MÄGO DE OZ+LEYENDÄRIAN-RAZZMATAZZ-BCN-21-MAR-2026

No sé si pasa en todos los sitios igual. Pero lo que sí tengo claro es que en nuestro país el nivel de éxito de una banda está estrechamente ligado al número de detractores que tiene y a lo cruentos y despiadados que pueden llegar a ser los comentarios y las críticas en torno a todo lo que le rodea. Y en ese aspecto, por lo menos a día de hoy, hay pocas bandas que puedan competir con Mägo de Oz. Menos de un año después de su última visita a esta misma sala de la ciudad condal, la banda regresaba para presentar en sociedad su última referencia de estudio, “Malicia: La Noche De Las Brujas ”, que pasa por ser el segundo capítulo de la “era Rafa Blas”, tras la buena acogida y el éxito que cosechó su anterior entrega: “Alicia En El Metalverso”.

RAGE+ROOK ROAD+WASTELAND CLAN-RAZZMATAZZ 2-BCN-17-MAR-2026

Contra viento y marea. Incombustibles ante el inexorable paso del tiempo, Rage, o lo que es lo mismo Peavy Wagner, son toda una institución dentro de la escena europea. Para los que llevamos años dentro de esto del heavy metal, parece que la formación germana, oriunda de Herne, ha estado siempre presente, y esa percepción no es del todo errónea, ya que llevan dando caña desde principios de la década de los ochenta cuando todavía se hacían llamar Avenger. Desde entonces, Peavy y los diferentes músicos que le han venido acompañando en cada momento han visto desfilar estilos, tendencias y modas. Aunque en algún momento Peavy se ha dejado seducir por los “cantos de sirena” y los aires de modernidad que traían los “vientos de cambio”, lo cierto es que su incuestionable apuesta por el heavy metal ha sido clave a la hora de moldear la personalidad de la banda y granjearse la lealtad de unos seguidores que llevan años acompañándoles en esta andadura que supera ya las cuatro décadas.

EXODUS-GOLIATH

 

Cuando se habla del thrash metal americano, normalmente se hace referencia al selecto club que conforman “The Big Four”. Sin embargo, si miramos el asunto con perspectiva, creo que lo más lógico sería extenderlo a cinco, -creando la forma del pentagrama-, y así podríamos incluir a Exodus. Quizás no fueran los primeros en darse a conocer, tampoco han acabado siendo los más exitosos de una “hornada” absolutamente irrepetible que transformó para siempre el panorama del heavy metal. No obstante, lo que nadie puede discutirle a Exodus es que fueron una de las bandas fundacionales del estilo, tanto a nivel musical como de filosofía, confrontándose directamente con la escena "hair metal" que dominó la industria musical americana durante gran parte de la década de los ochenta. Parece mentira, pero más de cuatro décadas después, aquellos jóvenes y hambrientos thrashers continúan haciendo rugir sus guitarras para, ahora ya en edad madura, seguir dando combustible a los que quieren continuar haciendo headbanging. Su estilo, su esencia y, en definitiva, su personalidad han permanecido intactos. No puede decirse lo mismo de un line-up que de aquellas primeras encarnaciones; solo conserva al icónico batería Tom Hunting, que parece felizmente recuperado de sus problemas de salud, y al guitarrista Gary Holt, quien, tras haber formado parte en la última etapa de Slayer, parece nuevamente centrado en su “banda de toda la vida”.

CELTAS CORTOS-SANT JORDI CLUB-BCN-14-MAR-2026

Que nuestro rock se hace mayor es algo incuestionable. Aunque siempre que se trata el tema, la gente acostumbra a echar la vista atrás para recordar a los que se considera como indiscutibles pioneros y referentes, -que cada uno ponga los nombres que prefiera-, aquellos que abrieron las puertas y allanaron el camino para los que vendrían después. Sin embargo, empieza a dar verdadero vértigo cuando bandas y artistas que han crecido con uno están en la carretera para celebrar, nada más y nada menos, que sus cuatro décadas de andadura. Este es el caso de los vallisoletanos Celtas Cortos: una banda única, irrepetible, inclasificable y querida por los seguidores de la buena música en general, ya que a lo largo de su dilatada trayectoria han transitado a través de las sonoridades celtas, el folk, el ska, el pop, el rock…, dando forma a un estilo de lo más personal y heterogéneo. En cualquier caso, lo que no han perdido es su espíritu crítico, su actitud combativa y esa vena comprometida y reivindicativa que siempre les ha acompañado y que, a la postre, se ha convertido en una de sus señas de identidad.

LAMB OF GOD-INTO OBLIVION

 

Se han tomado su tiempo. Cuando una formación llega a conquistar ciertas cuotas de éxito y popularidad, tiene dos alternativas: aprovechar el momento y sacar rápidamente nuevo material. O, por el contrario, espaciar sus lanzamientos, ver las cosas con perspectiva mientras se acrecientan las ansias y las expectativas de sus seguidores en torno a lo que se van a encontrar en sus nuevas composiciones. Para su décima entrega de estudio, - duodécima si contamos las editadas como Burn The Priest-, que lleva por título “Into Oblivion”, el combo de Richmond no ha querido desmarcarse de lo que ha sido el sonido de sus últimos lanzamientos; digamos, pues, que no han querido correr riesgos innecesarios. Así que para encargarse de los controles han vuelto a confiar en el productor Josh Wilbur, a quien ellos mismos consideran como el sexto miembro de la formación, ya que llevan trabajando juntos  desde “Sacrament”, hace ya dos décadas.

THE CROWN+HELDAVE+METAL INVADERS-LENNON´S-L´HOSPITALET DE LLOBREGAT-BCN-6-MAR-2026

Fue en otoño del pasado 2024 cuando The Crown publicaron su duodécima entrega de estudio, “Crown Of Thorns”, que curiosamente fue el nombre con el que comenzaron su andadura a principios de la década de los noventa. Precisamente, el combo sueco ha querido que la gira de presentación del mismo sirva también para cerrar una etapa, ya que la banda ha decidido despedirse de sus seguidores. Una andadura plagada de altibajos, de grandes trabajos y, en ocasiones, de sufrir la indiferencia de un público que, en muchas ocasiones, tal vez demasiadas, dio prioridad a otros proyectos que proponían una propuesta similar a la suya, en cuanto a estilo y calidad se refiere.

HARAKIRI FOR THE SKY+MURMUR-LA NAU-4-MAR-2026

 

Tanto a nivel instrumental como lírico, hay bandas que no son aptas para todos los públicos. El “matrimonio” artístico que formarán a partir de 2011 el vocalista JJ (Michael “V. Wahntraum” Kogler) y MS (Matthias Sollak) ha sido de lo más prolífico, dejando una sucesión de trabajos que han servido para moldear una propuesta de lo más personal y heterogénea, que ha alcanzado su punto álgido en lo que ha sido su última entrega de estudio que lleva por título “Scorched Earth”.