viernes, 25 de octubre de 2013

NIVA-MAGNITUDE




“Magnitude”, representa la tercera entrega en solitario del prestigioso vocalista de Tony Niva (Oxigen, ex-Lion´s Share, ex-Swedish Erotica). Aunque su carrera como artista en solitario no se ha caracterizado  por su constancia y regularidad, su debut se produjo con el álbum “No Capitulation” de 1994 y su continuación “Gold From The Future” no fue editada hasta el pasado año 2011, lo cierto es que para este nuevo esfuerzo el incombustible vocalista sueco  se ha sabido rodear de una banda de auténticas garantías, formando equipo con el guitarrista Roger Ljunggren, el teclista Marcus Persson, y la base rítmica integrada por el bajista Jan Stål y el batería Tomas Persic. Juntos han sabido facturar una obra repleta de guitarras roqueras,  refinados  arreglos, y  unas melodías vocales dulces y pegadizas con las que conseguirán hacer las delicias de todos los seguidores del denominado sonido A.O.R.


martes, 22 de octubre de 2013

SOULFLY-SAVAGES




La palabra "descanso" no parece figurar en el diccionario de Max Cavalera. El carismático músico de Belo Horizonte, fundador junto a su hermano Igor  de los míticos metaleros brasileños Sepultura  y alma máter de Soulfly, parece seguir inmerso en la ajetreada vorágine disco-gira-disco en la que lleva sumido durante el último lustro, ya sea con los propios Soulfly, o con el proyecto Cavalera Conspiracy.

domingo, 20 de octubre de 2013

INSOMNIUM-EPHEMERAL



Hace ya un par de años que los finlandeses Insomnium pusieron en circulación su última referencia de estudio “One For  Sorrow”.  Durante los últimos tiempos,  la reputación del cuarteto no ha hecho más que crecer, haciéndose cada vez más conocidos y populares entre los seguidores del death metal melódico y melancólico. Además de las buenas críticas cosechadas por sus últimos lanzamientos, y del creciente interés por la banda, Insomnium han sabido aprovechar sus conciertos para convencer a la audiencia con unas actuaciones intensas y poderosas, como pudimos comprobar en nuestro país con sus visitas junto a Dark Tanquillity en 2010, y acompañando  a los portugueses Moonspell hace escasamente unos meses, unas citas en las que el cuarteto cuajó  unas actuaciones realmente intensas y convincentes, cosiguiendo dejar  un fantástico sabor de boca entre la parroquia metalera de nuestro país.

miércoles, 16 de octubre de 2013

ASHES OF ARES-ASHES OF ARES



Tras una brillante y accidentada trayectoria al frente de los americanos Iced Earth, que tuvo su espectacular rúbrica con una multitudinaria actuación de despedida en el marco del mítico festival de Wacken en 2011, el carismático vocalista Matt Barlow anunciaba en junio de 2012 a través de las redes sociales que estaba trabajando en un nuevo proyecto bautizado con el nombre de Ashes Of Ares. Para esta nueva aventura  el vocalista contaba con su compañero en las filas de Iced Earth, el bajista Freddie Vidales, (quien además se ha encargado de todas las guitarras que aparecen en el álbum), y el batería Van Williams, conocido por su trabajo en los metaleros de Seattle Nevermore.

lunes, 14 de octubre de 2013

HALESTORM-REANIMATE 2.0-THE COVERS EP



Parece que los americanos Halestorm  están cogiéndole el gustillo a esto de los Ep´s de versiones. Si tras la edición de un prometedor  álbum homónimo en  2009, y su posterior secuela en directo titulada “Live In The Philly 2010”, le siguió una primera entrega de covers titulada “ReAnimate-The Covers”, en el que el cuarteto de Pensilvania nos presentaba  sus preferencias, apostando por canciones de  artistas tan dispares como Lady Gaga, Skid Row o The BeatlesAhora, un año después de la edición de su segundo trabajo “The Strange Case Of”, la formación liderada por los hermanos Hale vuelve a la carga con “ReAnimate 2.0-The Covers EP”,  una nueva recopilación de sus clásicos  favoritos que les ayudará a  mantener su estatus, permitiéndoles seguir girando por los escenarios de medio mundo compartiendo tablas con bandas tan variopintas y dispares como Papa Roach, Evanescence, Avenged Sevenfold, Megadeth  o Disturbed.

viernes, 11 de octubre de 2013

FUELED BY FIRE-TRAPPED IN PERDITION


El huracán californiano Fueled by Fire vuelve a azotarnos  con violencia. Lejos de acomodarse o remitir en su vendaval sonoro repleto de ritmos frenéticos y riffs arrolladoramente thrasheros, el cuarteto americano   sigue mostrándose igual de  inmisericorde y destructor, volviendo  a facturar una nueva colección de himnos abrasivos y viciosos que harán las delicias de todos los seguidores del thrash metal. Aunque evidentemente la banda sigue proponiéndonos  ese thrash metal impregnado de esencia "old school", en el que son fácilmente apreciables las influencias de bandas clásicas como Exodus o Slayer, lo cierto es que de cara a esta  nueva entrega, que supone el tercer  capítulo en su historia, los californianos  han  optado por unos temas más crujientes y oscuros, dando cabida en sus nuevas composiciones  a algunas pinceladas más propias del metal extremo, o incluso algunos pasajes más lentos, melódicos y ambientales con los que han dado una mayor amplitud y dinamismo a su sonido,  pero sin perder,  en ningún momento,  la esencia de lo que siempre han sido  una auténtica apisonadora desbordante  de thrash metal.

Después de pasarse una larga temporada girando junto a  los nombres más laureados y prestigiosos de la escena thrashera a ambos lados del océano Atlántico, el brutal cuarteto americano ha decidido echar el resto de cara a esta nueva producción discográfica, apostando para ello por un sonido mucho más crudo y orgánico, obteniendo un nivel muy superior al de sus anteriores entregas. Para ello el cuarteto se trasladó a los Mana Recording Studios junto al productor Erik Rutan (Morbid Angel, Hate Eternal) con el que han facturado un trabajo realmente brutal y sangriento. Otro detalle que denota el grado de madurez alcanzado por el abrasivo cuarteto americano viene dado por la portada  que ilustra este nuevo trabajo, realizada por el artista Axel Herman (Morgoth, Asphyx, Iced Earth), quien ha optado por una soberbia ilustración, mucho más oscura y sobria que las de sus anteriores entregas.

El inicio del álbum viene marcado por "Catastrophe", una excelente carta de presentación durante la que el cuarteto americano nos muestra las bazas con las que va a jugar esta nueva partida, y la verdad es que los californianos  salen  a por todas desde los primeros compases del álbum, proponiéndonos una furibunda sucesión de riffs vibrantes y enérgicos  que se darán la mano con unos desarrollos rápidos y desbordantes, protagonizando  unos cambios de ritmo brutales liderados por la portentosa base rítmica formada por el batería  Carlos Gutiérrez y el bajista Anthony Vasquez. El aluvión de riffs hiper-rápidos no se detiene durante "Suffering Entities", en donde el contagioso riff central será el encargado de conducir las rasgadas líneas vocales de Rick Rangel, creando una pieza rápida y precisa, en la que un estribillo muy vicioso y marcado  nos arrojara de lleno sobre una segunda parte más crujiente y poderosa en donde  la formación americana demuestra que además de correr,  también  sabe mantener la intensidad cuando es necesario.

Tras unos primeros compases dominados por la velocidad y los cambios de ritmo enérgicos y rotundos, Fueled By Fire deciden mostrar su faceta más crujiente y mosheante dando paso a  la intensa "Forsaken Deity", en la que rebajan un poco el nivel de  revoluciones para concentrarse en sonar mucho más sólidos y poderosos, dando cabida a unos coros más compactos y contagiosos que dejaran paso a un desarrollo lento y fantasmagórico en los que el cuarteto se  adentra en terrenos más ambientales y  cadenciosos. Tras el pequeño oasis sonoro, vuelve a ser la batería de Carlos Gutiérrez la encargada de ser el motor que arrastre a  la furibunda "Profane Path", un corte que personalmente me ha recordado al material más reciente de los maestros Slayer, con unos sólidos y rotundos cambios de ritmo en los que se  alternan  partes rápidas e intensas con momentos más densos  y angustiosos, todo ello revestido por esa patina de letras oscuras y demoniacas que hacen del tema una pieza atractiva y corrosiva a partes iguales.

Aunque todas las composiciones del álbum tienen una estructura y duración similar, lo cierto es que hay piezas como "Defaced Mortality", que se desmarcan ligeramente de la línea propuesta a lo largo de todo el  plástico, ya sea por ese intenso y virtuoso duelo inicial con Rangel Y Monroy intercambiándose incendiarios fraseos de guitarra, o por esos vistosos arpegios  durante la parte central del tema. Mucho más lineal y previsible resulta la arrolladora "Rotten Creation", durante la que la banda se concentra en ofrecer su faceta más cañera y agresiva, volviendo a rescatar para la ocasión las influencias de la banda de Araya & Cía.,  para facturar  una de las piezas más furibundas y desbordantes de todo el plástico, redondeando una composición  que no podrá faltar en las presentaciones del cuarteto en directo.

Los riffs crujientes y poderosos regresan de la mano de la intensa y arrolladora "Pharmaceutical Extermination", un corte con mucho más desarrollo durante su parte inicial,  que lentamente  se ira transformando  en un trallazo directo y avasallador, en el que la contundencia de la base rítmica volverá a erigirse como la auténtica protagonista, mientras las guitarras irán acelerándose progresivamente dando al corte esa ambientación angustiosa y opresiva , para posteriormente sumergirnos de lleno en unos desarrollos más densos y rugosos. Si durante su primera época  la propuesta de la banda americana había estado centrada  en la velocidad descontrolada de sus incendiarios riffs junto a unos coros altamente coreables, como sucedía en  piezas como el hímnico “Thrash Is Back” o “Command Of The Beast”, lo cierto es que ahora el combo americano se muestra mucho más sobrio y maduro, dando un mayor recorrido a la sonoridad de temas como el cambiante “Symbolic Slaying” o el crujiente “Obliteration”, en los que sin renunciar a la velocidad, demuestran un buen dominio de los tempos, moviéndose con gran soltura desde esos pasajes densos y mosheates a los latigazos vertiginosos donde el doble bombo y los despiadados fraseos  son los encargados de mostrarnos su faceta más letal y agresiva.

Tras la abrumadora tormenta de watios y electricidad, la encargada de relajar mínimamente el ambiente es la densa “Abeyant Future”, un ejercicio instrumental en el  que la formación  americana nos muestra que también sabe sumergirse de lleno  en esas atmosferas fantasmagóricas y tétricas dando a la composición una orientación casi doom metalera. A modo de bonus-track, el cuarteto ha incluido “Depiction Of Demise”, una composición que en sus partes más rápidas, gracias a sus contagiosos coros, puede llegar a recordar al material de sus primeras producciones.

A tenor de  las buenas críticas cosechadas por sus anteriores trabajos, y después de haber presentado su arrollador directo  girando junto a  bandas del calibre de  Exodus, Morbid Angel o Kreator, este nuevo “Trapped In Perdition” tiene que marcar el despegue definitivo del cuarteto californiano. Quizás este nuevo plástico no destaque por su innovación o virtuosismo, pero pinchándolo en tu reproductor tienes garantizada una buena  sesión de genuino y vibrante thrash metal “old school”.




Lista de Temas

01.Catastrophe
02.Suffering Entities
03.Forsaken Deity
04.Profane Path
05.Defaced Mortality
06.Rotten Creation
07.Pharmaceutical Extermination
08.Symbolic Slaying
09.Obliteration
10.Abeyant Future (Outro)
11.Depiction of Demise (Bonus)




miércoles, 9 de octubre de 2013

BRAND NEW MACHINE-THE DEVIL MADE ME DO IT




Aunque de procedencia texana el cuarteto americano Brand New Machine se muestra muy influenciado por el sonido de las bandas de la costa oeste americana, proponiendo  un estilo similar al que practicaban bandas como Mötley Crüe, L.A. Guns  o los propios Guns N´Roses. Pese a ello, este debut titulado "The Devi Made me Do It", lo podríamos dividir en dos partes bien diferenciadas: una primera tanda de cortes  repletos de guitarrazos rabiosos y melodías vocales pegadizas y contagiosas, que perfectamente podrían ser tarareadas frente a grandes audiencias, y los últimos cinco temas del álbum en los que la banda se muestra mucho más incisiva y visceral, mostrando su lado más pendenciero y salvaje, facturando unos temas que encajarían mejor en el marco de un pequeño y sudoroso club.


Una vez realizadas las pertinentes puntualizaciones, pasemos a hablar del material contenido en este "The Devil Made Me Do It". La  encargada de inaugurar la fiesta es la contagiosa y roquera  "Here I Am", una primera toma de contacto que, a modo de reivindicación o declaración de intenciones, nos sirve para degustar el lado más macara y gamberro  de la banda texana, proponiendo un ritmo muy marchoso junto a un riff vicioso y adictivo que se verá culminado por un estribillo marcado y matador. La mezcla de rock n´roll clásico y  ese inconfundible regusto  “sleazy” será el protagonista del eléctrico “Girls Like You”, una composición que resultará ideal para los directos  gracias a su contagiosa melodía y a un  pegadizo estribillo con el  que completan una  composición  que por su desparpajo y socarronería te recordará  a aquel fantástico "Lit Up" de sus compatriotas Buckcherry.

Aunque el sonido de Brand New Machine evoca al de las grandes bandas tótem de la década de los 80, hay algunas partes  del tema que presta su nombre  al plástico " Devil Made Me Do It", que pueden llegar a recordar a bandas más actuales  como Velvet Revolver o Sixx:A.M., mezclando para ello la técnica y el feeling roquero con unos estribillos cargados de coros contagiosos e intensos, demostrando que lejos de vivir anclados en el pasado, o  ser considerados como una banda "revival", el cuarteto americano ha sabido impregnar sus composiciones de las nuevas sonoridades que inundan el mercado "yankee". La marcha y el espíritu juerguista y desenfadado no se detienen durante la melódica y gamberra "Dust The Sky", en la que el cuarteto nos muestra su faceta más accesible y comercial, apostando por un sonido menos incisivo en las guitarras, facturando  un tema que con un buen clip promocional habría sido un exitoso single  en la década de los 80. Velocidad, potencia, melodía y unos  buenos coros son los principales argumentos de este fantástico trallazo.

Con un riff circular y repetitivo, que puede llegar a recordar ligeramente  al "Hey God" de Bon Jovi, arranca el roquero "Here And Gone Today", un corte que irá creciendo progresivamente hasta la entrada de los estribillos, mezclando acordes  melódicos y elegantes  con consistentes riffs de guitarra. Aunque quizás esta pieza sea la más blanda de  esta primera parte del plástico, lo cierto es que la banda demuestra que sabe desenvolverse a la perfección  en terrenos más  melódicos y comerciales. "Living For Another Day", es la encargada de marcar el primer momento de relax del álbum, dando cabida a un medio tiempo intenso, con sabor a balada, protagonizado por la brillante interpretación de  Brantly Thompson y la sempiterna guitarra de Michael Thomas, redondeando una composición en la que pueden apreciarse muy claramente las influencias de los  Crüe de la segunda mitad de la década de los noventa.

Una rotunda base rítmica será la encargada de conducir la gamberra e irreverente "Always On The Run", una nueva declaración de intenciones, con una orientación algo más oscura,   protagonizada por  los tonos más graves de Thompson y unas guitarras más densas y envolventes. Una de las piezas de "The Devil Made Me Do It", que mejor recoge todas las influencias del combo de Texas  es la compleja y cambiante "Blackout Overdose", una pieza en la que conviven unas guitarras más contemporáneas junto a unos registros más rasgados e incisivos en los que únicamente se echa en falta la inmediatez de los estribillos que protagonizaban la primera parte del plástico. La vuelta al clasicismo roquero viene de la mano de un trallazo festivo y adictivo como "Lettin´ It Roll", una nueva invitación al descontrol  desenfrenado mediante una pieza que conseguirá despegar tus pies del suelo gracias a  su ritmo dinámico y altamente contagioso.

Las dos últimas balas en la recamara del cuarteto texano son "What Do I Gotta Do" y "Let Me Go", otras dos nuevas muestras de la solvencia  de la formación americana a la hora de  conjugar el clásico hard rock de raíz americana con esas intensas pinceladas “sleazy”, destacando en la primera las poderosas líneas vocales de Thompson,  mientras que en la segunda lo más notable  es el fantástico trabajo del guitarrista Michael Thomas.

“The Devil Made Me Do It”, es un debut enérgico, entretenido y ameno, en el que el combo americano no parece tener muchas más pretensiones que la de  hacernos pasar un buen rato,  ofreciéndonos,  en poco más de media hora,  una colección de himnos  compactos, eléctricos  y desbordantes de actitud roquera  que resultan  idóneos  para ser la banda sonora de cualquier  salida nocturna repleta  de fiesta y diversión.



Lista de temas
1. Here I Am
2. Girls Like You
3. Devil Made me Do It
4. Dust The Sky
5. Here And Gone Today
6. Living for Another Day
7. Always On The Run
8. Blackout Overdose
9. Lettin It Roll
10. What Do I Gotta Do
11. Let Me Go