UFO-SEVEN DEADLY

Lejos, muy lejos quedan ya los gloriosos años 70 para UFO y sus clásicos dentro del hard rock como "Phenomenom" con temazos como el archiconocido "Doctor Doctor" o "Rock Bottom" o su brillante directo "Stranger in the Night" con Michael Schenker a la guitarra.

RAGE-21

Parece que este 2012, se nos presenta como un nuevo pico del ciclo del metal alemán, al nacimiento de Unisonic, la vuelta de bandas ya establecidas como Primal Fear o el come-back de Piet Sielk y sus Iron Savior, se suman ahora los veteranos Rage con un album titulado simplemente "21", que es ni mas ni menos, que el numero de álbumes en estudio que lleva la prolífica banda alemana.

CORROSION OF CONFORMITY-CORROSION OF CONFORMITY

Por regla general cuando un grupo lanza al mercado un disco homónimo y no es el primero, suele ser para tomar cierta distancia con lo anteriormente hecho, este parece ser el caso de los americanos Corrosión Of Conformity que tras la marcha del carismático Pepper Keenan, han pasado nuevamente a ser un trío formado por Mike Deán ocupandose del bajo y las labores de cantante, Woody Weatherman a la guitarra y Reed Mullin a la batería.

 Pese a ello la formación se mantiene fiel a su estilo clásico demostrando una gran polivalencia, mezclando heavy, Doom, algún ramalazo sureño y hardcore punk, el disco se grabo en los estudios 606 propiedad del líder de Foo Fighters David Grolh. 

En cuanto al disco propiamente dicho se compone de 11 cortes y 2 bonus-tracks, hay temas que conectan directamente con los primeros tiempos de la banda donde dejan ver su lado mas directo y visceral realizando un hard-core punk "Leeches" que se abre con un acople de guitarra y un grito desgarrador, con una parte vocal con la voz filtrada y mucha presencia de los coros que recuerda a los The Almighty de "Crank", otra ráfaga de furioso punk supone "Rat City", mientras que en " Your Tomorrow"' muestran su vertiente mas rockera basándose en un poderoso riff de guitarra y una parte central mas pausada. 

En los temas anteriores o en la súper rápida "The Moneychangers" es donde se aprecia la contundencia de la base rítmica con la batería de Redd Mullin y el bajo a un volumen atronador a cargo de Mike Deán. Pero si por algo se caracteriza este disco es por la gran variedad estilística que propone, ya que también podemos encontrar riffs de las mas clásica escuela Sabbath, es decir, ritmos lentos, con una base contundente y que en algunos momentos suben la velocidad y revoluciones, como es el caso de los primerizos "Psychic Vampire" y "River Of Stone" con un sonido muy oscuro en su parte lenta central y algún toque sureño , mientras que la marchosa "The sane Way" nos recuerda a los temas rápidos de los tiempos de Ozzy Osbourne". 

Como su propio nombre indica "The Doom" es una pieza con ritmos pesados y cierta cadencia con rabiosos coletazos de furioso punk muy acelerado, que dotan al tema de un gran dinamismo.

 "Weaving Spiders Come" con una gran intensidad en el inicio, pero que va intercalando partes instrumentales mas tranquilas, pero siempre con un cariz muy metálico, y que en algunos momento puede llegar a recordar a los Soundgarden mas oscuros o a Alice In Chains. 

Como representación de su lado mas sureño, si bien este se deja ver en algunos tema, nos regalan "El Cementerio de las Cabras" un tema instrumental que continua la tradición de títulos en español que se remonta a los tiempos de Deliverance. 

Un buen disco del ahora trío, que proponen una gran solidez instrumental y será bueno ver como afrontan ahora sus compromisos en directo tras la huida del Rubio guitarrista Pepper Keenan que parece que ha preferido concentrarse en los Down junto a Phil Anselmo.

RAM-DEATH

Vuelta a la actividad discográfica de los suecos RAM, con este "Death" que supone su tercer lanzamiento,  el primero que publican con la poderosa Metal Blade y que cuenta con la reincorporación de su bajista original Tobías Peterson.

 En un primer momento destaca la producción del disco, pues no es excesivamente brillante, sonando muy cruda ya que se grabo en directo en el estudio, y eso se nota en lo áspero del sonido de los temas mas directos como en el caso de "Release Me" que suena especialmente fresco y directo en sus guitarras  con Oscar Carlquist cantando en tonos agudos, con una base muy hardrockera acompañada de una guitarras genuinamente metálicas a cargo de Harry Granroth y Daniel Johansson

Otra que ha quedado especialmente bien es la marchosa "Under The Scythe" con un ritmo muy acelerado, cuerdas de guitarra al aire y que tiene un ligero toque a Diamond Head o incluso Motorhead, un tema aplastante con una parte intermedia que nos lleva a otro ejercicio de virtuosismo guitarrero, y que tiene un estribillo pegadizo. 

Igualmente rápido "Defiant" que posee una estructura y sonido muy Maiden con Tobbias Petterson al bajo y Morgan Pettersson a la batería creando el efecto de cabalgada tan típico en los temas de la Doncella, viendose la impresión reforzada con las melodías a 2 guitarras y una voz agresiva. 

En cambio los temas con mas estructura y complejidad no les han quedado tan redondos como en "Comes From The Mouth Beyond", que empieza siendo un tema con guitarras crujientes, pero donde la banda quiere desarrollar muchas ideas hasta llegar a una parte intermedia lenta  que rompe la dinámica del tema dejandolo un poco deslabazado. 

Sensación similar se repite en "Frozen", que empieza muy lenta y alcanza a ser un medio tiempo con la machacona bateria de Pettersson marcando el tempo y riffs pesados, del que se salvan únicamente las voces moduladas de Oscar , y que les ha quedado bastante floja.

 Mas inspirada ha quedado "I Am The End" con inicio a dos guitarras y que se convierte en un poderoso medio tiempo basado en riffs de la mejor escuela Sabbath y que se va acelerando destacando el solo de guitarra casi al final del corte.

 Un disco con luces y sombras, que no entra en una primera escucha, y del que quizás esperábamos algo mas. Si bien es verdad que los suecos proponen algunas buenas ideas que quizás con una mejor producción puedan explorar en futuros lanzamientos.

SANTELMO-EL ALMA DEL VERDUGO

Segundo esfuerzo de los madrileños Santelmo de Jero Ramiro (ex-Santa, Ñu, Saratoga) y tercer cantante para la formación en la persona de Nacho Ruiz, despues del abandono de Manuel Escudero que canto en el primer disco y decidio volver a su trabajo con Mediana Azahara y el fugaz paso de Ronald Romero.


Este "El Alma Del Vergugo" sigue las lineas marcadas en su debut de hace un par de años, pero en las nuevas composiciones se nota una franca evolución, principalmente por el protagonismo que reclaman los teclados que en algunos momentos dan un toque clásico y elegante en plan Purple, mientras que en otros ayudan a la banda a crear ambientes y atmosferas progresivas.


Tenemos temas con temática historica como "Ana y El Verdugo" inspirada en la muerte de Ana Bolena por orden de su marido Enrrique VIII, donde Nacho Ruiz ataca con voces agudas y otras partes más melódicas, que sirven para darnos la medida del vocalista, que cantando en tonos altos no llega a sonar estridente, y donde el teclado de Jose Paz da un toque progresivo. Siguiendo con temas históricos "Roma A Las Puertas", con un toque mas power-mertalero, y un estribillo que recuerda ligeramente a Warcry, con una parte folk incluida y que cuenta con la colaboración de Violinista Sergio Ramirez.


Si buscas temas rápidos y directos "La Tempestad" donde el vocalista muestra su lado mas agresivo en un tema con toque épicos con una gran base ritmica, donde destaca el bajo de Luisma Hernández y Jero remata la faena mostrandose en plan guitar-hero. o la supercontundente con cierto aire trashero "El" que cierrra el disco con una nueva muestra de maestría del hacha a las seis cuerdas.


Transportandonos a ambientes mucho más oscuros y tortuosos "Seis Buitres Negros" que tiene un inicio muy lento y va subiendo en dramatismo y intensidad, otorgando nuevamente mucho protagonismo a los teclados, igualemte cruda letristamente hablando resulta "Juicio A La Muerte" basada en las vivencias personales del guitarrista, la fugacidad de la vida y la injustica de la muerte.


Pero personalmente en los temas que mejor me suena Nacho Ruiz es en los temas con un tempo mas pausado, donde puede cantar sin forzar excesivamente la voz, como en "Alas Rotas" un hard-rock clásico basado en un potente riff de guitarra que posee uno de los estribillos mas melódicos y pegadizos de todo el disco, o "Un Soldado Herido" que empieza con bateria atronadora dejando paso a teclados y guitarra, forjando un tema épico con cierto aire progresivo, mientras que "Entre Las Sombras" muestra la contundencia de la banda, pero al mismo tiempo el buen gusto a la hora de componer buenas melodias vocales, y estribillos que se quedan martilleando tu cabeza.


Mención aparte merece la interpretación de "Hasta el Fin Del Mundo", donde los teclados se enlazan con los acordes de Jero, hasta que el tema rompe en un poderoso medio tiempo donde pasamos de las voces melodicas del inicio a unas más angustiosas y dramáticas.


Esperemos que este segundo disco de Santelmo les sirva para consolidar esta formación tanto en directo como en estudio ya que pueden darnos muchas alegrias en un futuro muy proximo.

LAMB OF GOD-RESOLUTION

Los sureños Lamb Of God lanzan al mercado "Resolution"su séptimo álbum de estudio contando entre ellos el lejano "Burn The Priest". Que editaron bajo esa misma denominación en 1998.

Los de Virginia se presentan en este álbum como punta de lanza de la llamada New Wave Of American Heavy Metal, lejos de denominaciones y etiquetas,, lo que encontramos en "Resolution" es un grupo maduro, consolidado, con muchas tablas a sus espaldas, ideas muy claras y que se posiciona como el heredero directo de los tristemente desaparecidos Pantera, llenando sus composiciones de riffs, rápidos, potentes como es el caso de "Desolation" con una potente batería en primer plano y voces desgarradas que da continuidad y cambia el paso tras el inicio lento y pesado con guiños a Black Sabbath con voz distorsionada que propone "Straight For The Sun".

Mas temas en la línea rápida y directa el acelerado "Guilty" con las voces de Randy Blythe solapandose sobre los riffs diabólicos de Mark Morton y Willie Adler, o "Invictus" con un inicio mas lento que va subiendo en intensidad gracias a la fantástica aportación durante todo el trabajo de la base rítmica a cargo Jhon Campbell al bajo y Christmas Adler a la batería.

Con algún toque mas sureño a cargo de las guitarras y con mucho groove "The Undertow" y "To The End". Siguiendo la estela del sonido de los Pantera del "The Great Southern Trendkill".

Adentrandose en sonoridades mas cercanas al numetal, con voces distorsionadas con filtros, muchos coros y un toque mas melódico "The Number Six", aunque en todo momento queda intacta su personalidad y su agresividad y no deja de ser un mero experímetro que rompe la rutina del disco, al igual que "Insurrection" con unas voces limpias al inicio y que va subiendo en intensidad, mezclando diferentes registros vocales.

Otra que se sale de las líneas maestras y rompe la tónica es la instrumental "Barbarosa" que aporta unos segundos de trégua con guitarras acústicas y nos transporta a lá segunda mitad del disco con temas como "Visitation" con Blythe desgarrando una vez mas sus castigadas cuerdas vocales al final de cada estrofa, mientras Morton y Adler intercambian poderosos riffs, o la mas hardcorera "Cheated" con una parte central con mucho groove y doble bombo incluido ,una delicia.

Guitarras limpias y acústica introducen la final "KIng Me" creando un ambiente muy tranquilo con la voz de Blythe muy comedida en una base muy melódica y con voz femenina de fondo que da paso a las voces agresivas y a un tema muy contundente con varios cambios de intensidad y que ofrece un recorrido sobre los diferentes registros estilisticos del grupo que pone el colofón arrastrando la voz de Brythe.

Un plástico muy potente cargado de canciones repletas de buenos riffs y mala leche, si te gusta el metal cañero dale una oportunidad por que te va a encantar

DUNEDAIN-MAGICA

 Muy largo ha sido el camino para abulenses Dunedain, y mucho les ha costado hacerse un nombre en la escena metálica nacional, pero a base de buenos discos algunos de ellos autoproducidos como las dos partes de "Buscando El Norte" y a base de mucho tocar en directo, gran repercusión tuvo su gira UNIDOS POR EL METAL del año pasado junto a Zenobia, del que publicaron un interantísimo DVD, ahora con este nuevo "Magica", prometen seguir dando guerra.

Un total de diez cortes son los que conforman este nuevo trabajo en el que encontramos canciones rápidas, directas ideales para ser tocadas en directo como "Jugando a Ser Dios" con ese estribillo largo, muy melódico y pegadizo, alternando las voces graves del principio con las mas agudas, dando un toque épico, precisamente si hay algo que destaca en mi opinión por encima de todo en este disco, es el trabajo que se ha realizado con las voces, ya que tanto Tony Delgado a la voz solista como Jacim a la segunda voz suenan francamente bien, Sino escucha el principio de "Entre tu y yo", y su inicio con piano que en lugar de ser una balada es un poderoso medio tiempo con algunas partes cantadas a dos voces y  donde la Guitarra de Tony Delgado brilla con luz propia.

Pero si hay algo que contiene este disco son temas power-metaleros como la incial "Corazon De Invierno" plagada de cambios de ritmo de principio a fin o la mucho más hímnica "Valor" casi toda ella cantada a dos voces con un solo de guitarra que muere con la melodia de la canción a cargo de Mariano. 

Es "Para Siempre" ,con un inicio a lo Gamma Ray y con un bajo muy hard-rockero, el marco ideal para el apoyo de los coros al final de las estrofas y en el que se deja oir algun arreglo de teclado, dando siempre un mensaje optimista y positivo y que recuerda a los primeros discos de Warcry.

Con un sonido mas contundente , actual y encuadrado en sonoridades mas duras, el trashero "El Año De La Rabia" con unas voces agresivas y en donde Miguel Arias acredita su gran pegada dotando al corte de una gran base que hace crecer la intensidad del tema,

"Ahora o Nunca" posee un toque muy ochentero y melódico con las voces de Tony Delgado y Jacin mezclandose perfectamente y dando al tema un cierto aire de rock americano que personalmente me recuerda a los Sangre Azul mas cañeros.

"La Carta" es la balada del disco, mezclando guitarras acusticas y electricas, con una interpretacion muy sentida de Tony, que demuestra que no  hace falta ponerse ñoño para crear una buena canción de amor

Y como punto y final la extensa y epica cancion que da nombre al disco "Magica", que arranca con las acústicas y plagada de cambios de ritmo, cabalgadas de bajo y bateria, y donde vuelve a dejarse sentir algun arreglo de cuerda, dando al tema un aire grandilocuente  que nos trae al recuerdo los temas más épicos de la doncella de Hierro y hace algun guiño al añoradio Ronie James Dio".

Un buen disco que afianza el estatus obtenido por Dunedain tras la exitosa gira Unidos Por el Rock.