“Magnitude”, representa la tercera
entrega en solitario del prestigioso vocalista de Tony Niva (Oxigen, ex-Lion´s
Share, ex-Swedish Erotica). Aunque su carrera como artista en solitario no se
ha caracterizado por su constancia y regularidad, su debut se produjo con
el álbum “No Capitulation” de 1994 y su continuación “Gold From The Future” no
fue editada hasta el pasado año 2011, lo cierto es que para este nuevo esfuerzo
el incombustible vocalista sueco se ha sabido rodear de una banda de
auténticas garantías, formando equipo con el guitarrista Roger Ljunggren, el
teclista Marcus Persson, y la base rítmica integrada por el bajista Jan Stål y
el batería Tomas Persic. Juntos han sabido facturar una obra repleta de
guitarras roqueras, refinados arreglos, y unas melodías
vocales dulces y pegadizas con las que conseguirán hacer las delicias de todos
los seguidores del denominado sonido A.O.R.
viernes, 25 de octubre de 2013
martes, 22 de octubre de 2013
SOULFLY-SAVAGES
La palabra "descanso" no parece figurar en el diccionario de Max Cavalera. El carismático músico de Belo Horizonte, fundador junto a su hermano Igor de los míticos metaleros brasileños Sepultura y alma máter de Soulfly, parece seguir inmerso en la ajetreada vorágine disco-gira-disco en la que lleva sumido durante el último lustro, ya sea con los propios Soulfly, o con el proyecto Cavalera Conspiracy.
domingo, 20 de octubre de 2013
INSOMNIUM-EPHEMERAL
Hace ya un par de años que los
finlandeses Insomnium pusieron en circulación su última referencia de estudio
“One For Sorrow”. Durante los
últimos tiempos, la reputación del
cuarteto no ha hecho más que crecer, haciéndose cada vez más conocidos y populares
entre los seguidores del death metal melódico y melancólico. Además de las
buenas críticas cosechadas por sus últimos lanzamientos, y del creciente
interés por la banda, Insomnium han sabido aprovechar sus conciertos para
convencer a la audiencia con unas actuaciones intensas y poderosas, como pudimos
comprobar en nuestro país con sus visitas junto a Dark Tanquillity en 2010, y acompañando a los portugueses Moonspell hace escasamente unos meses, unas citas en las que el
cuarteto cuajó unas actuaciones realmente intensas
y convincentes, cosiguiendo dejar un fantástico sabor de boca entre la parroquia metalera de
nuestro país.
miércoles, 16 de octubre de 2013
ASHES OF ARES-ASHES OF ARES
Tras una brillante
y accidentada trayectoria al frente de los americanos Iced Earth, que tuvo su
espectacular rúbrica con una multitudinaria actuación de despedida en el marco
del mítico festival de Wacken en 2011, el carismático vocalista Matt Barlow
anunciaba en junio de 2012 a través de las redes sociales que estaba trabajando
en un nuevo proyecto bautizado con el nombre de Ashes Of Ares. Para esta nueva
aventura el vocalista contaba con su
compañero en las filas de Iced Earth, el bajista Freddie Vidales, (quien además
se ha encargado de todas las guitarras que aparecen en el álbum), y el batería
Van Williams, conocido por su trabajo en los metaleros de Seattle Nevermore.
lunes, 14 de octubre de 2013
HALESTORM-REANIMATE 2.0-THE COVERS EP
Parece que los
americanos Halestorm están cogiéndole el gustillo a esto de los Ep´s de
versiones. Si tras la edición de un prometedor álbum homónimo en 2009, y su posterior secuela en directo titulada “Live In The Philly 2010”,
le siguió una primera entrega de covers titulada “ReAnimate-The Covers”, en el
que el cuarteto de Pensilvania nos presentaba sus preferencias, apostando por
canciones de artistas tan dispares como
Lady Gaga, Skid Row o The Beatles. Ahora, un año después de la edición de su segundo trabajo “The Strange Case Of”, la formación liderada por los hermanos Hale
vuelve a la carga con “ReAnimate 2.0-The Covers EP”,
una nueva recopilación de sus clásicos favoritos que les ayudará a mantener su estatus,
permitiéndoles seguir girando por los escenarios de medio mundo compartiendo
tablas con bandas tan variopintas y dispares como Papa Roach, Evanescence,
Avenged Sevenfold, Megadeth o Disturbed.
viernes, 11 de octubre de 2013
FUELED BY FIRE-TRAPPED IN PERDITION
El huracán
californiano Fueled by Fire vuelve a azotarnos
con violencia. Lejos de acomodarse o remitir en su vendaval sonoro
repleto de ritmos frenéticos y riffs arrolladoramente thrasheros, el cuarteto
americano sigue mostrándose igual
de inmisericorde y destructor,
volviendo a facturar una nueva colección
de himnos abrasivos y viciosos que harán las delicias de todos los seguidores
del thrash metal. Aunque evidentemente la banda sigue proponiéndonos ese thrash metal impregnado de esencia
"old school", en el que son fácilmente apreciables las influencias de
bandas clásicas como Exodus o Slayer, lo cierto es que de cara a esta nueva entrega, que supone el tercer capítulo en su historia, los
californianos han optado por unos temas más crujientes y oscuros,
dando cabida en sus nuevas composiciones
a algunas pinceladas más propias del metal extremo, o incluso algunos
pasajes más lentos, melódicos y ambientales con los que han dado una mayor
amplitud y dinamismo a su sonido, pero
sin perder, en ningún momento, la esencia de lo que siempre han sido una auténtica apisonadora desbordante de thrash metal.
Después de pasarse
una larga temporada girando junto a los
nombres más laureados y prestigiosos de la escena thrashera a ambos lados del
océano Atlántico, el brutal cuarteto americano ha decidido echar el resto de
cara a esta nueva producción discográfica, apostando para ello por un sonido
mucho más crudo y orgánico, obteniendo un nivel muy superior al de sus
anteriores entregas. Para ello el cuarteto se trasladó a los Mana Recording
Studios junto al productor Erik Rutan (Morbid Angel, Hate Eternal) con el que
han facturado un trabajo realmente brutal y sangriento. Otro detalle que denota
el grado de madurez alcanzado por el abrasivo cuarteto americano viene dado por
la portada que ilustra este nuevo
trabajo, realizada por el artista Axel Herman (Morgoth, Asphyx, Iced Earth),
quien ha optado por una soberbia ilustración, mucho más oscura y sobria que las
de sus anteriores entregas.
El inicio del álbum
viene marcado por "Catastrophe", una excelente carta de presentación
durante la que el cuarteto americano nos muestra las bazas con las que va a
jugar esta nueva partida, y la verdad es que los californianos salen
a por todas desde los primeros compases del álbum, proponiéndonos una
furibunda sucesión de riffs vibrantes y enérgicos que se darán la mano con unos desarrollos
rápidos y desbordantes, protagonizando
unos cambios de ritmo brutales liderados por la portentosa base rítmica
formada por el batería Carlos Gutiérrez
y el bajista Anthony Vasquez. El aluvión de riffs hiper-rápidos no se detiene
durante "Suffering Entities", en donde el contagioso riff central
será el encargado de conducir las rasgadas líneas vocales de Rick Rangel,
creando una pieza rápida y precisa, en la que un estribillo muy vicioso y
marcado nos arrojara de lleno sobre una
segunda parte más crujiente y poderosa en donde la formación americana demuestra que además de
correr, también sabe mantener la intensidad cuando es
necesario.
Tras unos primeros
compases dominados por la velocidad y los cambios de ritmo enérgicos y rotundos,
Fueled By Fire deciden mostrar su faceta más crujiente y mosheante dando paso
a la intensa "Forsaken Deity",
en la que rebajan un poco el nivel de
revoluciones para concentrarse en sonar mucho más sólidos y poderosos,
dando cabida a unos coros más compactos y contagiosos que dejaran paso a un
desarrollo lento y fantasmagórico en los que el cuarteto se adentra en terrenos más ambientales y cadenciosos. Tras el pequeño oasis sonoro,
vuelve a ser la batería de Carlos Gutiérrez la encargada de ser el motor que
arrastre a la furibunda "Profane
Path", un corte que personalmente me ha recordado al material más reciente
de los maestros Slayer, con unos sólidos y rotundos cambios de ritmo en los que
se alternan partes rápidas e intensas con momentos más
densos y angustiosos, todo ello
revestido por esa patina de letras oscuras y demoniacas que hacen del tema una
pieza atractiva y corrosiva a partes iguales.
Aunque todas las
composiciones del álbum tienen una estructura y duración similar, lo cierto es
que hay piezas como "Defaced Mortality", que se desmarcan ligeramente
de la línea propuesta a lo largo de todo el
plástico, ya sea por ese intenso y virtuoso duelo inicial con Rangel Y
Monroy intercambiándose incendiarios fraseos de guitarra, o por esos vistosos
arpegios durante la parte central del
tema. Mucho más lineal y previsible resulta la arrolladora "Rotten Creation",
durante la que la banda se concentra en ofrecer su faceta más cañera y
agresiva, volviendo a rescatar para la ocasión las influencias de la banda de
Araya & Cía., para facturar una de las piezas más furibundas y
desbordantes de todo el plástico, redondeando una composición que no podrá faltar en las presentaciones del
cuarteto en directo.
Los riffs
crujientes y poderosos regresan de la mano de la intensa y arrolladora
"Pharmaceutical Extermination", un corte con mucho más desarrollo
durante su parte inicial, que lentamente
se ira transformando en un trallazo directo y avasallador, en el
que la contundencia de la base rítmica volverá a erigirse como la auténtica
protagonista, mientras las guitarras irán acelerándose progresivamente dando al
corte esa ambientación angustiosa y opresiva , para posteriormente sumergirnos
de lleno en unos desarrollos más densos y rugosos. Si durante su primera
época la propuesta de la banda americana
había estado centrada en la velocidad
descontrolada de sus incendiarios riffs junto a unos coros altamente coreables,
como sucedía en piezas como el hímnico “Thrash
Is Back” o “Command Of The Beast”, lo cierto es que ahora el combo americano se
muestra mucho más sobrio y maduro, dando un mayor recorrido a la sonoridad de
temas como el cambiante “Symbolic Slaying” o el crujiente “Obliteration”, en
los que sin renunciar a la velocidad, demuestran un buen dominio de los tempos,
moviéndose con gran soltura desde esos pasajes densos y mosheates a los
latigazos vertiginosos donde el doble bombo y los despiadados fraseos son los encargados de mostrarnos su faceta
más letal y agresiva.
Tras la abrumadora
tormenta de watios y electricidad, la encargada de relajar mínimamente el
ambiente es la densa “Abeyant Future”, un ejercicio instrumental en el que la formación americana nos muestra que también sabe
sumergirse de lleno en esas atmosferas
fantasmagóricas y tétricas dando a la composición una orientación casi doom
metalera. A modo de bonus-track, el cuarteto ha incluido “Depiction Of Demise”,
una composición que en sus partes más rápidas, gracias a sus contagiosos coros,
puede llegar a recordar al material de sus primeras producciones.
A tenor de las buenas
críticas cosechadas por sus anteriores trabajos, y después de haber presentado
su arrollador directo girando junto a bandas del calibre de Exodus, Morbid Angel o Kreator, este nuevo “Trapped In
Perdition” tiene que marcar el despegue definitivo del cuarteto californiano.
Quizás este nuevo plástico no destaque por su innovación o virtuosismo, pero
pinchándolo en tu reproductor tienes garantizada una buena sesión de genuino y vibrante thrash metal “old
school”.
Lista de Temas
01.Catastrophe
02.Suffering Entities
03.Forsaken Deity
04.Profane Path
05.Defaced Mortality
06.Rotten Creation
07.Pharmaceutical Extermination
08.Symbolic Slaying
09.Obliteration
10.Abeyant Future (Outro)
11.Depiction of Demise (Bonus)
miércoles, 9 de octubre de 2013
BRAND NEW MACHINE-THE DEVIL MADE ME DO IT
Aunque de
procedencia texana el cuarteto americano Brand New Machine se muestra muy
influenciado por el sonido de las bandas de la costa oeste americana,
proponiendo un estilo similar al que
practicaban bandas como Mötley Crüe, L.A. Guns
o los propios Guns N´Roses. Pese a ello, este debut titulado "The
Devi Made me Do It", lo podríamos dividir en dos partes bien
diferenciadas: una primera tanda de cortes
repletos de guitarrazos rabiosos y melodías vocales pegadizas y
contagiosas, que perfectamente podrían ser tarareadas frente a grandes
audiencias, y los últimos cinco temas del álbum en los que la banda se muestra
mucho más incisiva y visceral, mostrando su lado más pendenciero y salvaje,
facturando unos temas que encajarían mejor en el marco de un pequeño y sudoroso
club.
Una vez realizadas
las pertinentes puntualizaciones, pasemos a hablar del material contenido en
este "The Devil Made Me Do It". La
encargada de inaugurar la fiesta es la contagiosa y roquera "Here I Am", una primera toma de
contacto que, a modo de reivindicación o declaración de intenciones, nos sirve
para degustar el lado más macara y gamberro
de la banda texana, proponiendo un ritmo muy marchoso junto a un riff
vicioso y adictivo que se verá culminado por un estribillo marcado y matador.
La mezcla de rock n´roll clásico y ese
inconfundible regusto “sleazy” será el
protagonista del eléctrico “Girls Like You”, una composición que resultará
ideal para los directos gracias a su
contagiosa melodía y a un pegadizo
estribillo con el que completan una composición
que por su desparpajo y socarronería te recordará a aquel fantástico "Lit Up" de sus
compatriotas Buckcherry.
Aunque el sonido de
Brand New Machine evoca al de las grandes bandas tótem de la década de los 80,
hay algunas partes del tema que presta
su nombre al plástico " Devil Made
Me Do It", que pueden llegar a recordar a bandas más actuales como Velvet Revolver o Sixx:A.M., mezclando
para ello la técnica y el feeling roquero con unos estribillos cargados de
coros contagiosos e intensos, demostrando que lejos de vivir anclados en el
pasado, o ser considerados como una
banda "revival", el cuarteto americano ha sabido impregnar sus
composiciones de las nuevas sonoridades que inundan el mercado
"yankee". La marcha y el espíritu juerguista y desenfadado no se
detienen durante la melódica y gamberra "Dust The Sky", en la que el
cuarteto nos muestra su faceta más accesible y comercial, apostando por un
sonido menos incisivo en las guitarras, facturando un tema que con un buen clip promocional
habría sido un exitoso single en la
década de los 80. Velocidad, potencia, melodía y unos buenos coros son los principales argumentos
de este fantástico trallazo.
Con un riff
circular y repetitivo, que puede llegar a recordar ligeramente al "Hey God" de Bon Jovi, arranca el
roquero "Here And Gone Today", un corte que irá creciendo
progresivamente hasta la entrada de los estribillos, mezclando acordes melódicos y elegantes con consistentes riffs de guitarra. Aunque
quizás esta pieza sea la más blanda de
esta primera parte del plástico, lo cierto es que la banda demuestra que
sabe desenvolverse a la perfección en terrenos
más melódicos y comerciales.
"Living For Another Day", es la encargada de marcar el primer momento
de relax del álbum, dando cabida a un medio tiempo intenso, con sabor a balada,
protagonizado por la brillante interpretación de Brantly Thompson y la sempiterna guitarra de
Michael Thomas, redondeando una composición en la que pueden apreciarse muy
claramente las influencias de los Crüe
de la segunda mitad de la década de los noventa.
Una rotunda base rítmica
será la encargada de conducir la gamberra e irreverente "Always On The
Run", una nueva declaración de intenciones, con una orientación algo más
oscura, protagonizada por los tonos más graves de Thompson y unas
guitarras más densas y envolventes. Una de las piezas de "The Devil Made
Me Do It", que mejor recoge todas las influencias del combo de Texas es la compleja y cambiante "Blackout
Overdose", una pieza en la que conviven unas guitarras más contemporáneas
junto a unos registros más rasgados e incisivos en los que únicamente se echa
en falta la inmediatez de los estribillos que protagonizaban la primera parte
del plástico. La vuelta al clasicismo roquero viene de la mano de un trallazo
festivo y adictivo como "Lettin´ It Roll", una nueva invitación al
descontrol desenfrenado mediante una
pieza que conseguirá despegar tus pies del suelo gracias a su ritmo dinámico y altamente contagioso.
Las dos últimas
balas en la recamara del cuarteto texano son "What Do I Gotta Do" y
"Let Me Go", otras dos nuevas muestras de la solvencia de la formación americana a la hora de conjugar el clásico hard rock de raíz
americana con esas intensas pinceladas “sleazy”, destacando en la primera las
poderosas líneas vocales de Thompson,
mientras que en la segunda lo más notable es el fantástico trabajo del guitarrista
Michael Thomas.
“The Devil Made Me
Do It”, es un debut enérgico, entretenido y ameno, en el que el combo americano
no parece tener muchas más pretensiones que la de hacernos pasar un buen rato, ofreciéndonos, en poco más de media hora, una colección de himnos compactos, eléctricos y desbordantes de actitud roquera que resultan
idóneos para ser la banda sonora
de cualquier salida nocturna repleta de fiesta y diversión.
Lista de temas
1. Here I Am
2. Girls Like You
3. Devil Made me Do It
4. Dust The Sky
5. Here And Gone Today
6. Living for Another Day
7. Always On The Run
8. Blackout Overdose
9. Lettin It Roll
10. What Do I Gotta Do
11. Let Me Go
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