-THE ATONALITY OF FLESH

Poco sabemos de los orígenes de los suecos Reaper, simplemente que se dieron a conocer dentro del underground extremo a finales de 2018 con una demo de tres temas y poco más de seis minutos de duración titulada “Ravenous Storm Of Piss”, en la que el dúo que conforman Duca The Impaler (Batería, bajo y voces) y ItyPhallic Flaggelator (guitarra y voces), dejaba patente su pasión por un black/speed salpicado de ambientaciones humeantes, letras demoniacas y mucha devoción por nombres míticos de la primigenia escena extrema, rindiendo pleitesía a bandas como Venom o Bathory. Tan sólo un año después los suecos publicaban su primer largo oficial “Unholy Nordic Noise”, un disco imperfecto y con una producción mejorable pero en el que conseguían transmitir la actitud, la autenticidad y el espíritu underground que tanto atrae a muchos seguidores del estilo.

THUNDER-STREAMING-13-MAR-2021

En las postrimerías de los ochenta y en los inicios de la cambiante y convulsa década de los noventa existió un revival del rock más puro, clásico y auténtico de manos de un puñado de bandas que se encargaron de reivindicar a los grandes totems de los sesenta y los setenta. Esos fueron los años en los que se dieron a conocer bandas como The Quireboys, Little Angels, los americanos The Black Crowes, o los protagonistas de estas líneas: Thunder. Mucho ha cambiado la industria musical desde que el vocalista Danny Bowes, el batería Gary “Harry” James y los guitarristas Luke Morley y Ben Matthews unieran sus destinos para convertirse en uno de los nombres imprescindibles dentro de la escena rockera británica. Pese a su estirpe clásica, los londinenses siempre fueron excelentemente acogidos por la audiencia metalera llegando a participar en las ediciones de 1990 y 1992 del mítico festival Monsters Of Rock que se celebraba en el circuito de Donington Park.

CORNERS OF SANCTUARY-BLOOD AND STEEL:VOLUME ONE

 

No han perdido el tiempo. Hace apenas medio año los metaleros americanos Corners Of Sanctuary ponían en circulación su sexto largo de estudio junto al vocalista Stacey Lee, “Heroes Never Die”, en algo menos de una década, y es que si por algo se ha caracterizado el combo que lidera el guitarrista, teclista y compositor Mick Michaels es por ser altamente prolífico. En esta ocasión el cuarteto de Philadelphia nos presenta cuatro nuevas composiciones bajo el título de “Blood And Steel: Volume one”. Como era previsible la banda mantiene intactas las señas de identidad que les emparentan directamente con las vertientes más tradicionales del estilo, con lo que los guiños al heavy metal clásico serán recurrentes a lo largo de este EP. La principal novedad en el seno del combo americano viene dada por la vuelta del vocalista Frankie Cross quien completa la actual encarnación junto al bajista James Pera, también miembro fundador; y el batería Mad T.

CRYSTALLION-HEADS OR TAILS

Para cualquier formación que lleve casi dos décadas en activo y que haya facturado hasta un total de cuatro lanzamientos previamente, seguramente lo más coherente al partir peras con el que hasta ese momento ha sido su vocalista sería cambiar el nombre y más si en esta nueva etapa apuestan por reorientar su propuesta hacia nuevas tesituras tal y como han hecho los germanos Crystallion. La banda se formó en 2003, y tuvo una carrera más o menos regular hasta 2013, editando obras como “A Dark Enchanted Crystal Night”(2006) y “Hattïn” (2008), en las que dejaban clara su devoción por ese power metal potente y épico a partes iguales con unas letras en las que también mostraban sus inquietudes a la hora de abordar temáticas históricas en sus letras. En sus obras posteriores, “Hundred Days”(2009) y “Killer” (2013), los bávaro seguirían desarrollando su característico estilo con el carismático Thomas Strübler al frente hasta que abandonó el barco en Mayo de 2019 . Lejos de rendirse el núcleo de la formación que conforman el bajista Steve Hall y el batería Martin Herzenger, ambos miembros fundadores, junto al guitarrista Werner HiessI decidieron dar una nueva dirección al sonido de la banda contando con el concurso de la vocalista Kristina Berchtold. Así que de cara a esta quinta entrega de estudio que lleva por título “Heads Or Tails”, nos vamos a encontrar a unos Crystallion que parecen haber dejado aparcada su faceta más épica y power metalera para centrarse en un heavy metal potente y pegadizo, en el que la melodía y los estribillos coreables harán que su propuesta suene ahora mucho más melódica y enérgica, recordándote en algunos momentos a los Sister Sin más hard roqueros e incluso en alguno momentos a su compatriota Doro Pesch.

DESTINIA-TOKYO ENCOUNTER

 

Resulta incuestionable la pasión y el aprecio que ha demostrado siempre el público japonés hacia el hard rock y el heavy metal en cualquiera de sus múltiples variantes. A lo largo de la historia han sido muchos los lanzamientos en directo que han servido para dejar fiel testimonio de ello. Además, aunque quizás haya pasado un tanto desapercibido para la gran familia metalera, lo cierto es que Japón ha sido cuna de algunos virtuosos de las seis cuerdas que poco tienen que envidiar, en cuanto talento compositivo, velocidad y ejecución, a esos maestros que todos tenemos en mente. Sin duda Nozumo Wakai es uno de ellos, y el proyecto que lidera, Destinia, se ha convertido en la herramienta perfecta para dar a conocer su propuesta rodeándose para ello de músicos de talla internacional y probada solvencia dentro del circuito internacional como son el batería Tommy Aldridge, el bajista Marco Mendoza y el vocalista Ronnie Romero.

ALYANZA+BROTE-LA NAU-BCN-27-FEB-2021

Parece mentira pero la situación de pandemia en la que vivimos inmersos ha provocado que la presentación conjunta de Brote y Alyanza en la sala La Nau se haya convertido en la primera cita reseñable de este 2021 para los seguidores de la escena metalera en la Ciudad Condal. Por supuesto se respetaron al dedillo todas las medidas anti-Covid, con aforo limitado y los asistentes sentados, y pudiendo abandonar su lugar únicamente para ir al servicio o al puesto de merchandising. A diferencia de lo que sucediera en anteriores conciertos esta noche no hubo servicio de barra en el local. Pero lo que no faltó fue la pasión y la entrega de unos músicos con hambre de escenario junto a la euforia de un respetable que disfrutó intensamente de cada riff.

SLAVES TO FASHION- THE HISTORY OF HEAVY METAL

Varios son los factores que te pueden incitar a adentrarte en el nuevo trabajo de una banda de la que no tienes ninguna referencia previa. En ocasiones puede ser por la presencia de algún músico que ya seguías anteriormente, en otras puede ser por la portada , por el productor escogido ..., o como le ha sucedido en esta ocasión a un servidor por su descriptivo título: “The History Of Heavy Metal”. Pese a que el núcleo de esta formación noruega ya lo encontramos a principios del presente milenio en las filas de P:O:B:, el quinteto decidió cambiar su nombre por el de Slaves To Fashion hace algo más de una década. Su debut de 2011 “Artistic Differences”, pasó bastante desapercibido. Así que tras un largo silencio discográfico la banda ha decidido embarcarse en este ambicioso proyecto.

HOLY MOTHER-FACE THIS BURN

Para la mayoría de bandas estar prácticamente dos décadas sin publicar nuevo material suele ser un obstáculo difícil de superar. Pocas noticias habíamos tenido de los neoyorquinos Holy Mother desde que viera la luz en verano de 2003 su sexto y último trabajo hasta el momento “Agoraphobia”. Mucho ha cambiado el negocio discográfico desde entonces, pero pese a su larga ausencia, lo cierto es que la formación que capitanea el frontman Mike Tirelli, tras recuperarse totalmente del cáncer de estomago que le fue diagnosticado a finales de 2008, parece dispuesta a recuperar el terreno perdido y para ello que mejor que regresar al primer plano de la actualidad contando con el respaldo de su nuevo sello Massacre para publicar “Face This Burn”. 

THYRANT-KATABASIS

 Pocas veces un título fue tan gráfico y descriptivo. “Katabasis”, hace referencia a un descenso de cualquier tipo. A la caída a los infiernos, a la bajada de una montaña, al ocaso del “astro rey” al finalizar el día, al retirarse en medio del fragor de una batalla... Sin embargo, en el caso del segundo largo de Thyrant para nada puede ceñirse a las sensaciones que nos deja tras su escucha, ya que el combo andaluz nos brinda una acusada evolución, tanto en estructuras como en sonido, con respecto a lo que fue su ópera prima “What We Left Behind...” que vio la luz a mediados de 2017. Pese a que el núcleo de la formación malagueña se ha mantenido cohesionado, la principal novedad en el seno de la banda ha venido dada por la incorporación del vocalista Ocram, que posee unos registros más variados que los de su antecesor Daniel Pérez. Pero no es esta la única novedad que nos presentan, ya que estilísticamente hablando “Katabasis”, es mucho más complejo, variado, maduro y ambicioso que su debut, ya que deja a un lado las reminiscencias thrash/death para abrir su abanico de influencias hasta llevar su propuesta un paso más allá, abarcando desde tesituras y atmósferas de cariz death/ doom hasta la brutalidad black metalera, sin dejar de lado algunas incursiones en tesituras de corte progresivo, y todo ello sin perder el gusto por las bandas clásicas que impregnaron el material de ópera prima.

CAPTAIN BLACK BEARD-LIVE+1

Hace meses, muchos meses, que la mayoría de nosotros no tenemos la oportunidad de pisar una sala de conciertos para disfrutar de una de nuestras grandes pasiones: la música en directo. Para cualquier seguidor del rock en cualquiera de sus múltiples vertientes el no poder deleitarse con la potencia del sonido de los instrumentos y el despliegue de luces que rodea cualquier escenario es poco menos que un sacrilegio. Y aunque la actual situación parece que todavía va a prolongarse durante un tiempo hay bandas como Captain Black Beard que apuestan por ofrecer a sus seguidores eso que tanto anhelan: el feeling, la intensidad y la pasión de un concierto de rock.

THE DEAD DAISIES-HOLY GROUND

 

He de admitir que tenía muchas ganas de comprobar cómo iba a sonar esta quinta entrega de estudio de una súper banda que a día de hoy creo que no necesita de ningún tipo de presentación:The Dead Daisies. En cualquier caso, la formación que capitanea el guitarrista australiano David Lowy conveniente respaldado por el afamado hacha Doug Aldrich y el batería Deen Castronovo ha tenido que sobreponerse a las adversidades y ha cubierto las vacantes que dejaron el vocalista John Corabi y el bajista Marco Mendoza con un músico de sobrada solvencia y que, por otro lado, está a la altura de sus predecesores como es el legendario Glenn Hughes. 

NUCLEAR WINTER-JUDGEMENT DAY

Ahora que unos pesos pesados de la escena thrasher han colgado las guitarras me imagino que debe haber un montón de bandas que quieran intentar calzarse sus botas y llenar el hueco que, hace relativamente poco tiempo, dejaron Mr. Araya y sus secuaces. No es una noticia que desde hace más de una década existe un elenco de jóvenes bandas tratando de emular la fórmula y las estructuras que encumbraron a la cima a los cuatro grandes del thrash americano. Evidentemente cada uno de los integrantes del Big Four tiene sus propias particularices que les diferencian del resto de sus “competidores”. Pero sin duda los que quedarán para la posteridad como los más auténticos adalides de la escena serán unos Slayer que han influenciado a decenas de músicos a ambos lados del Atlántico. Sería una estupidez negarlo, es más los propios Nuclear Winter se declaran como unos devotos incondicionales del thrash metal “old school”, por lo que supongo no les importarán las alusiones a los que sin duda son una de sus máximas influencias. 

POUNDER-BREAKING THE WORLD

 

Aunque mirando el currículum de los miembros que integran Pounder uno podría esperarse una propuesta más versada hacia el death metal y tesituras más extremas, lo cierto es que desde que el combo de Los Angeles publicó su primer EP “Faster Than Fire” dejó claramente asentadas las bases de un sonido plagado de reminiscencias clásicas y en el que no se cortan a la hora de mostrar su devoción por los nombres más emblemáticos, míticos y ochenteros dentro de la escena del heavy metal. Todas esas buenas sensaciones quedaron plenamente ratificadas a principios de 2019 con las notables críticas que recibió su primer largo “Uncivilized”. De cara a este segundo lanzamiento la banda que conforman el polifacético Matt Harvey (Exhumed, Gruesome...), Alejandro Corredor (Nausea), y Tom Draper (Carcass), han apostado por llevar su sonido un paso más allá. De modo que sin renunciar a las señas de identidad que marcaron su anterior redondo, podríamos decir que han optado por levantar ligeramente el pie del acelerador para adentrarse de lleno en tesituras más hard roqueras. Para ello han resultado fundamentales la frescura de unos riffs altamente adictivos y el tratamiento que se ha concedido a unos coros que ahora suenan mucho más potentes y protagonistas, convirtiendo las piezas en himnos que en otra época perfectamente podrían haber llegado a ser coreados en recintos de mediano aforo.

MIDNIGHT SPELL-SKY DESTROYER

He de admitir que un servidor es de los que siempre ha pensado que las raíces del heavy metal están fuertemente arraigadas en el continente europeo, aunque eso no quiere decir que al otro lado del Atlántico posean la fórmula idónea para ofrecernos un tipo de metal altamente adictivo. Para todos aquellos que piensan en la décadas de los ochenta como un periodo dorado e irrepetible dentro del heavy metal sin duda les encantara los que nos proponen Midnight Spell en su opera prima “Sky Destroyer”. Nacidos en 2017 dentro del undreground metalero de Miami este quinteto aglutina en su propuesta algunas de los clichés más representativos y exitosos del heavy metal durante la mencionada década, tal y como dejaron plasmado en su EP de presentación “Between The Eyes”. Así que a lo largo de estas nueve composiciones que han sido producidas por el guitarrista Denver Cooper y el batería Brian Wilson, -quien por cierto ha girado recientemente junto al mismísimo Yngwie J. Malmsteen-, vas a poder escuchar unas guitarras potentes y marchosas, unos estribillos de lo más cuidados, junto al agudo y elegante timbre de su vocalista Paolo Velazquez. La alineación del combo americano la completan el guitarrista The Hammer y el bajista Cam Martell.

ACCEPT-TOO MEAN TO DIE

Son historia viva del heavy metal tras más de cuatro décadas de andadura. Accept pertenecen a ese selecto y reducido grupo de formaciones que han ayudado a acuñar y definir el estilo. Poco se puede decir de la formación germana que no se haya dicho ya. Desde que se dieran a conocer a finales de los setenta desde su Solingen natal el combo que lidera el incombustible Wolf Hoffmann ha firmado diferentes trabajos que, por derecho propio, han conseguido alcanzar la distinción de clásicos indiscutibles llegando a dejar su impronta en varias generaciones de metalheads. Aunque nunca han renunciado a su glorioso pasado el capítulo más reciente de Accept se inauguró cuando el vocalista americano Mark Tornillo se unió a la banda para cubrir la vacante que dejó el carismático Udo Dirkschneider. “Too Mean To Die” es la quinta entrega de estudio de la actual etapa y el primero en el que no han contado con el concurso de otro bastión imprescindible dentro del engranaje de los germanos como es el bajista Peter Baltes, que ha sido reemplazado por Martin Motnik.

ENTREVISTA ADVENTUS

– Tras escuchar “Morir Y Renacer”, el debut de ADVENTUS,  -un trabajo que está llamado a ser uno de los  más importantes que se han grabado  a lo largo del fatídico 2020-,  Rockenandobcn charló  con su vocalista Victor Garcia y con  su teclista y principal compositor Manuel Ramil para conocer todos los detalles de esta nueva andadura.

ADVENTUS-MORIR Y RENACER

 

En ocasiones resulta una buena opción ver las cosas con perspectiva, madurarlas, tomar distancia, dejarlas cocer a fuego lento hasta conseguir que lleguen a buen puerto, y así finalmente lograr colmar las expectativas que nos habíamos fijado y no acelerar los tempos para acabar malogrando un proyecto que podría haber sido altamente exitoso. Y eso es precisamente lo que ha hecho el compositor, teclista y productor Manuel Ramil en su nuevo proyecto Adventus. Aunque la relación con sus compañeros, el guitarrista Fernando Mon, el bajista Luis Melero, el batería Alberto Ardines, se remonta a bastante tiempo atrás, el grupo podríamos decir que se tomó su tiempo para trabajar en el material que compone “Morir Y Renacer” con la idea de que fuera otro viejo conocido de los componentes de la banda, Víctor García, quien se encargara de las voces.

DEAD SENTRY-POLARITY

No han perdido el tiempo. Los que venís siguiendo con cierta asiduidad esta página seguro recordareis que hace tan solo unos meses, (junio de 2020), os presentamos el prometedor debut homónimo de Dead Sentry. En aquella primera aparición en este espacio un servidor se lamentaba de no tener muchos datos biográficos que ofreceros a la hora de introduciros a la banda, y aunque sustancialmente eso no ha cambiado, lo cierto es que de cara a la edición de este nuevo EP, que lleva por título “Polarity”, lo que si parece claro es que la relación del precursor del proyecto Stefan Smith y Marshall Brandt es ahora más sólida que antaño, ya que el segundo, lejos de aparecer en los créditos como una colaboración puntual, ahora parece ser la otra cabeza visible del proyecto, tal y como parece indicar que de la producción de estas nuevas composiciones se han encargado ambos músicos. Mientras que el artwork ha corrido por cuenta de Nick Drescher.

INJECTOR-HUNT OF THE RAWHEAD

Aunque el nacimiento de Injector como banda se remonta al año 2012, el germen venía de atrás ya que el guitarrista, vocalista y productor Daniel Martínez y el bajista Jose Angel Ayala, “Mafy”, militaban juntos en una banda cuya propuesta discurría por derroteros más roqueros. Pero su inclinación hacia el thrash metal les llevó a buscar socios para embarcarse en un nuevo proyecto al que acabaría sumándose el también guitarrista Danny B consolidándose así la columna vertebral con la que se grabaron sus primeras demos. Desde entonces el combo cartagenero solo ha variado su alineación tras los timbales, aunque desde que se incorporó Anibal antes de la grabación de “Stone Prevails” su line-up ha sido inamovible. Como comentaba anteriormente el cuarteto moldeó su identidad con “Black Genesis”(2015) y el ya mencionado “Stone Prevails”(2018), dejando clara su devoción por el thrash metal más rápido, potente y agresivo,- que en algunos momentos puede llegar a recordarte a los albaceteños Angelus Apatrida-, aunque lo cierto es que de cara a esta tercera entrega que lleva por título “Hunt Of The Rawhead”, la banda ha echado el resto, ya que sin traicionar sus raíces ha plasmado y desarrollado en nueve nuevas composiciones un montón de influencias que han conseguido diversificar notablemente su propuesta haciéndola más variada, dinámica y atractiva.

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA-STREAMING-18-DIC-2020

Las festividades navideñas son fechas entrañables, llenas de emotividad y en donde las traiciones a conservar cobran una especial trascendencia. Si estuviéramos en un año normal, -en el que la Covid-19 no hubiera cambiado nuestra rutinas-, haría ya varias semanas que las dos encarnaciones de la Trans-Siberian Orchestra estarían recorriendo con sus multitudinarios espectáculos los Estados Unidos, ofreciendo esos vistosos shows aptos para toda la familia y en los que se combinan el rock, las puestas en escena a lo Broadway, la música clásica, y el espíritu navideño. Al igual que está sucediendo con los acontecimientos deportivos el show que nos brindaba esta noche la Trans-Siberian Orchestra sería a puerta cerrada aunque llegaría a todos los rincones del planeta gracias a las nuevas tecnologías.