DARK CONFESSIONS-INSANITY

Procedentes de tierras murcianas, Dark Confessions nacen en 2007, tras múltiples cambios en su formación la banda queda definitivamente integrada por los guitarristas Jose Ángel Moreno y Vicente Cremades, el bajista David Palazón, el batería Sébastien Alcolea y el vocalista Enrique Balsalobre, juntos perfilaran su personal manera de entender el Death metal, compaginando diferentes influencias y sonoridades, que abarcan desde el Death más melódico al más brutal, sin perder de vista elementos más novedoso y contemporáneos propios del metal-core  junto a numerosas pinceladas del metal extremo, que marcarán su contundente y visceral propuesta.

La banda debutó con su demo "Century Of Blood”, a principios del pasado año 2011, que contenía siete cortes, que sirvieron de presentación para el quinteto murciano, y que les brindaron la posibilidad de participar, y llegar a las semifinales, del prestigioso concurso Metal Battle 2011. Después de compartir escenarios con bandas del calibre de los valencianos Noctem, Vortice, Vendetta o A Palo Seko, el quinteto se concentró en las tareas de composición de los temas que darían forma a su opera prima bajo el intrigante título de "Insanity", para grabarlo se trasladaron a los prestigiosos Ultrasound Studios de Portugal para ponerse a las órdenes del afamado productor Daniel Cardoso (Angelus Apatrida, Mutant Squad, Noctem).

Para redondear una presentación realmente atractiva, Dark Confessions contaron con el trabajo del artista  brasileño Marcelo Vasco (Slayer, Soulfly, Noctem), que ilustró la cubierta de su trabajo, dando como resultado una impactante y cruda portada en la que podemos intuir el dolor, la rabia y la crudeza que encierran los 11 cortes que componen este iracundo y avasallador debut, que nos presenta a una banda con las ideas muy claras y que ha decidido apostar a caballo ganador, con unos temas brutales, intensos y sangrantes, que poseen una clara proyección internacional, que se ve potenciada por una producción sobria y brillante, que ayuda a despuntar al quinteto.

El disco se abre de la mano de "Frozen Soul", una intro tétrica en la que la sobriedad de las notas del piano se funde con la grandilocuencia que aportan los instrumentos de cuerda, tejiendo un lienzo que sirve para dibujar en él, las siniestras melodías que servirán como preámbulo para introducirnos en el oscuro universo sonoro, que a lo largo de los siguientes diez cortes nos proponen los murcianos. El primer corte en dejar su devastadora huella sobre nuestros tímpanos es el destructivo y arrollador "My Turn", una pieza en la que desde los primeros compases Dark Confessions, despliegan todo su potencial Death metalero, mostrándonos un gran derroche de contundencia, apoyándose en unas guitarras que suenan densas, con mucho cuerpo, a la vez que hirientes y acuchillantes, viéndose respaldadas por  una poderosa  batería donde se suceden los "blast beats", provocando brutales aceleraciones que darán al tema una ambientación cambiante y rabiosa, capaz de transportarnos desde pasajes densos y rugosos, a poderosas cabalgadas repletas de intensidad, y lideradas por un ritmo vertiginoso, dando forma a un tema  que constituye toda una declaración de intenciones, que servirá como brutal carta de presentación para la apabullante propuesta del quinteto murciano. Unas guitarras oscuras, con un recurrente aire diabólico, junto al aterrador rugido de Enrique Balsalobre , serán las encargadas de abrir "Sea Of Oblivion", una pieza en la que el quinteto opta premeditadamente por bajar un poco el nivel de brutalidad, pero sin que en  ningún momento se pierda ese característico sello Death metalero, para concentrarse más en las melodías que aportan José Ángel Moreno y Vicente Cremades con sus guitarras, que inevitablemente se convertirán en las verdaderas protagonistas de la composición, junto al machacante doble bombo y a las camaleónicas líneas vocales de Enrique, que darán al corte un aire enérgico y original, alejándolo de sonar repetitivo o monótono.

Durante todo este "Insanity", Dark Confessions, demuestran que saben moverse muy bien dentro del estrecho margen estilístico que marcan los patrones del Death metal, así que después de mostrarnos su vertiente más melódica, es con la salvaje y abrasiva "Biohazard",  cuando llega el momento de ofrecernos  su cara más rotunda y directa, en un tema que se abre con el seco sonido de un disparo y que se transformará en una rotunda descarga metálica, gracias al desbordante sonido del bajo de David Palazón que creará un filo denso y rotundo que se verá redondeado por las voces guturales que, apoyadas por los coros, ayudaran a dar intensidad a unos estribillos matadores, que conseguirán arrastrarte irremediablemente, sin permitirte dejar de sacudir la cabeza un instante, con esas guitarras densas y rugosas, redondeando uno de los cortes que mejor puede definir el actual sonido de Dark Confessions, brutalidad, velocidad y una dosis importante de melodía, son las señas de identidad del tema que el quinteto ha elegido como carta de presentación de su nuevo trabajo.

De entre las muchas y variadas influencias que destilan los temas de Dark Confessions, el referente más común, y que conservan cada uno de sus composiciones, es sin duda, el potente death metal clásico, y buena muestra de ello, la encontramos en el técnico, brutal y seminal "The Voice Of The Apocalypse", una pista en la que se alternan furiosas ráfagas de doble bombo, con fragmentos lentos y oscuros, predominando una cadencia muy marcada, en los que la contundencia se ve potenciada por las voces cavernosas y oscuras, que se verán solapadas a un interludio instrumental, sin apenas distorsión, que dará al corte una personalidad propia, convirtiéndolo en una pieza única,  que destacará especialmente dentro del contexto global del resto de temas "Insanity". Transportándonos de lleno a atmósferas más inquietantes, e introducido por el sonido de la lluvia junto al titubeante tic-tac de un reloj, una susurrante voz marcará el inicio de la ambiental intro de "Prelude To Tragedy", que será la encargada de abrir la segunda parte de "Insanity", para fundirse con la ferocidad delirante de "Scars Of Insanity", donde la banda dejará un poco de lado los complicados desarrollos técnicos, para concentrarse en la brutalidad más primigenia de su estilo, en un corte cargado de violencia sonora y "gancho", en el que pese a la rotundidad, no han dejado de lado las melodías de guitarra, que a lo largo de todo el disco, se convertirán  en una de las señas de identidad, que mejor definen el sonido de la formación, demostrando que la contundencia no tiene por qué estar reñida con las buenas melodías, consiguiendo dar empaque y accesibilidad a unos temas brutales y consistentes.

El inicio lento de "Denigration", representa un pequeño oasis sonoro, que rápidamente quedará devastado por la rotunda entrada de la batería, dando forma a uno de los cortes más cañeros e incendiarios  de "Insanity", una nueva demostración de contundencia sonora, donde el quinteto murciano, será capaz de conducirnos a través de enérgicos y rotundos riffs hasta los sonidos más extremos y brutales, en un corte con una pegada brutal y unas voces afiladas como cuchillas, que cimentaran una pared sonora infranqueable, fundiéndose con una base rítmica arrolladora y unas guitarras densas y amenazantes que serán las encargadas de dar profundidad al tema. Sin perder en ningún momento su personalidad, netamente death metalera, pero acercando su sonido a grupos con una sonoridad más contemporánea, "Inferno Infection", aporta un soplo de aire fresco, gracias a unos cambios de ritmo muy marcados en los que el quinteto apuesta por unas harmonías de guitarra algo más cadenciosas, sobre una salvaje y machacona batería, que se mantendrá en segundo plano durante muchos tramos del tema, para acabar brillando cuando los murcianos pisan el acelerador al máximo, en una recta final dónde sacan a relucir sus influencias más netamente death-core.

Para encarar la recta final del disco Dark Confessions apuestan por un trallazo letal llamado "Distorted Reality", donde la brutalidad inicial dejará  paso a un ritmo vicioso y aditivo donde la intensidad de la atronadora base rítmica se verá rematada por unas afiladas guitarras que escupirán abominables riffs para conducir el tema en una apabullante recta final. Con una estructura en la que abundan los rotundos cambios de ritmo "Bloodshed" será la encargada de cerrar "Insanity" con unas atmósferas oscuras y opresivas en las que dejarán buena huella con su death-core apabullante y repleto de rabia.

Resulta obvio que cuando hablamos de death metal, muchas bandas, a pesar de contar con muy buenos músicos, y tener temas competentes, se pierden por el camino, al no saber imprimir a sus temas una personalidad propia, que ayude a diferenciar su material del resto de bandas de la escena, por suerte, este no es el caso de los murcianos Dark Confessions, que con este primer trabajo, titulado "Insanity", logran demostrar, además de una gran capacidad técnica y compositiva, que tienen las ideas muy claras en cuanto a cómo deben sonar, y hacia donde se dirigen sus composiciones. Además, por si no fuera suficiente lo anteriormente expuesto, si a un buen equipo humano, le damos los medios necesarios para pulir su propuesta musical, y un guía con la experiencia y prestigio del productor portugués Daniel Cardoso, el resultado no puede ser más sobresaliente. Sin Duda una de las más gratificantes sorpresas del pasado 2012.

Lista de Temas

01- Frozen Soul
02- My Turn
03- Sea of Oblivion
04- Biohazard
05- The voice of the Apocalypse
06- Prelude to Tragedy
07- Scars of Insanity
08- Denigration
09- Inferno Infection
10- Distorted Reality
11- Bloodshed"

BLOOD OF THE SUN-BURNING ON THE WINGS OF DESIRE

Liderados por Henry Vasquez (batería de Saint Vitus) y Dave Gryder ( teclista de Storm at Sunrise) , retornan tras   un prolongado silencio discográfico de cuatro años, los hard roqueros americanos Blood Of The Sun, con su cuarto trabajo de estudio, en el que tras una sugerente portada y el explícito título de "Burning On The Wings Of Desire", el sexteto de Texas se destapa con su trabajo más completo y melódico hasta la fecha, gracias  a 8 potentes composiciones en las que los americanos se sumergen de lleno en el sonido  primigenio del hard rock más potente y clásico de la década de los 70, con unas composiciones marchosas, protagonizadas por unas guitarras muy potentes,  y un excelso trabajo de unos teclados que desbordan ese aroma inconfundible con el que los legendarios Deep Purple cimentaron las bases de lo que hoy conocemos como hard rock.

El disco arranca  con el ritmo contagioso y avasallador de "Let It Roll", con las  guitarras liderando el tema y sumergiéndonos de lleno en un tema veloz, enérgico y vigoroso, en el que no hay un segundo de tregua, un trallazo directo, en el que destaca el duelo que sostienen guitarras y teclado, (que será una de las constantes durante todo el álbum), dando al corte ese típico aroma al rock más clásico y setentero, con la característica voz de Mark Zammaron, dando personalidad al tema,  intercambiando tonalidades altas con otras más graves,  cerrando un gran tema de apertura para este "Burning Of The Wings Of Desire". Los teclados de Dave Gryder, son los encargados de abrir el tema que da nombre al álbum, convirtiéndose  en los auténticos protagonista de una pieza en la que el sexteto deja un amplio margen para unos desarrollos instrumentales complejos, repletos de buen gusto y melodía,  junto a   unos rotundos cambios de ritmos, en un corte que transpira la esencia  de los Purlple por cada uno de sus poros, y en el que se suceden diferentes atmósferas introducidas por la batería de Henry Vasquez,  que junto a sus compañeros, es capaz de llevarnos desde momentos épicos, marcados   por  unos intensos intercambios de melodías entre teclados y guitarras, hasta  pasajes más densos  donde las guitarras rítmicas suenan realmente secas y contundente, sin duda este "Burning On The Wings Of Desire", tiene todos los alicientes para convertirse en un clásico en los conciertos de la formación americana, ya que en él se incluyen todos los ingredientes de su música, además de tener las mieles necesarias para que en sus directos  la banda se embarque en larguísimas improvisaciones, como hacían las bandas clásicas de la década de los 70.

La velocidad retorna con la veloz y adictiva "Can´t Stop My Heart", una rotunda pieza de hard rock con una base de ritmo arrolladora que imprime   un ritmo vertiginoso a la canción, una nueva muestra de fuerza y actitud roquera, que contiene  esos estribillos altamente pegadizos, junto a esa vitalidad contagiosa,  que no te permitirá mantener los pies pegados al suelo , dejándote arrastrar por sus melodías roqueras, dando forma a  un corte letal que incluye en su parte central, un in crescendo instrumental que preparará el tema de cara a una segunda parte comandada por las guitarras de Jay Benfield y Rich Christopher, redondeando una pista que personalmente me recuerda a la mejor época del Mark III  de  Deep Purple. Con un sabor inequívoco de southern rock "Can´t Stop My Heart", una cancion magistral a ritmo de medio tiempo, que será la encargada de mostrarnos  su faceta más vacilona, en un corte que fácilmente podría haber estado incluido  en los primeros trabajos de The Black Crowes, una composición donde no faltan, el elegante sonido de los teclados llevando  la melodía del tema en segundo plano, mientras las guitarras dan ese genuino sabor sureño, dando forma a una composición cargada de feeling y elegancia.

Después del pequeño momento de relax, los chicos parecen volver con las pilas bien cargadas para asaltarnos con  "Rock Your Station", el que es sin duda el tema más duro, directo y acido de todo el disco, con una base de ritmo demoledora, donde la pegada de un incisivo Henry Vasquez, es la encargada de conducir el tema a través de una carrera de velocidad, con ambos guitarristas destapándose con unos riffs de guitarra contundentes y rápidos, mientras su vocalista nos ofrece  una variada selección de tonalidades  agudas, para posteriormente levantar todos el pie del acelerador y obsequiarnos con un extenso desarrollo instrumental cargado de psicodélica, en el que ambos guitarristas intercambian melodías con los teclados hasta volver al trepidante ritmo inicial. La fiesta no se detiene con otra composición pegadiza y cargada de matices "Good Feeling", con las guitarras sonando gruesas y poderosas, sumergidas en la tremenda base rítmica que proponen Vasquez y Veliz, y acompañadas por las melodías de teclado, que se fusionan con el trabajo de ambos  "hachas" dando como resultado un sonido rico en detalles y muy enérgico y vitalista, ideal para dejarse seducir, sin duda un tema que es toda una declaración de principios a cargo del sexteto.

Sustentada sobre un poderoso riff central arranca "The Snitch", un nuevo derroche de garra y punch hard roquero, con un desarrollo instrumental muy complejo en su parte central, pero donde a la vez, vuelven a tener cabida esos estribillos pegadizos y resultones que se graban en tu cabeza casi de manera inconscientes y que sin darte cuenta acabarás tarareando. Como traca final para este explosivo "Burning On The Wings Of Desire",  el retorno de la genuina magia purple viene de la mano de la magistral "Good And Evil", que contiene ese ritmo potente y eléctrico, con los teclados dando ese aire clásico, mientras las guitarras rifferas se encargan de mantener la intensidad de un corte que parece directamente sacado de un disco de los años 70, una autentica pasada.

Sin duda, muchos pueden pensar que discos como "Burning On THe Wings Of Desire", a día de hoy, están totalmente fuera de fecha, y no dejan de ser nada más que un simple ejercicio de “revivial”, pero personalmente creo que la propuesta del sexteto texano es totalmente honesta, ya que sus composiciones además de sonar frescas y trabajadas,  se ven cargadas de matices, que las  alejan de cualquier posible sospecha de oportunismo. Sin duda dentro de su estilo creo que este "Burning On The Wings Of Desire" es uno de los lanzamientos del año, son solo ocho temas que rezuman fuerza, actitud roquera y buenas melodías en unas composiciones  que suenan enérgicas, intensas  y sobretodo potentes.

Lista de Temas

  

1-Let it Roll

2-Burning on the Wings of Desire

3-Can't Stop my Heart

4-Brings me Down

5-Rock your Station

6-Good Feeling

7-The Snitch

8-Good and Evil

AFTER OBLIVION-STAMINA

Formados de las cenizas de Path Beyond Serenity, (un combo deathmetalero, que se caracterizaba por unas melodías con un cargado sabor oriental), nace en 2007 After Oblivion, basando su propuesta en un trash/death  de corte  tradicional, con sus raíces bien aposentadas en lo que podríamos llamar "old school", y en el que fácilmente son apreciables una devoción y  marcada influencia hacia el material, que en su última etapa, facturaron los míticos Death del tristemente desaparecido  Chuck Schuldiner.

Liderados por el vocalista y guitarrista Adnan Hatić, único miembro original de la formación, el cuarteto debutó con una demo titulada "The Carnal Form", que les sirvió como carta de presentación. En 2009 y tras completar un line-up de garantías, con las incorporaciones de Marko Gačnik (batería) y Jasenko Džipa (guitarras), ambos provenientes de Festival Of Mutilation, y el ex- bajista de Agonize,  Dario Stevanović, la nueva formación permitió  a la banda desarrollar su propuesta  en directo, lo que provocó que con un line-up  ya plenamente aposentado, se decidieran a grabar el EP "Vultures", publicado en Marzo de 2011, con el que dieron una nueva vuelta de tuerca a su sonido, perfeccionando y puliendo  su estilo, consiguiendo recabar  muy buenas críticas entre la prensa especializada,  y llamando la atención de la discográfica independiente  Metal On Metal Records.

Justo antes de entrar a grabar su álbum debut, este abrumador  "Stamina", se produjo la sustitución del bajista Dario Stevanović, entrando en el seno de la formación Haris Hasančević. En cuanto a la propuesta musical de los de Tuzla,  en los temas  que integran "Stamina", podemos encontrar un death metal técnico, con algunas partes progresivas , protagonizadas por un  gran derroche de ideas  e imaginación, en unas estructuras repletas de matices y cambios de ritmo,  que ayudan a dar colorido a unas composiciones potentes y directas que se ven rematadas por  unos  registros  vocales  rasgados y ácidos, repletos de mala leche, y en donde se  incluyen algunas armonías de guitarra  con un marcado  aire oriental, que el líder de la banda, el guitarrista y vocalista Adnan Hatić ya incluía en su anterior banda, los ya desaparecidos Agonize.

Los poderosos redobles de batería de Marko Gačnik  son los encargados de sumergirnos en "Deliverance" una rotunda pieza de apertura en la que los de Tuzla  ponen desde el primer momento sus cartas sobre la mesa, y toda la carne en el asador, proponiéndonos un furioso thrash metal cargado de técnica, y en el que tienen cabida unos amplios desarrollos melódicos, con muchos tintes progresivos, con un registro vocal que en algunos momentos puede recordar al mítico Mille Petrozza de los alemanes Kreator, mucho ritmo, gran derroche de contundencia y muy buenas melodías solistas es lo que nos depara el primer zarpazo de "Stamina". Guitarras supersónicas junto a un bajo asesino, son los encargados de dar cuerpo e intensidad al inicio riffero y veloz "For The Rebels", para posteriormente adentrarnos en terrenos más lentos y cadenciosos antes de que el doble bombo de Marko Gačnik vuelva a trasladarnos al violento y abrasivo ritmo inicial.

Bajando un poco el nivel de velocidad en el inicio del tema, nos encontramos con el corte  que dio título al su anterior EP "Vultures", una composición que se muestra como un lienzo perfecto para que ambos guitarristas nos ofrezcan unos extensos desarrollos solistas en los que tendrán cabida unas interesantes melodías de corte oriental, que se verán integradas dentro de la estructura típicamente thrashera del tema, que dejara  paso a unas poderosas ráfagas de doble bombo que se verán rematadas por la rugosa voz de un incisivo Adnan Hatić que terminara sometiendo a nuestros oídos a una nueva amenaza sonora con su rasgado registro. La sesión de thrash metal clásico, en el que pueden reconocerse la influencia de bandas clásicas como los americanos Death,  continúa de la mano de la furiosa e iracunda "Breeding Perdition", una demoledora composición dónde el cuarteto da rienda suelta a su capacidad técnica, mostrando una amplia gama de recursos, especialmente en los contundentes y cambiantes ritmos de batería, y en la inclusión de pequeños pasajes acústicos, que darán al corte una orientación diferente, sumergiéndonos dentro de un thrash metal técnico, muy del estilo de algunas de las bandas más representativas del género como Atheist o Coroner, y en el que en ningún momento llegará a perderse la intensidad.

Directamente rescatado de la primera época de la formación, After Oblivion, nos propone un enrevesado viaje a través de las fenomenales melodías de guitarra de "The Carnal Form", todo un derroche de técnica a cargo de Jasenko Džipa y Adnan Hatić, mientras la base rítmica se muestra polivalente, proponiendo diferentes ritmos a los que los "hachas" irán añadiendo sus melodías, mientras las voces de Adnan Hatić, irán subiendo en intensidad, sonando  cada vez más desesperadas, consiguiendo imprimir al corte una garra especial, que se verá reforzada por los fraseos cada vez más espitosos y veloces de ambos guitarristas. Sin perder en ningún momento ni la contundencia ni la furia metálica, pero decantándose hacia terrenos mucho más experimentales y arriesgados, basándose en  desarrollos cargados de progresismo, junto a unos tempos un tanto disonantes son los encargados de abrir el imaginativo "Septic Mind", uno de los temas más imaginativos y aperturistas de "Stamina", con unos extensísimos desarrollos instrumentales sobre una potente base a ritmo de doble bombo que se verá intercalada por ritmos casi asincopados.

Dentro de "Stamina", no podía faltar, un tema instrumental, que sirviera para  corroborar las buenas impresiones generales  del álbum y demostrar la gran valía como intérpretes del cuarteto  de Tuzla, es por ello que la ráfaga metálica contenida en  "Ascent Of Misery", suena como un auténtico soplo de aire fresco, ya que en poco más de un  minuto, After Oblivion nos ofrecen unas poderosas ráfagas de doble bombo acompañadas de esos desarrollos melódicos marca de la casa, demostrando la imaginación y buenas ideas de un cuarteto que con este disco de debut, deja claro que tiene todavía mucho que ofrecer, y una propuesta muy atractiva a la que sin duda, en próximos lanzamientos, podrán ir dando una nueva dimensión, gracias a las generosas dosis de experimentación y progresismo que incluyen en cada una de sus composiciones. Un inicio lento, con las guitarras acústicas marcando la entrada junto a la batería serán el prólogo de "Stamina", una pieza rotunda, cargada de fuerza e intensidad, que nos muestra la faceta más directa y descarnada del cuarteto, abalanzándose sin piedad sobre uno de los cortes más directos y rotundos de todo el álbum, en donde se han concentrado en mostrar su cara más iracunda, dejando un poco de lado su faceta más experimental, demostrando que también pueden ponerse cañeros y contundentes cuando la ocasión lo requiere, un trallazo rotundo que no te permitirá dejar de mover la cabeza sumergido en su ritmo diabólico, ratificando que la   contundencia no está reñida con unos temas pegadizos repletos de  gancho y "punch".

El encargado de cerrar este primer disco de After Oblivion, es el melódico y cuasi ambiental "Hatred  Profound", un corte con un ritmo más moderado en el que el cuarteto ha puesto nuevamente el acento en unas sugerentes melodías con un marcado sabor oriental , para posteriormente someternos al compás  destructor de una batería a  ritmo de doble bombo en una segunda parte cargada de guitarras rifferas que nos conducirá nuevamente a un interludio más lento y casi hipnótico que dará al corte un cierto aire oscuro, redondeando uno de los cortes más complejos y completos de todo el álbum, y con el que el cuarteto se deja las puertas abiertas de cara a la futura evolución de su sonido.

Ante el inminente resurgimiento de un estilo, que muchos pensaban que ya tenía poco que ofrecer como el thrash metal, es de agradecer que algunas jóvenes bandas decidan arriesgar en su propuesta y apostar por unos ritmos y sonoridades más evolucionados, que aunque para muchos pueden parecer extraños  y de difícil comprensión, sin duda podrán hacer las delicias de los paladares más exquisitos del thrash/death, insuflando con su propuesta  un soplo de aire fresco a muchos fans que están cansados siempre de escuchar los mismos ritmos y riffs recurrentes repetidos hasta la saciedad por algunas bandas a las que si bien no se les puede reprochar nada en su labor como intérpretes,  sí  que les puede pedir un plus en su faceta como compositores. Es por ello que bandas como After Onblivion merecen tener una oportunidad para poder desarrollar libremente su estilo y llegar a madurar su sonido de forma efectiva. 

 

  Lista de Temas

1. Deliverance

2. For the Rebels

3. Vultures

4. Breeding Perdition

5. The Carnal Form

6. Septic Mind

7. Ascent of Misery

8. Stamina

9. Hatred Profound

D.A.0-CERO

Despues de patearse todo el territorio nacional participando en algunos de los festivales mas importantes de España (Extremusika, Viña-Rock, En Vivo, Derrame-Rock, Aupa Lumbreiras, etc.), De Acero, han decidido dar un paso adelante, dejando de lado su repertorio basado en los temas mas clasicos y conocidos de Extremoduro, para concentrarse en dar salida a sus propias composiciones. Para ello, de manera acertada, y para que no haya ningun tipo de confusión, lo primero que han hecho el quinteto es modificar su nombre transformándolo en D.A.0.

Precedido por el Ep "A Secas", que vio la luz a finales del pasado 2010, D.A.0, nos presentan ahora su primer disco grande bajo el título de "Cero", una coleccion de 11 composiciones propias en las que el quinteto, sin perder sus señas de identidad, ni ese aroma tan caracteristico del Rock Transgresivo, nos ofrece unas composiciones,  ágiles  contundentes, cargadas de rabia y mala leche, en las que dentro de sus ácidos y poéticos textos tienen cabida temas como el amor, el desamor, las drogas, etc...

"Cero" fue grabado y producido por Alfonso Espadero, haciendose cargo del proceso de masterización Jordi Gil en los estudios Sputnik de Sevilla. Para la grabacion del disco el quinteto contó con la participacion de algunos amigos, como Vikingo M.D. de Narco, Marcos Molina de Gritando en Silencio, Fernando Madina de Reincidentes y Kutxi Romero de Marea.

El disco se abre con "Agua Dulce Para Mis Heridas", que supone una marchosa apertura con un ritmo ágil y contagioso que nos presenta a una banda, que pese a tener un amplio bagaje a sus espaldas como banda de versiones, tiene las ideas muy claras de como debe sonar su música, dejando una impresion muy positiva en un tema con una lírica muy poética  y un fondo musical más cercano a Marea que no a la formación de Roberto Iniesta, y en el que no se han cortado a la hora de incluir esa socarrona seccion de vientos que da un aire original y vacilon a la cancion. El ritmo roquero con guitarras dinámicas y contagiosas no se detiene en "Lagrimas de Acero", un tema que va creciendo progresivamente, sonando cada vez mas intenso y contundente, en el que destaca un interesante juego de guitarras, y el potente mensaje social que se esconde detras de la letra, que se ve respaldado por una rotunda bateria durante los estribillos, que da al corte un aire reivindicativo, convirtiendo la composicion en uno de los temas mas rotundos y directos de todo el album.

Sin duda uno de los puntos fuertes de "Cero", son las letras de las canciones, autenticos poemas subversivos, con letras crudas y convincentes, que ganan en contundencia gracias al apoyo de las guitarras, como por ejemplo  la explicita "Marioneta sin Cuerdas", una composición que poco a poco se va envenando hasta llegar a un final rotundo y avasallador, cargado de rabia, en el que D.A.0, ponen toda la carne en el asador demostrando una gran pegada, dotando al tema de una garra, que en directo seguro enganchará  a sus seguidores. A pesar de su inicio lento "Chalecito de Villanos", es una de las piezas mas contundentes del album con el bajo de Pablo Gonzalez marcando el ritmo, sin duda, es este uno de los cortes que mas recuerda a los Extremoduro de la época del "Canciones Prohibidas",  especialmente por los juegos de melodias de guitarras y por los desarrollos instrumentales.

Dejando a un lado los temas mas guerreros y reivindicativos, y centrandose más en la lirica poetica, en "MIl Semillas Al Viento", nos encontramos con un medio tiempo roquero, musicalmente muy completo, en donde podemos escuchar un seductor saxofon dando colorido a la melodía central del tema, asi como una bonita voz femenina que comparte los textos con Moko Medina. Retomando nuevamente su faceta mas contundente y contando con un muy vistoso juego de guitarras a cargo de Francis "Z" y Luciano War, "No Me Gusta", un grito desesperado que nos narra una desoladora historia de desamor cargada de dolor, que se plasma en una letra cruda y desesperada.

Sin duda uno de los temas mas completos y ricos en matices de "Cero", es "Palabras Afiladas", donde D.A.0 han incluido unos sugerentes arreglos de cuerda, que dan al corte un aire especial y característico, otorgando al corte un toque muy original que lo hacen destacar de entre el resto de las composiciones que integran el disco, para posteriormente dar entrada al resto de los instrumentos dando al tema una ambientación  grandilocuente y dramática, gracias a la entrada de los coros y las voces dobladas durante la parte final de la canción. El sonido de la flauta es el encargado de intrudcir "Se vende", en la que el quinteto ha contado con la colaboracion de Fernando Madina de Reincidentes que pone su voz para dar paso a un tema muy contundente y crudo, en el que abordan el tema de las drogas.

Los arreglos de cuerda vuelven a reaparecer para fundirse con las guitarras acústicas  marcando  el inicio de "Perro Sin Fe", una composición con una ambientacion triste y sobrecogedor, donde tambien han incluido algunos instrumentos de viento para darle un aire diferente, todo ello bien conjuntado con la normal base roquera, que se mantiene constante en un segundo plano. Con un ritmo diferente y con la base de ritmo compuesta por Paco Battery y Pablo Gonzalez da arranque la acida y critica "Libertad", una proclama contundente a un ritmo veloz en la que colabora Vikingo de Narco, dandole al tema una  ambientación ciertamente contundente, llegando en algunos momentos a mostrarnos una cara casi punky en algunos  pasajes del estribillo. El disco se cierra con un tema muy marca de la casa "Soleando", una composicion en la que D.A.0, nos muestran su característico sonido , de la mano de ese  rock ácido y potente, pero donde nuevamente vuelve a llamar la atención el detalle de los teclados, que dan al corte un aire original, y nos muestran las buenas ideas de un quinteto que ha conseguido crear un disco en el que pese a poderse vislumbrar en él, unas muy claras influencias de bandas muy importantes del rock nacional, tambien demuestran que saben poner en sus temas pequeños detalles que ayudan a sus composiciones a sonar genuínas y personales.

Tras este primer disco, D.A.0, han presentado las credenciales necesarias para reclamar un hueco entre los seguidores del rock nacional, aportando unas composiciones, maduras, muy trabajadas, en las que han dado muestra de sus dotes compositivas, y de que son capaces de dar salida a sus propias composiciones de manera efectiva, consiguiendo separarse de la alargada sombra de los Extremoduro de Roberto Iniesta.

Lista de temas

1.- Agua dulce para mis heridas.
2.- Lagrimas de acero.
3.- Marioneta sin cuerdas.
4.- Chalecito de villanos.
5.- Mil semillas al viento.
6.- No me gusta.
7.- Palabras Afiladas.
8.- Se vende.
9.- Perro sin fe.
10.- Libertad.
11.- Soleando.