domingo, 12 de julio de 2020

ICE WAR-DEFENDER, DESTROYER


Si  en algunas de sus anteriores aventuras el polifacético Jo Capitalicide, -especialmente en Iron Dogs donde compartía protagonismo con el batería Dan Lee-, dejaba claro que el heavy metal de corte tradicional era  de sus máximas influencias a la hora de componer, lo cierto es  que en  su proyecto personal, Ice War, el multi-instrumentista y vocalista canadiense ha conseguido llevar su propuesta un paso más allá. Y es que si en sus primeras entregas, “Ice War” (2017), y “Manifest Destiny” (2018), Jo se mostraba como un destacado seguidor del movimiento de la N.W.O.T.H.M., fue en su anterior trabajo de versiones publicado el pasado año “Canadian Classics” cuando al hacer suyos cortes de bandas como Razor, Witchkiller, Thor o Exciter,  Ice War  adquirió un empaque, una velocidad,  y una agresividad que hasta ese momento solo había esbozado fugazmente, cruzando   así la frontera para llevar su sonido hacia derroteros cercanos al primerizo speed/thrash, y eso se nota tanto en la potencia de los temas como en la propia producción del álbum. Y esa precisamente es la esencia que rezuman las diez nuevas composiciones que ha escrito y grabado Jo Capitalicide y que nos presenta junto a una excelente portada creada por el prestigioso artista Didier Normand y bajo el explicito título de “Defender, Destroyer”.

viernes, 10 de julio de 2020

STARBLIND-BLACK BUBBLING OOZE


Uno de los grandes retos para cualquier banda que lucha por hacerse un hueco dentro de la escena internacional  es conseguir sobreponerse a la salida de su vocalista. Pese a ello, a lo largo de la historia hemos tenido ejemplos de formaciones  que no solo han sabido sobreponerse sino que han acabado saliendo  reforzadas, disfrutando de  una notoriedad y una repercusión de la que anteriormente nunca habían alcanzado. En el caso de los suecos Starblind este cambio no fue especialmente traumático, ya que su anterior entrega “Never Seen Again” significó el debut del vocalista Markus S. Olkerud. Y es que desde que la banda debutó en 2014 con “Darkest Horrors”, su heavy metal marcado por la melodía y esas transiciones plagadas de guitarras gemelas, que evocan directamente al periodo de máximo esplendor de Iron Maiden, han sido una constante en su propuesta. Así que con su estilo y su  line-up plenamente afianzados, -con bajista Daniel Tillberg, los guitarristas Björn Rosenblad y Johan Jonasson, y el batería Zakarias Wikner-,  el combo de  Estocolmo regresa a la carga tres años después con “Black Bubbling Ooze”.

viernes, 3 de julio de 2020

PEKLA-BOOGIE WITH SATAN


No siempre es necesario ser un virtuoso para parir un disco que tenga la capacidad de llamar la atención del oyente. Es más la historia del heavy metal, especialmente en su vertiente más oscura y visceral, está plagada de buenos ejemplos. Así a vuela pluma me pasan por la cabeza bandas míticas como Anvil, Venom, Raven, Exciter, Tank, o los añorados Motörhead. Además si hay algo que estas bandas tienen en común es la velocidad, la actitud y que de alguna forma han influenciado a los componentes de Pekla. Coincidiendo con el décimo aniversario de su formación este furibundo y humeante cuarteto oriundo de Siauliai, Lithuania, pone en circulación su cuarto redondo bajo  el sugerente y descriptivo título de “Boogie With Satan”, concentrando en poco más de media hora 10 lacerantes composiciones que no te darán ni un segundo de tregua.

martes, 30 de junio de 2020

MAGICK TOUCH-HEADS HAVE GOT TO ROCK N´ROLL


He de admitir que cuando vi por primera vez la portada de “Heads Have Got To Rock N´Roll”, tercer esfuerzo de estudio de Magick Touch esperaba encontrarme con otra formación que centraría su propuesta en revisitar las estructuras y sonoridades más clásicas y tradicionales del heavy metal. Y aunque no me equivoqué en lo que a la línea temporal se refiere, lo cierto es que erré en cuanto al estilo, ya que el material  que encontramos  en el nuevo trabajo del trío de Bergen, conformado por el batería Bard Nordvik, el guitarrista  HK Rein y el bajista Christer Otteseen que son quienes se encargan de las voces-, está más cerca del hard rock que practicaban a finales de los setenta y principios de los ochenta bandas como Thin Lizzy, Alice Cooper, Aerosmith,  e incluso Kiss; que no de las vertiginosas cabalgadas comandadas por trepidantes líneas de bajo que marcaron los primeros años de lo que posteriormente se denominó  la N.W.O.B.H.M. Y es que como habrás podido deducir  las diez nuevas composiciones que componen el flamante nuevo trabajo  del combo noruego destacan por el buen gusto a la hora de tratar las melodías, sus sofisticados arreglos, y el especial esmero que han puesto a la hora de tratar los registros vocales y los coros. Curiosamente, otro detalle a destacar es que el disco ha salido bajo los auspicios del sello Edged Circle Productions, que está especializado en música extrema.

domingo, 28 de junio de 2020

SANDNESS-ENTER PLEASE


Aunque llevan más de una década en activo los italianos Sandness continúan batallando  por hacerse un hueco dentro de la escena del hard rock melódico  europeo, y lo cierto es que no será porque no lo han intentado, ya que desde que publicaron su primer E.P. de forma independiente “Return To Decadence”, el trío ha compartido escenario con nombres tan emblemáticos e ilustres como Adam Bomb, L.A. Guns, Reckless Love, Tygers Of Pan Tang, Nazareth o Lita Ford. Hace aproximadamente un año los italianos ponían en circulación su tercer largo  de estudio bajo la denominación de “Untamed”, y ahora regresan a la carga con un divertido y ameno lanzamiento que nos permite escucharles  interpretar una composición de nuevo cuño, un par de covers y, lo que es más interesante,  comprobar como suenan en directo, y lo cierto es que las pistas en vivo llaman ,y mucho, la atención ya que el combo de Rovereto  suena mucho más potente y aguerrido  que en estudio.

viernes, 26 de junio de 2020

THE WIRES-POBLE ESPANYOL-BCN-25 DE JUNIO-2020


¡Por fin! A mediados del pasado mes de marzo irrumpía en nuestras vidas el “maldito” COVID-19 cambiando radicalmente nuestra forma de vida, costumbres y, lo que es aún más importante, la forma de relacionarnos. Desde entonces palabras como pandemia, alerta sanitaria, confinamiento, o desescalada se han tornado  cotidianas cuando anteriormente simplemente eran expresiones que se incluían en el guión de cualquier película de ciencia ficción. También hemos tenido que acostumbrarnos al teletrabajo, las mascarillas, y respetar la distancia social, convirtiéndose en las  herramientas imprescindibles que nos han permitido poco a poco abandonar nuestros obligados enclaustramientos para ir recuperando una vida similar a la que teníamos antes de  la declaración del estado de alarma.

miércoles, 24 de junio de 2020

SOULTHERN-RIDING TO THE END


Los adeptos  del clasicismo siguen levantado la bandera del  heavy metal en cualquier rincón del planeta. Poco  importan las restricciones,   las adversidades, o  los confinamientos, ya que el underground, -aunque sea como en esta ocasión de forma únicamente digital-, sigue proporcionándonos combustible para que la maquinaria no se detenga. Los brasileños Soulthern dieron sus primeros pasos como quinteto allá por 2012 y en aquella época se dedicaban a  interpretar covers de otras formaciones. Durante sus primeros años, -al igual que sucede con casi todas las  bandas-, fueron muchos los músicos que desfilaron  por su seno  hasta que en 2015, y como cuarteto, publicaron su primer E.P. "Rock  You ´Till Die", que nos mostraba a una banda cuyas influencias confluían entre  el clasicismo de la N.W.O.B.H.M.  y la velocidad propia del primigenio  thrash de la Bay Area, redondeando una propuesta  que guardaba unas innegables conexiones con lo que estaban haciendo  en el Viejo Continente  bandas como Enforcer o  Evil Invaders.

jueves, 18 de junio de 2020

STREAMER-LIGHT OF DEATH



Pocas bandas hay dentro de la actual escena metalera catalana que apuesten tan decididamente por  el sonido, la actitud, y la imagen  propias del heavy metal tradicional como Streamer. Y cualquiera que haya tenido ocasión de verles en directo sabe  de lo que estoy hablando. Nacidos en 2013 en Gavà, una población muy cercana a la Ciudad Condal, el quinteto publicó su primera demo “Time To Die” en 2014, y poco después de forma independiente y ya con su actual line-up pusieron en circulación el  E.P. “Broken Dreams”. Su primer largo “Now Or Never”, llegaría en Septiembre de 2017 y les sirvió para consolidar su estilo y hacerse con un núcleo de irreductibles incondicionales que desde entonces les apoyan en todas sus descargas, ya sea en solitario o a la hora de compartir escenario con nombres consagrados como Riot V, Liv Sin, Salem,  o Haunt, entre otros.

martes, 16 de junio de 2020

THE RUMOURS-SUCK IT



En ocasiones menos es más. A veces es conveniente  concentrarse en exprimir la esencia de algo en lugar de dar vueltas y rodeos inútiles que no hacen más que distraer nuestra atención de lo que realmente nos interesa. El rock n ´roll siempre fue crudo, directo, divertido, y hasta cierto punto sencillo. Y es precisamente esa espontaneidad lo que lo hace tremendamente atractivo y le ha permitido perdurar a través de décadas sobreponiéndose a la tiranía de las modas. Muchas son las formaciones que actualmente siguen tratando, aunque no siempre con éxito, de capturar el espíritu y sobre todo la actitud del auténtico  rock n roll, y sin duda una de ellas son los protagonistas de la siguientes líneas The Rumours. Nacidos en 2014 la banda practica un rock n´roll marchoso, adictivo, gamberro y con toques callejeros que permiten vislumbrar que en su propuesta el power-pop, el glam, e incluso el punk también tienen un peso importante, tal y como dejaron patente en el material de su primer largo “Hot Bang”.

viernes, 12 de junio de 2020

DEAD SENTRY-DEAD SENTRY


He de admitir que a día de hoy no suele ser habitual empezar a escribir sobre un nuevo lanzamiento sin apenas tener información no solo sobre la banda que lo firma, ni tampoco  de los músicos que la componen. Es por ello que hablar del debut homónimo de los canadienses Dead Sentry va a  ser algo que se salga de mi metodología de trabajo habitual. En primer lugar y debido a la poco información que he podido recabar en sus diferentes redes sociales (Facebook, bandcamp), no he podido llegar a vislumbrar si nos encontramos ante una banda como tal, o ante el proyecto individual de Stefan Smith, que es quien se ha encargado de escribir y tocar la mayor parte de lo que podemos encontrar en este debut, ayudándose en algunos temas del guitarrista Marshall Brandt y el batería Mark Hatcher, quienes junto al bajista Seamus Hamilton-Pattison parecen ser la alineación que la banda acostumbra a  presentar en sus directos.

miércoles, 10 de junio de 2020

BLACK KNIGHT-ROAD TO VICTORY


Revisando la trayectoria de Black Knight resulta evidente que su trayectoria  no ha sido todo lo prolífica y regular que debiera, ya que desde dieran sus primeras pasos  a principios de la década de los ochenta el combo holandés únicamente  han editado dos trabajos “Tales From The Darkside” (2000) y “The Beast Inside” (2007). Eso sí, lo que nadie puede discutir es la tenacidad y la constancia del único miembro que todavía permanece de su line-up original el batería Rudo Plooy, quien no se ha rendido y se ha mantenido al pie del cañón pese al constante baile de músicos que han desfilado por la banda a lo largo de todos estos años. Y es que ya se sabe, no importa cuantas veces caes, sino las que te levantas.

lunes, 8 de junio de 2020

WITCHES-THE FATES


Cuando se habla  de mujeres que fueron pioneras a la hora de liderar bandas  extremas dentro de la escena del Viejo Continente  casi todo el mundo apunta el nombre de la alemana Sabina Classen, pero evidentemente no fue la vocalista de Holy Moses la única. Precisamente, otra de las que se lió la manta a la cabeza para liderar a sus Witches fue  Sibylle Collin-Tocquaine. Quizás la frontwoman gala nunca haya alcanzado la repercusión y el estatus de su buena amiga Sabina, pero lo que nadie puede discutirle es que además fue una de las precursoras del metal extremo en tierras francesas. Tal vez la  carrera de Witches no ha tenido la continuidad que a muchos de sus seguidores nos hubiera gustado,  ya que tras grabar varias demos entre finales de los ochenta y principios de los noventa la banda debutó tardíamente  de forma oficial en 1994 con "3.4.1". Evidentemente mediados de los noventa no fue la mejor época para una banda que practicaba un thrash metal rudo, ácido y corrosivo, así que los galos tuvieron que esperar hasta el año 2007 para publicar "7". Desde entonces la banda ha lanzado un par de recopilatorios y E.P.´s, pero eso no significa que hayan detenido su actividad en directo, ya que tal y como tuvimos ocasión de comprobar hace un par de años cuando aterrizaron en nuestro país para acompañar a los míticos deathers americanos Suffocation,  la carismática  Sibylle sigue disparando corrosivos riffs y emitiendo alaridos agónicos  con la misma voracidad e intensidad que lo hacia antaño.

domingo, 7 de junio de 2020

SATAN´S FALL-PAST OF


Afortunadamente cada vez resulta más fácil el poder acceder a la escena underground de prácticamente cualquier rincón del planeta. Atrás quedaron los tiempos de tener que buscar nuevas bandas entre montones de cassettes con un pésimo sonido. Actualmente todo es mucho más sencillo, pero también la cantidad de música e información que nos llega es prácticamente inabarcable. Y es aquí donde entran en juego sellos como High Roller Records que de alguna forma se encargan de rastrear la escena para presentarnos nuevas formaciones que nos brindan interesantes propuestas. En este caso los protagonistas de las siguientes líneas son Satan´s Fall, un quinteto finlandés creado en la ciudad de Helsinki y que desde que dieron sus primeros pasos en 2015 siempre han apostado por un tipo de heavy metal rápido y agresivo, en el que son recurrentes las influencias de tamiz ochentero, y varios guiños speed metaleros. Desde entonces por la formación han desfilado diferentes músicos, permaneciendo únicamente desde aquella primera encarnación el bajista Joni Petander y el guitarrista Tomi  Mäenpää. A lo largo de este lustro   la banda ha editado una demo “Seven Nights”, un E.P. “Metal Of Satan” y un single “Forever Blind”, y precisamente todo ese material recopilado, de forma cronológica, es lo que conforma el contenido de “Past Of “, completando una obra que en poco más de media hora aglutina las 8 composiciones que hasta el momento han editado junto a la versión del “Danger Zone” del estadounidenses  Kenny Loogins, permitiéndonos así tener una visión global de su trayectoria y de cómo ha ido evolucionando su propuesta y su sonido desde su creación.

jueves, 4 de junio de 2020

PARALYSIS-MOB JUSTICE


Resulta incuestionable que para pulsar el estado de forma de cualquier escena simplemente es necesario observar la supervivencia de algunas de sus bandas más veteranas y emblemáticas, así como  la capacidad de regenerarse con la savia nueva que aportan las formaciones emergentes. Evidentemente si hablamos de Thrash Metal en la zona de New Jersey los  primeros nombres que se nos viene a la cabeza son Whiplash y los incombustibles Overkill de Bobby Ellsworth y D.D. Verni, y si miramos lo que esa zona ha aportado a la escena thrasher en los últimos años no podemos dejar de hablar de Paralysis. Aunque en este 2020 la banda cumple su primera década de andadura los integrantes de este joven cuarteto  oriundo de Long Valley, -el guitarrista y vocalista Jon Plemenik, el bajista Patrick Harte, el batería Samith Force y el guitarrista Ron Iglesias-,  todavía están bordeando la veintena, excepto Iglesias que acaba de estrenar la treintena. Pese a su insultante juventud la banda publicó su primer largo tras un par de E.P.´s en 2017 bajo el título "Life Sentence", demostrando su adhesión a los cánones más tradicionales del thrash metal aunque incluyendo  ciertos toques crossover para facturar  un estilo que en algunos momentos puede llegar a recordar a otro grupo mítico dentro de la escena americana como son Nuclear Assault.

martes, 2 de junio de 2020

ALESTORM-CURSE OF THE CRYSTAL COCONUT


Dispuestos a pasarlo en grande y montar una buena fiesta a su paso la tripulación que capitanea el intrépido Christopher Bowes regresa a la carga con su sexta entrega discográfica “Curse  OF The Crystal Coconut”, que siguiendo la estela de sus anteriores trabajos  y especialmente de su exitoso “No Grave But The Sea” de 2017, les consolida como una de las bandas predilectas entre las nuevas hornadas de metaleros europeos. Los que hayan venido siguiendo sus aventuras navales en los últimos años  podrán tener una idea aproximada de lo que nos ofrecen estos lobos de mar que tienen su puerto base en Escocia. Así que prepárate para una nueva sesión de desquiciante power/folk en el que no faltarán desternillantes melodías, estribillos que invitan a ser coreados, una y otra vez, tras una primera escucha; y, sobre todo, toneladas de diversión propiciadas por ese particular estilo que mismos han creado y que autodenominan como “True Scottish Pirate Metal”.

lunes, 1 de junio de 2020

NORTHWIND-HISTORY


Pese a que vivimos en un mundo globalizado, en el que podemos tener fácil acceso a cualquier banda sea cual sea su localización, lo cierto es que cada país tiene su propia escena, y como no sus nombres clásicos o pioneros  que contribuyeron a dar a conocer el hard rock y el heavy metal dentro de sus fronteras. Aunque quizás muchas de esas formaciones nunca llegaron a tener una repercusión destacada a nivel internacional resulta incuestionable su aportación al género. En los últimos años hemos visto como diversas formaciones griegas han alcanzado  bastante notoriedad, especialmente dentro de las corrientes extremas. Pero si echamos la vista atrás, a principios de la década de los ochenta, nos encontramos con Northwind. Fundados en 1981  la formación macedonia publicó su ópera prima "Northcomin´" a través del mítico sello Vertigo en 1982, un trabajo que pese a tener una producción manifiestamente mejorable dejaba a las claras su adhesión incondicional a los sonidos  que en esa época llegaban desde tierras inglesas. La continuación tardaría un lustro en llegar, así que en 1987 publicaron bajo los auspicios de Emi, "Mythology", que trataba sobre los mitos y las leyendas de su ancestral cultura y  les convirtió en una de las bandas de referencia dentro del heavy metal heleno. Mucho tiempo ha pasado desde entonces, y mucho ha cambiado la industria y la escena musical. Durante los últimos años Northwind han protagonizado varios shows de reunión compartiendo escenario con nombres ilustres  como The Yardbirds, Blue Oyster Cult, Diamond Head..., pero parecía que nunca se daban las condiciones propicias para que entraran en el estudio para grabar su tercera entrega

viernes, 29 de mayo de 2020

PILE OF PRIESTS-PILE OF PRIESTS


Desde que Evan Salvador creó Pile Of Priests en 2009  la propuesta del combo de Denver se ha ido moldeando. Su primer largo “Void To Enlightenment”, lanzado de forma independiente a finales de 2015, fue una demostración de fuerza y ferocidad, en la que por aquel entonces trío que se completaba con el bajista Patrick Leyn y el batería Evan Knight, rendía de alguna forma pleitesía a los grandes nombres de la escena death/thrash de la década de los noventa. Avalados por  las buenas sensaciones que nos dejaron, y que se vieron rubricadas dos años más tardes  con el E.P. “Tenebrous Labyrinth”, los de Denver regresan a la carga reinventándose en esta segunda entrega homónima, ya que se han exprimido al máximo en su faceta compositiva, tanto instrumental como tetrásticamente. Y es que en la introducción y las ocho composiciones que componen el álbum los americanos han dado un importante salto cualitativo en cuanto a complejidad se refiere, ya que sin perder ni un ápice de agresividad han declinado su propuesta hacia derroteros cuasi progresivos. En cuanto a las letras, cabe remarcar que nos enfrentamos a una obra conceptual que se desarrolla hace unos siglos en un universo similar al nuestro en donde un príncipe exiliado quiere poner fin al tiránico reinado de su trastornado padre.

jueves, 28 de mayo de 2020

COMPLEX-HUMANA INVOLUCION


Nacidos hace una década las inquietudes musicales de los metaleros chilenos Complex resultan incuestionables.  Aunque el combo de Osorno, Los Lagos,  dio sus primeros pasos como cuarteto instrumental, fue cuando se sumó al proyecto el vocalista Daniel García Saavedra en 2013 cuando acabaron de enfocar su propuesta dentro de un potente metal en el que sobre una base eminentemente thrashera dejaban espacio para dar rienda suelta a sus influencias heavy e incluso progresivas, tal y como dejaron plasmado en su ópera prima "Desde El Poder", que vio la luz hace aproximadamente un lustro. Tras participar en diferentes festivales la formación sufrió varios cambios en su seno hasta quedar conformada por el ya mencionado vocalista Daniel, los guitarristas Matías Celis y Juan Garrido, junto a la base rítmica que conforman el batería Sebastián López y el bajista Sergio Carrasco, que fueron los que grabaron el pasado año el E.P. “Zona De Sacrificio”, que sirvió como aperitivo del material que forma parte de su segundo largo “Humana Involución”.

miércoles, 27 de mayo de 2020

OZ-FORCED COMMANDMENTS


Creo que todos los que todos los que llevamos lustros rebuscando  en las cubetas de vinilos de segunda mano en más de una ocasión nos hemos topado  con alguna portada de esta mítica formación finlandesa. Mucho tiempo ha pasado desde que Oz dieran sus primeros pasos como banda en la segunda mitad de la década de los setenta, aunque no debutaron hasta 1982 con “The Oz/Heavy Metal Heroes”, al que siguió un año más tarde el exitoso “Fire  In The Brain”, con el que se granjearon el beneplácito del público europeo que seguía a bandas como Saxon, Samson, o Iron Maiden. Desafortunadamente sus siguientes entregas no tuvieron la misma repercusión y la banda acabó separándose tras la edición de “Roll The Dice” a principios de los noventa.

lunes, 25 de mayo de 2020

SOULS OF TIDE-BLACK MAGIC


He de reconocer que el material de Souls Of Tide no es de los que entra tras una primera escucha. Es más me atrevería a decir que las composiciones del combo noruego precisan de varias escuchas para ser asimiladas y disfrutadas en su justa medida, y no lo digo por que sus temas sean excesivamente largos, ya que únicamente uno de los ocho cortes incluidos en esta segunda entrega que lleva por título “Black Magic”, supera los cinco minutos de duración, sino por que su particular Classic Rock está plagado de multitud de elementos, sonoridades y matices que inevitablemente te harán echar la vista atrás y recordar el legado de bandas míticas como Black Sabbath, Deep Purple o Rainbow. Y es que el inconfundible sonido del Hammond y el feeling de su vocalista Vegar Larsen acabarán  marcando a fuego unas composiciones imaginativas  y repletas de cambios de ritmo y ambientación, con lo que el sexteto noruego te hará vibrar intensamente, al igual que ya hicieran  en su ópera prima “Join The Circus”, sacándole el máximo partido a sus 34 minutos de duración.

domingo, 24 de mayo de 2020

SOULFLY-LIVE RITUAL NYC MMXIX


Aunque pueda resultar una obviedad, no creo que a estas alturas Soulfly precisen de ningún tipo  de presentación, y es que desde Max Cavalera dejó  Sepultura en la segunda mitad de la década de los noventa el frontman de Belo Horizonte se ha concentrado en convertir a Soulfly  en un referente indiscutible para cualquier seguidor del metal en este siglo XXI. Evidentemente, no se ha centrado únicamente en este proyecto, pero creo que resulta indiscutible que ha sido al que ha dedicado más trabajo, esfuerzo y dedicación. Sea como fuere  el mayor de la saga Cavalera se ha acompañado de músicos punteros dentro de la escena, no hay que olvidar que por el seno de la formación han desfilado nombres ilustres como Roy Mayorga, Logan Mader, Mike Doling, Tony Campos, Dave Ellefson..., o su hermano Igor entre otros. Pero lo que toca ahora es centrarse en el presente, de modo que la formación que ha grabado este "Live Ritual NYC MMXIX", es la compuesta por el propio Max, el guitarrista Marc Rizzo, el bajista Mike Leon, mientras que tras los tambores se ha sentado su hijo Zyon Cavalera.

viernes, 22 de mayo de 2020

CAPTAIN BLACK BEARD-SONIC FORCES


Aunque los roqueros melódicos Captain Black Beard dieron sus primeros pasos como banda allá por 2009, su primer largo homónimo no vería la luz hasta 2011. Fue a finales de ese mismo año cuando dieron sus primeros conciertos fuera de su país y realizaron una primera incursión al otro la del Atlántico. Avalados por los buenas críticas que cosechó su ópera prima el combo de Estocolmo se centró en trabajar en el material que formó parte de su segunda entrega “Before Plastic” que se publicó en 2014 y que les permitió compartir escenario con primeros espadas como Rainbow, Deep Purple o House Of Lords, entre otros. Habiendo conseguido establecerse dentro de la escena del hard rock melódico, su siguiente paso fue “It´s A Mouthful”, que catapultado por el sencillo “Divided Feelings” les sirvió como carta de presentación para participar en varios festivales y tocar junto al mítico Joe Lynn Turner. A principios de 2018  y tras abandonar el barco Sakaria Njörklund le llegaría el turno a “Struck By Lighting”, para el que contaron con la vocalista Liv Hansson, mientras que de la  producción se encargó el teclista de los exitosos H.e.a.t, Jona Tee.

jueves, 21 de mayo de 2020

MADHOUSE-BRAINDEAD


Cada vez resulta más habitual encontrarse con historias como la de Madhouse, quienes iniciaron su andadura en la segunda mitad de los ochenta pero que no tuvieron ocasión de ver materializado todo ese esfuerzo en un lanzamiento discográfico tras un largo parón y ya bien entrado este siglo XXI. Para encontrar su génesis como banda tendríamos que remontarnos hasta 1986 y viajar hasta el norte de Alemania, concretamente hasta  Hamburgo, ciudad conocida por ser la cuna de entre otros Helloween, Gamma Ray, Iron  Angel o Running Wild. Precisamente fue en esa época cuando la banda grabó sus primeras demos “Goin´ Crazy” (1987) y “Madhouse” (1989), que cosecharon unas notables críticas  y les permitieron abrir para bandas como Darxon o Zed Yago. Pese a ello, no fue suficiente la repercusión que alcanzaron y no consiguieron seguir la estela de algunas de las formaciones anteriormente citadas por lo que decidieron separarse a principios de la década de los noventa.

martes, 19 de mayo de 2020

GREYDON FIELDS-WARBIRD


Aunque un servidor es de los que piensa que para encontrar las primigenias raíces del heavy metal hay que viajar hasta tierras británicas, lo cierto es que si centramos nuestros objetivo en la Europa continental resulta indiscutible que Alemania siempre fue uno de los indiscutibles bastiones del género con bandas míticas como Scorpions, Accept, Helloween, Rage …, y una extensísima retahíla de nombres  que podríamos extender hasta nuestros días. Aunque en un principio Greydon Fields nacieron en 2008 como el proyecto del guitarrista Gregor Vogt y el batería Riccardo Vinti la formación, que finalmente se completó con el vocalista Patrick Donath y el bajista Jochen Klapheck, no publicó su primer largo  hasta mediados de la pasada década con “The God Machine”, una obra en la que dejaban sentadas las bases de una interesante propuesta que aunaba la melodía y el dinamismo propios del heavy/power con la rotunda pegada de unas guitarras que en algunos momentos llegaban a bordear la frontera del thrash. Para  su segunda entrega “Tunguska”, que vio la luz en 2018, los alemanes presentaron novedades en su alineación contando con el vocalista Volker Mostert y el bajista Patrick Sondermann. De cara a este tercer largo que lleva por título “Warbird”, el cuarteto de Essen incorpora al batería Marco Vanga, y nos ofrece  una nueva colección de composiciones que destacan por su variedad estilística, el potente y orgánico sonido de unas guitarras que suenan ahora más gruesas  y agresivas junto al groove de su aplastante base rítmica, y al registro grave y poderoso de su vocalista para completar una propuesta que deja a un lado los clichés más clásicos del género para, sin traicionar sus raíces, presentarnos un sonido y una producción plenamente contemporáneos. 

lunes, 18 de mayo de 2020

BLOODBOUND-BLOODHEADS UNITED


Desde que debutaran en 2005 con “Nosferatu” el power metal, la melodía y los estribillos épicos siempre han formado parte fundamental e imprescindible del sonido Bloodbound. Y aunque  siempre se han  mantenido fieles a sus raíces el combo sueco ha ido evolucionando su propuesta para evitar quedarse anclados en el pasado. Quizás por ello algunas de sus últimas entregas han recabado las críticas de algunos de sus primeros seguidores, pero lo cierto es que esa actualización de su propuesta les ha servido para conectar con las nuevas generaciones de incondicionales del power, y es que a lo largo de los últimos años las conexiones con bandas ahora muy en boga, como Sabaton o Powerwolf, resultan indiscutibles. Pese a ello, el sexteto de Bollnäs sigue trazando su propio camino tal y como demostraron con el fantástico "Rise Of The Dragon Empire", del que hace tan solo unas semanas se cumplió el primer aniversario de su edición.

sábado, 16 de mayo de 2020

ENTREVISTA DEATH & LEGACY


Tras trabajar intensamente en su nuevo obra de estudio "INF3RNO", que significa el debut de su flamante  frontwoman Hynphernia los zamoranos Death & Legacy están afilando las uñas para salir a la carretera en cuanto sea posible para presentar a todos sus seguidores sus nuevas composiciones. Para ponernos al corriente sobre toda la actualidad de la banda Rockeandobcn se puso en contacto con su batería Charly Casas.

viernes, 15 de mayo de 2020

ARIDA VORTEX-RIDES OF STEEL


Para los que todavía no les conozcan Arida Vortex son una de las formaciones más veteranas dentro de la escena del power metal ruso. Nacidos en la segunda mitad de los noventa bajo la denominación de Vortex el quinteto moscovita no asumió su actual denominación hasta 2002. Poco después, en 2003 vería la luz su ópera prima “Evil Sorcery”. Desde entonces  la banda ha ido publicando sus trabajos con bastante regularidad y por su seno han desfilado una larga lista de músicos, permaneciendo únicamente en todas sus encarnaciones el guitarrista Roman Guryev. Además su propuesta  también se ha ido moldeando y adaptando a lo largo de los años, ya que en sus inicios no había espacio en su power metal para los teclados ni los rimbombantes arreglos. Pero, afortunadamente, desde hace ya bastante tiempo la banda ha optado por aprovechar todas las facilidades tecnológicas para enriquecer su propuesta con más detalles y matices. 

jueves, 14 de mayo de 2020

DIEZ DISCOS PARA LA HISTORIA


Siempre resulta harto complicado confeccionar una lista con los discos más destacados del año. Pues bien, imaginad cuando el periodo se extiende hasta más del medio siglo, que es el tiempo que el Heavy metal, en cualquiera de sus múltiples ramificaciones, lleva amenizando la vida de diferentes generaciones de roqueros. Seguramente cada cual tendrá sus propios argumentos a la hora de realizar su selección, ya sea por gustos personales, por la influencia que han tenido los lanzamientos en la escena, el volumen de ventas..., pero lo curioso es el que al realizarla paralelamente también podríamos hacer otra de instrumentistas, vocalistas, productores, portadistas...

miércoles, 13 de mayo de 2020

PARADISE LOST-OBSIDIAN


Resulta evidente que tras sobreponerse  a las críticas que tuvieron que soportar tras alcanzar el Olimpo del metal durante la década de los noventa Paradise Lost se han acabado convirtiendo en uno de los nombres de referencia para todos los que seguimos la escena metal del Viejo Continente. Sus cambios de estilo, -en ocasiones acompañados del de look-, aunque no siempre fueron bien recibidos les han servido para expandir su sonido por diferentes vertientes estilísticas, aunque siempre manteniendo ese oscuro manto de melancolía independientemente de que primaran los rotundos riffs o las bases electrónicas, o si por  contra nos enfrentábamos a la ferocidad de los guturales o a unos cristalinos registros vocales. En cualquier caso, siempre podías encontrar en su música la esencia y el sello de Paradise Lost. Y aunque eso en ocasiones les ha reportado las opiniones negativas  de algunos de sus seguidores, para otros siempre ha resultado un aliciente más para aproximarnos a sus nuevos lanzamientos, siempre con la incertidumbre  de descubrir como  sonarían sus nuevas composiciones.

martes, 12 de mayo de 2020

HARDBONE-NO FRILLS


Los alemanes Hardbone son de aquellas formaciones que uno ya sabe lo que va a escuchar cuando pulsa el play de su reproductor para enfrentarse a un nuevo trabajo. Y por favor que eso no cambie nunca. Nacidos en la ciudad de Hamburgo, el quinteto ha ido fraguándose una sólida reputación a base de editar trabajos desde que hace una década debutaron con “Dirty N´ Young”. Desde entonces la banda parecía haber encontrado la fórmula de trabajo para conseguir  facturar una nueva obra bianualmente, ya que “This Is Rock N´Roll”, llegó en 2012, “Bone Hard” en 2014 y su última entrega hasta el momento “Trailor-Made” en 2016. Así que pese a que su  devoción por los riffs marchosos, los coreables estribillos,  y el cazalloso registro  de Tim Dammann, no han variado, lo cierto es que en esta ocasión la banda se ha hecho de rogar más de lo habitual. Para la grabación de esta quinta entrega que lleva por título “No Frills” los germanos se desplazaron hasta los Chamaleon Studios  de su localidad para ponerse bajo las ordenes del productor Eike Freese.

lunes, 11 de mayo de 2020

HAVOK-V


A base de trabajar duro y de acumular muchos kilómetros a sus espaldas Havok han acabado convirtiéndose en una formación imprescindible para comprender el resurgimiento del thrash metal en pleno siglo XXI. No creo que nadie pueda decir que el estilo que propone el combo de Denver que encabeza David Sanchez es especialmente innovador ni rupturista con el pasado que le relaciona directamente con todo el movimiento surgido en  la Bay Area durante la década de los ochenta. Pero de lo que tampoco se les puede acusar es de no hacer gala de esa aniquiladora actitud que les permite contar con el beneplácito y la aprobación de la vieja guardia thrashera. Son fieros, rápidos, y altamente corrosivos, pero eso no quiere decir que en sus composiciones  solo haya espacio para la rabiosa contundencia, ya que a lo largo del álbum el tándem que conforman Sanchez y su socio a las cuerdas Reece Scruggs, nos deleitarán  con unos vertiginosos duelos en los que podremos encontrar unas altas cuotas de melodía.

domingo, 10 de mayo de 2020

WITCHSPËLL-WITCHSPËLL


Desde tierras mexicanas, concretamente desde la ciudad de Morelia, capital del estado de Michoacán, nos llega la puesta de largo homónima de Witchspëll. Formados en 2016 la banda público su primer E.P. “Demons”, a finales del pasado mes de octubre, una obra en la que a lo largo de 5 composiciones dejaban firmemente asentadas las líneas maestras de una propuesta rápida, potente y aguerrida, que bebe de las fuentes del sonido de la N.W.O.T.H.M. aunque incluyendo también algunas feroces acometidas deudoras del speed metal de la década de los ochenta. No tardaron mucho en regresar al estudio, ya que en diciembre volvieron a entrar en ASH Recording Studios de su localidad para junto al productor Ashley Ariza  Maciel dar forma a las ocho nuevas composiciones que componen su primer largo.

viernes, 8 de mayo de 2020

DESTRUCTION-BORN TO THRASH


Viviendo en tiempos convulsos, en los que el obligado confinamiento y el mantenimiento de la mínima distancia social parecen ser las únicas formas válidas para que podamos recuperar lo antes posible nuestras rutinas habituales de antaño, esun buen momento para escuchar discos en directo que nos permitan recuperar sensaciones que poco a poco van pasando al olvido, y que a tenor de la situación parece que van a ser bastante difíciles de recuperar a corto plazo debido al parón de conciertos, festivales y giras internacionales. Muchos todavía tenemos frescas las fantásticas sensaciones que Destruction nos dejaron a su paso por nuestro país en septiembre del pasado año presentando “Born To Perish”,  acompañados de otros ilustres veranos de la escena thrashera  como son los americanos Overkill. Así que personalmente he de admitir que he disfrutado soberanamente escuchando este directo de título lacónico y definitorio “Born To Thrash –Live In Germany”, que las huestes que lidera el icónico frontman Schmier grabaron en una única actuación dentro de la última edición del Party.San Metal Open Air.

jueves, 7 de mayo de 2020

ONE DESIRE-MIDNIGHT EMPIRE


Hay diferentes factores que pueden explicar la regeneración de la escena del hard rock melódico en los últimos años. Y sin duda uno de ellos es el impulso que ha supuesto la eclosión de bandas como H.e.a.t, Eclipse, Work Of Art, Santa Cruz, etc… Evidentemente, cada una de ellas tiene sus propias peculiaridades,  pero parece evidente que han conseguido crear una escena que ha servido para aficionar al estilo a una nueva generación de roqueros que ha pasado a reforzar las filas de unos veteranos seguidores que han recibido con los brazos abiertos a esta nueva hornada de formaciones. 

miércoles, 6 de mayo de 2020

RIVETSKULL-TRAIL OF SOULS


Existe un selecto elenco de bandas y artistas cuya contribución a la escena del hard rock y el heavy metal resulta absolutamente incuestionable, amén de haber marcado a fuego la forma de componer e interpretar de diferentes generaciones de músicos que se han inspirado en su trabajo para de, alguna forma, conseguir perpetuar su legado. Sin duda si nos ceñimos al universo de los  vocalistas, a nadie se le escapa que el gran Ronnie James Dio fue una figura irrepetible y altamente influyente. Pues bien, este podría ser un buen punto de partida para la presentación de RivetSkull, un cuarteto proveniente de Seattle que hunde las raíces de su  propuesta en el heavy metal de finales de los setenta y principios de los ochenta para  erigirse como uno de los nuevos baluartes en tierras americanas del sonido de la  N.W.O.T.H.M.  Y es que la banda que lidera  el vocalista y teclista Chad McMurray no tiene ninguna clase de complejo a la hora de definir su propuesta como un viaje hacia el pasado. Ellos no intentan en ningún momento romper barreras y llevar su sonido hacia nuevos derroteros, sino que han optado por reincidir en los clichés clásicos del género para completar una colección de composiciones que harán pasar un excelente rato a los seguidores de Rainbow, Black Sabbath, o a los que gusten del material en solitario de Dio.

martes, 5 de mayo de 2020

CIRITH UNGOL-FOREVER BLACK


Aunque actualmente Cirith Ungol son una de las formaciones más reivindicadas dentro de la escena más clásica del heavy metal en tierra americanas, lo cierto es que analizando su trayectoria y sus cifras de ventas durante la década de los ochenta no parece que los californianos fueran especialmente relevantes en su momento. Sin duda el combo de Ventura, que dio sus primeros pasos a principios de la década de los setenta, parece ajustarse a la perfección a la definición de banda de culto. Y es que no fue hasta principios de los ochenta, contando ya con el concurso del vocalista Tim Baker, cuando editaron su primer largo “Frost And Fire”, al que siguió  “King Of The Dead” (1984) y posteriormente “One Foot In Hell”, en el que se desmarcaban de sus primigenios postulados netamente heavy metaleros para aproximarse a la propuesta más rápida y agresiva que practicaban los nuevos héroes de la emergente escena americana.

lunes, 4 de mayo de 2020

ANCIENT CURSE-THE NEW PROPHECY


Se han tomado su tiempo. Nada más y nada menos que 22 largos años han pasado desde que Ancient Curse publicaron su segundo y último largo. Pero es que la formación germana que comanda el vocalista y guitarrista Pepe Pierez nunca siguió la senda habitual que solían recorrer otras bandas coetáneas suyas. Nacidos a mediados de la década de los ochenta publicaron varias demos durante sus primeros años de andadura, pero su puesta de largo  tuvo que esperar hasta 1997 que fue cuando editaron “The Landing”, una obra en la que dejaban asentadas las bases de una propuesta que giraba en torno al power metal aunque convenientemente aderezado con unos suculentos desarrollos de corte progresivo que servían para enriquecer su sonido, tal y como dejaron patente a lo largo de su segunda entrega “Thirsty Field”. Además otro curioso hito en la carrera del combo de Bremen fue el gran éxito que obtuvieron en su visita a tierras cubanas en 1996, siendo  la primera formación extranjera en tocar en la isla  desde el triunfo de la Revolución en 1959.

sábado, 2 de mayo de 2020

VICTORIA K-ESSENTIA


Resulta indiscutible que cada vez es mayor la proliferación de artistas que se dan a conocer aprovechando las herramientas que nos ofrece de la sociedad de la información en la actualidad. La cantante y compositora australiana  Victoria K debutó en 2016 con un sencillo titulado “Monster”, pero su nombre no empezó a ganar popularidad hasta que a través de Youtube empezó a compartir sus adaptaciones de temas de  Iron Maiden, Metallica, Nightwish... Así que tras lanzar un nuevo sencillo titulado “Lacuna”,  para el que grabó un video-clip junto a Gary Robertson,  y compartir escenario con Eluveitie la prometedora vocalista se puso a trabajar en el material de “Essentia”. Pese que todo en el álbum gira en torno a ella lo cierto es que la australiana se ha rodeado de una banda de plenas garantías contando con el guitarrista Brett Garsed, el bajista Rich Panaiay el batería Gerry Pantazis. Mientras que para darle la réplica a las voces ha contado con los desgarradores rugidos de Sheri Vengeance (ex-Ne Obliviscaris).

viernes, 1 de mayo de 2020

HYPERION-INTO THE MAELSTROM


Aparecidos hace aproximadamente un lustro en tierras boloñesas Hyperion nacieron con la firme convicción de basar su propuesta en los postulados más clásicos del heavy metal de la década de los ochenta, recogiendo el legado de formaciones míticas como Judas Priest e Iron Maiden, tal y como dejaron plasmado en su ópera prima “Dangerous Days”, que vio la luz a finales de 2017 bajo los auspicios del sello español Fighter Records. Avalados por las buenas críticas que les permitieron para darse a conocer dentro del underground metálico europeo la banda que comanda el guitarrista Davide Cotti comenzó a trabajar a principios del pasado 2019 en el material de su segunda entrega “Into The Maelstrom”, en la que el combo italiano da un significativo giro a su propuesta para sin abandonar sus primigenias influencias  sumar ahora un poco más de contundencia y velocidad recogiendo la  esencia de bandas como Megadeth y Annihilator.

jueves, 30 de abril de 2020

WARBRINGER-WEAPONS OF TOMORROW


La hornada de bandas thrasheras que nació en los primeros años de este tercer milenio a ambos lados del Atlántico con bandas como Evile, Havok, Municipal Waste, Suicidal Angel, o, como no, nuestros Angelus Apatrida parece estar alcanzando su plena madurez. Y es que aquella corriente que nació casi como un ejercicio de revival para recuperar y reivindicar  la esencia de las míticas bandas de la década de los ochenta ha acabado enganchando a una nueva generación de chavales que se han convertido en fieles devotos del estilo, no solo apoyando a estos nuevos baluartes  sino revitalizando a las bandas precursoras. Sin duda uno de los máximo exponentes de este movimiento en tierras americanas han sido Warbringer, quienes se han labrado a base de editar trabajos absolutamente demoledores y ofreciendo unos directos convincentes e incendiarios una excelente reputación. Durante años el gran hándicap del thrash metal fue que muchas formaciones quedaban atrapadas dentro de las estrecheces propias que dictaban los parámetros del género, y en ocasiones cuando intentaban abrirse hacia nuevas sonoridades, en muchas casos haciendo concesiones a la comercialidad, los fans no aceptaban su evolución y les acababan dando la espalda.

miércoles, 29 de abril de 2020

ARGION-TIEMPO DE HEROES


Formados en tierras asturianas a principios de 2014 de las cenizas de DarkAge, Argion se han tomado su tiempo para ir creciendo y perfilando su sonido hasta que entraron en los Biohazard Studios de Gijón para empezar a trabajar  bajo la supervisión del productor Nathan Cifuentes (Arenia, Vendaval) en el material de su ópera prima “Tiempo De Héroes”. Musicalmente hablando podríamos decir que los carballones recuperan la esencia y toman el testigo del power metal que  en la segunda mitad de los noventa y a principios del presente siglo practicaban bandas como sus paisanos Avalanch, Warcry,  o los riojanos Red Wine, concediendo un especial protagonismo a las melodías, los buenos estribillos y los coros épicos que tanto gustan a los seguidores del estilo. Otro detalle a destacar es la temática histórica que tocan en algunas de sus composiciones, como por ejemplo el single que han escogido como carta de presentación “Sobre El Mar” que trata sobre las batallas navales del S. XVI en las que participó la Armada Invencible, y para la que han contado con Diego Palacio y Txus Borao de Celtian.

martes, 28 de abril de 2020

TYRANT-HEREAFTER


Si uno mira la biografía de los veteranos metaleros americanos Tyrant parece que estuvieron en el lugar adecuado y acompañados de las personas idóneas  para alcanzar notoriedad dentro de la escena del metal americano en la década delos ochenta. Pero la verdad  es que nunca llegaron a despuntar. Su andadura se inició a finales de la década de los setenta cuando el bajista Greg May decidió montar su propia banda. Tras curtirse haciendo versiones de otros artistas la banda consiguió colarse dentro del recopilatorio “Metal Massacre III” junto a nombres emergentes como Slayer, Warlord o Black Widow, entre otros. Las excelentes críticas que les reportó su participación en el citado recopilatio  propiciaron que Metal Blade les firmara un contrato que les permitió trabajar con el productor Bill Metroyer para grabar a mediados de los ochenta  lo que fue  su primer largo “Legions Of The Death”.

lunes, 27 de abril de 2020

TRIVIUM-WHAT THE DEAD MEN SAY



Sí algo funciona bien…para que cambiarlo. Esta parece ser la premisa que ha prevalecido en Trivium a la hora de trabajar en el material de “What The Dead Men Say”, la novena entrega de estudio de la alineación que desde finales de los noventa capitanea el guitarrista y vocalista Matt Heafy. Pese a la trayectoria de la banda y su sólida andadura discográfica, a nadie se le escapa que la evolución del cuarteto de Orlando no ha acabado de convencer a todo el mundo. Pero en lo que la mayoría de sus seguidores parecen estar de acuerdo es que su anterior entrega “The Sin And The Sentence” (2017), sirvió para revitalizarles y hacerles recuperar parte del terreno perdido. Así que con el batería Alex Bent perfectamente acoplado a su  engranaje tras varios tours, la banda regresaba al estudio para volver a repetir con el productor Josh Wilbur (Gojira, Lamb Of God, Soulfly). Musicalmente hablando podríamos describir “What The Dead Men Say”, como el perfecto resumen de toda su  andadura musical, ya que podemos encontrar temas que nos harán viajar a anteriores entregas del cuarteto. Eso sí, además de contener una buena colección de riffs auténticamente demoledores, estribillos pegadizos, buenas melodías, electrizantes solos, y la demoledora potencia que destila una base rítmica que repite en esta novena entrega y que suena absolutamente imparable; también vamos a encontrar algunas pistas que parecen indicar que la banda sigue viva, en constante evolución, y buscando nuevos horizontes hacia donde expandir su propuesta de cara a futuras entregas.

sábado, 25 de abril de 2020

SHITFUCKER-SEX WITH DEAD BODY


En muchas ocasiones la música se acaba convirtiendo  en el vehículo perfecto para que los artistas  tengan la posibilidad de  plasmar   en sus composiciones sus sentimientos, anhelos, temores, ambiciones.... Pero también puede servir  para que algunos personajes dejen patente su desquiciante personalidad,  hasta el punto de llegar a plantearnos al escuchar su material si realmente sus mentes están tan enfermas y corrompidas como parece,  o bien todo es un burdo "teatrillo" para escandalizar y, en definitiva, llamar la atención,  y que así el nombre de  su banda acabe propagándose como la pólvora, y más si para conseguirlo se usan indiscriminadamente  las redes sociales. He de admitir que cuando cayó en mis  manos "Sex With Dead Body",  el segundo trabajo de Shitfucker,  lo primero que pensé fue  que eran unos alborotadores con muchas ganas de notoriedad y llamar la atención. Pero mi visión cambió radicalmente cuando empecé a indagar en la red y fue muy poca la información que encontré sobre este ruidoso trío de Detroit. Apenas algunos videos de ínfima calidad  en oscuros antros y varias fotos de reprobable gusto y bastante explícitas, en las que sus componentes   daban rienda suelta a algunas de sus perversiones. 

viernes, 24 de abril de 2020

TESTAMENT-TITANS OF CREATION


Siempre que se habla del thrash metal americano la inercia acaba acotando la conversación a ese selecto grupo que pasará a la historia como el “Big Four”. Pero para los que hemos venido siguiendo el estilo desde hace décadas resulta innegable que hay un montón de bandas que orbitan alrededor y que en muchos casos aunque no hayan podido competir a nivel de ventas y  popularidad con la mencionada “elite” si que pueden compararse a nivel de calidad y entrega. En este grupo podríamos a incluir a Exodus, Overkill, Sacred Reich …, pero de quien nunca podríamos olvidarnos es de Testament. Aunque quizás la banda editó un poco tarde su debut “The Legacy” (1987), si lo comparamos con otros coetáneos y paisanos suyos, lo cierto es que su trayectoria ha sido impecable pese a los recurrentes cambios en su formación. Especialmente reseñable fue su fidelidad al género durante la convulsa década de los noventa, ya que mientras otros compañeros trataban de reinventarse en cuanto a sonido e imagen se refiere, abriendo su propuesta hacia nuevos postulados, ellos optaron por endurecer aún más sonido presentando trallazos brutales e incontestables  como “Low”(1994) o “Demonic”(1997).

jueves, 23 de abril de 2020

DEATH & LEGACY-INF3RNO


Tras darse a conocer con dos más que notables lanzamientos como fueron "Burning Death" (2014) y "Silence" (2016), Death & Legacy afrontaban de cara a esta tercera entrega, -que fue grabada a caballo entre los estudios V3 de Madrid y los prestigiosos Finnvox Studios de Finlandia-, con el difícil hándicap que suponía tener que sobreponerse a la perdida de la que hasta la fecha había sido su vocalista Ely Álvarez. Pero, como suele suceder en muchas ocasiones, el combo zamorano ha salido reforzado, ya que la incorporación de su nueva vocalista Hynpernia ha significado un notable endurecimiento de la vertiente más potente y agresiva de su sonido, dotando a su propuesta de un mayor protagonismo de los registros guturales. Aunque, en contraposición, cabe remarcar que los desarrollos melódicos son también ahora más envolventes y hasta pegadizos, lo que ha acabado provocando que la dicotomía de su sonido sea ahora más rotunda, algo que seguro les dará la posibilidad de llegar a un público más amplio y heterogéneo que antaño.

miércoles, 22 de abril de 2020

SÖLICITÖR-SPECTRAL DEVASTATION


Aunque Seattle pasará a la historia por ser la cuna del grunge, estilo musical que a principios de los noventa a punto estuvo de hacer hincar las rodillas al hard rock y el heavy metal, lo cierto es que también fue la  ciudad que acogió a bandas como Nevermore, Sanctuary o  Queensrÿche. Pero dejando a un lado su lugar de procedencia y  la diéresis que comparten en su  nombre, lo cierto es que más bien poco tiene que ver la técnica propuesta de la formación que en su época dorada lideraron Geoff Tate y Chris DeGarmo, con los humeantes y speedicos fraseos  que nos brindan los   protagonistas de las siguientes líneas: Sölicitör. Pese a que la génesis de este ruidoso quinteto se remonta a 2018, algunos de sus miembros ya tenían un bagaje previo habiendo militado en proyectos como Substratum y Hexengeist. Hace menos de un años, -en mayo de 2019-, la banda presentaba un primer lanzamiento en forma de EP, en el que a lo largo de 4 composiciones perfilaban una propuesta  oscura, directa y devastadora, que llamaba la atención por la rutilante velocidad de sus guitarras, sus desarrollos deudores del clasicismo heavy metalero,  y por el agresivo registro de su vocalista Amy Lee Carlson.

martes, 21 de abril de 2020

SPELL-OPULENT DECAY


Aunque este trío de Vancouver lleva funcionando bajo la denominación de Spell desde 2013, lo cierto es que sus integrantes vienen trabajando juntos desde 2007 donde unieron fuerzas para formar  a Stryker, (nada que ver con sus compatriotas Striker), con este apelativo facturaron un EP y un slip en el que practicaban una propuesta afín  al heavy metal ochentero. Pero de cara a este nuevo periplo la banda se reinventó, incluyendo en su sonido algunos elementos progresivos y psicodélicos propios de las décadas de los sesenta y los  setenta, tal y como plasmaron en su ópera prima “The Full Moon Sessions” de 2014 y el posterior “For None And All”, que publicaron a mediados de 2016. Pero no, que nadie piense que el trío canadiense  son una formación más que se apunta a la tan en boga oleada del sonido revival, ya que en su propuesta también han incorporado algunos matices más oscuros  que acabaran concediéndoles un aire más ocultista y misterioso, que incluso podría llegar a aproximarles en momentos puntuales al sonido de bandas como In Solitude o Tribulation.

lunes, 20 de abril de 2020

ROAD WARRIOR-MACH II


En la actualidad el mundo del metal está cada vez más dividido y ramificado en diferentes etiquetas y estilos que en muchos casos solo sirven para  atomizar la escena. Y es que la mayoría de los diferentes géneros tienen un denominador común: el metal tradicional. Sólo así se puede comprender que un músico de la escena extrema australiana como Denny “Denimal” Blake, que ha militado desde mediados de los noventa en bandas como Intellect Devourer, Lord Of The Command, Martire, Cauldron Black Ram…, se decidiera hace unos años a embarcarse en un proyecto como Road Warrior, que ya desde la edición de su primer largo “Power”, dejaba clara su filiación hacia los parámetros más clásicos dentro del heavy metal, dando rienda suelta a una buena selección  de riffs ochenteros, aunque cuidando especialmente las  progresiones melódicas de sus guitarras. 

domingo, 19 de abril de 2020

THROWDOWN-TAKE COVER


Basta con revisar las entradas que la banda ha realizado en su perfil de Facebook para darse cuenta  que la actividad de Throwdown se ha reducido significativamente en los últimos años. Algo que, por otro parte, resulta difícil de imaginar si tenemos en cuenta que estamos ante una banda que de alguna forma fue muy influyente en su momento consiguiendo aunar las mejores virtudes tanto de la escena hard core como de la hornada del metal de los noventa, tal  y como dejaron plasmado  en la que fue su última entrega de estudio el avasallador “Intolerance” (2014), que en poco menos de media hora conseguía volarte literalmente la cabeza, dejando a un lado los registros limpios que incluyeron en su anterior “Deathless”, que data ya de finales de 2009.